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    水俣病 Minamata (2020)

    最近更新: 2024-05-29 正片

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    约翰尼·德普将主演惊悚片《水俣病》(Minamata)，饰演史上最著名的摄影记者之一尤金·史密斯。影片由Andrew Levitas(《摇篮曲》)执导，明年1月在日本开拍，也将去塞尔维亚拍摄。讲述因二战时期作品而知名的摄影师史密斯在1971年本已隐居，但受Life杂志编辑Ralph Graves委托，他再次拿起相机，去日本记录因汞污染引起的震惊全球的怪病“水俣病”现状，和政府所做的掩盖。当时该事件已进入确定责任阶段，受害者与企业谈判中。 片方称已在水俣当地做了一些调研，与部分当年的受害者和其家人有过接触，获得了他们的支持。

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    • IMDB 5.9 中英文字幕1080P
      Waiting for the Barbarians
      2019
      剧情片
      美国

      等待野蛮人

       Waiting for the Barbarians
      • 豆瓣网友的评价
      • 商量商量，这么好的小说就让它一直盛世在文本之内不好么，何必费劲搬上大银幕，难为自己也难为观众，还是说，库切欠了你的钱？
      • 演员们应该是奔着导演过来，可西罗格拉逐渐显露出一副在好莱坞水土不服的样子，除了题材，很难带入更多自己的私货，这样下去恐怕会慢慢被同化。所以，谁才是野蛮人？ 软硬件没啥问题，至少摄影、节奏是感到舒服的，但问题往往就在于没啥问题。★★★☆/7.1
      • 相比其他拿到同样制作体量的国际导演，西罗·格拉在这部片里的存在感比预期中还要弱。
      • #1/LFF，内容上是历史上不断重复，让人联想近期野蛮行径的警醒和寓言式的。 但视觉上让人怀疑是对西方艺术史的致敬，有卡拉瓦乔的明暗对照，果篮和卷发少年；安格尔的古典浴女裸背，到浪漫主义想象中的东方；对异域女义无反顾的高更，但就是缺乏跟主题符合的真实和生猛感，以至于看到血腥残酷画面，先想到的是化妆师和服装师的辛劳，看到片中贴在衣服的苍蝇，第一反应是穿帮镜头，整体看片中割裂和直白的反省，让人感到有些tiresome。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.7 HD1280高清中英双字版
      The Professor
      2018
      剧情片
      美国

      教授

       The Professor
      • 豆瓣网友的评价
      • 中年人的自我寻找一定是某个令人崩溃的临界点，抛弃之前所有的体面，抛弃一切应该有的样子，在一切的压力与按部就班下，释放自己破碎的灵魂。
      • 约翰尼•德普十年来最好的电影，虽说剧情俗套但是气质足够迷人，精致的古典主义泡在虚无的酒精里。看过那么多描写将死之人的电影，这是感受极深的一部了，live well and die well，不要温和地走进那个良夜，不要不知所措的过完一生，结尾理查德开着车冲向那片田野时，我那颗混沌的心也受到了几丝震撼。
      • 导演无意于讽刺中产阶级知识分子的放纵与虚无，也无意撕破他们的虚伪面纱，而是把一切荒谬可笑的行为当作理所当然的事情。在教授走向死亡的过程中，他肆意地宣泄情绪，更加疯狂地做自己想做的事情，以生命为代价，告诉朋友、家人以及观众“珍惜每一分每一秒”的重要性，而他的这些行为，依然没有摆脱中产阶级的放纵与虚无，只是比那些自诩为“上流社会”的人更加坦诚而已。作为一部“宣泄情绪”的R级电影而言，影片已经做得很好了，但也止于宣泄罢了。
      • 三星半 这几年德普的片子中最舒服的一部
    • 豆瓣 6.6 IMDB 5.7 HD1280高清中字版
      Cry Macho
      2021
      剧情片
      美国

      哭泣的男人

       Cry Macho
      • 豆瓣网友的评价
      • 太糖水，一切都很不真实，故事说实在的也比较无趣。电影传达出来的感觉就和东木表现得精神气一样，人生总有迟暮的那一天。
      • 但凡是进入千禧年后他主演的电影，你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外，唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾，以自我牺牲实现了看似不可能的交流，而本片打通交流障碍的，似乎只有善良，还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来，没有哪怕一场稍微紧张的危机事件，没有，就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》，唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗？也不是，一些情境的构建都指向激烈的冲突，但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短，并不是说什么人越来越现实这类废话，而是很多时候，人们都不相信，美好幸福的事情往往都是简单直接的，理所当然的。
      • 真正的直男，91岁手都帕金森还成天编排着大美女排队想睡他
      • 自百万宝贝后东木就热衷于演这类暮年英雄的角色，拯救别人的同时也尝试跟自己和解，这一部算是其中比较平庸的一部。很多人说拍一部少一部的东木头不应该浪费时间在这种项目上，只是他早就过了要靠拍片证明自己的年纪了，对粉丝来说哪怕摄像机只是架着拍他喝酒侃大山咱也愿意看，何况这个老牛仔还在追车骑马泡妞，完全不减当年。
      • 这种老人+动物+小男孩成长的中成本制作在十年前还是迪士尼最拿手的题材，而如今却只有东木能拍得出来了。相较10年代后期的几部片，本片对于东木来说确实算是信手拈来的小品，但依然温柔如故
      • 这一回，即使身为东木粉，我也打不出四星了。即使是曾经最拿手的西部片+公路片（一定程度上又复刻了[完美的世界]），伊斯特伍德也还是没拍好，或许终究是英雄迟暮吧。很明显可以看出老爷子做主演心有余而力不足了，驯马/骑马戏只能使用远景替身+本人上身近景的方式呈现，就连说台词和走路都让人捏着一把汗。尽管摄影与配乐尚算精致，但故事实在过于温吞——可能是因为真正强有力的敌手与冲突委实无法抵挡了。老牛仔一边说着服老与自嘲的台词“当你老去，你才意识到自己并没有任何答案”“I don't know how to cure 'old'.”，一边又仍旧试图强行续写英雄主义+白人直男中心主义幻想（陈旧俗套的美墨关系设定，墨西哥寡妇和“警长”完全是扁平纸片人），不仅了无新意而且违和感浓重。（6.5/10）
      • 【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在，角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场，也仅仅只是元素而已，甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感，但想到东木的年龄，也不好过多批判，更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔，那辆驰骋公路的旧车，那场由替身拍摄的驯马戏，那些因衰老而迟滞的镜头，以及被光影印刻的银幕形象。
      • 美墨边境风光养眼，东木老爷看起来身体状态也不错，就是剧作没有最大化利用好创意，太过依赖对白而缺少画面的动态；情节的设计也缺点意思，比如那只公鸡原本可以更多参与到故事中来。
      • 3.5，墨西哥被表现为一个西部版的LA，当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时，也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝，而对于他而言，这些被表现成了一个Abusing mother，以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍，但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂，来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言，一切都似乎过于扁平，就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾，他往往选择安排一场死亡，但在这里，90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔，面对自己不再是救世主的事实。
      • 全片唯一的动作戏是由一只鸡完成的。硬汉真的也老了，说台词都怕他一口气没续上。
      • 鸡很抢戏，最直观感受是东木真的力不从心了，除了剧作上所做出的工整保守的选择外，曾经最强硬的牛仔如今一场简单的驯马戏也只能无奈地用远景和半身镜来为使用替身藏拙。除此之外东木所展现出的超越年龄的精力和状态仍然令人叹服。
      • 当生活没有力量的时候，总能想到东木老爷子，他是永远的神，如今已是91岁的人，依然如西部旷野里的那个牛仔，他是荒野浪子，曾血染雪山堡，参加过战略大作战，见证了那个完美的世界，开着老爷车，虽是不可饶恕的荒野大镖客，但还是逃出了亚卡拉，写下了硫磺岛的来信，骑着骡子，高举父辈的旗帜，和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌，带着廊桥的遗梦，如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
      • 东木身体看起来还不错 三星
      • 老爷子变温和了，给人的感觉就是，即便他还有话想说，但是也有点说不动了，干脆就编织一些童话般的美梦好了，for next generation。一趟明知终点却又中途停靠的旅程，是谢幕亦是启程，仅此已足矣。
      • D＋/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信，几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外，好像还是没有太多别的东西。
      • 最近的几部片子，老头不自己主演，质量明显就高一些，为这个年纪的老牛仔量身打造剧本太难了。
      • 【3.5】简单真挚，仅仅讲述一段温柔的旅程。东木能一直坚持拍下去，就是之于一位创作者最美好的事情。
      • 轻松，随和，令人愉悦，影像的力量和舒缓的节奏缓慢地释放着影片的真挚感情。希望东木老爷保重身体，以后有机会继续拍出自己想拍的电影啊！
      • 看得非常疑惑，既然已经拿出过《完美的世界》，又何必把“父子”上路的情节再拍一遍，还编排得如此笨拙？最要命的是，这是一部不服老的电影，而老牛仔已经比《爱尔兰人》还要步履蹒跚，却仍要逞强驭马。东木明明在《骡子》里给自己留下了一个体面的结局，又用《理查德·朱维尔的哀歌》证明了导演技艺的稳健，但《哭泣的男人》完全是破功之作，不过九十岁老人的进取心终究值得一个瑞思拜。
      • 支离破碎，牵强附会。这应该是我看过的Clint Eastwood执导或出演过的最差劲的作品之一了。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.5 HD
      ドライブ・マイ・カー
      2021
      剧情片
      日本

      驾驶我的车

       ドライブ・マイ・カー
      • 豆瓣网友的评价
      • 2022年看的第一部电影：日本导演滨口龙介的《驾驶我的车》。该片获得戛纳电影节最佳编剧奖及众多国际奖项提名，是当前影坛的聚目热点。这实在是一部充满文人风格的人生哲理片，近三个小时的长度中，人物的过往层层披露，契科夫、村上春树及滨口的思辨杂糅，是个很烧脑的作品。50年代《万尼亚舅舅》话剧在北京青艺演出后，记得我当时购买了那时的主演金山写的书《一个角色的诞生》，崇拜的是他把该剧万尼亚舅舅的每句台词后面的潜台词都写出来了；作为中学生的我那时对这个剧倒真的是没怎么看懂。人到了老年，这部电影却让我更多地理解了契科夫的伟大与深刻。网络使电影开始突破了影院二小的限制，导演更可以随心所欲、娓娓道来了，三个小时的长度让我三天分三次看完，也不觉得疲惫。看后再浏览一下网友们的评价和资料介绍，不错！
      • 今天想明白我不喜欢滨口的原因是他不会留白。能用故事表达的东西非要用台词讲，也是一种Japaneseness。即使如此，这部也是好的。
      • 这是一部关于一个男人让渡自己主体性的电影。《万妮娅舅舅》是一个被剥夺主体性的人走向崩溃的剧本，预言了精神危机的到来。电影男主深感痛苦的就是妻子死于对自身主体性的渴望，她的剧本是午夜梦回的蚕食，在自我和爱的人间的反复自戕。男主把钥匙丢给一个把主体性建立在路上的女人，让出了车。男主把自己的角色让给了妻子的情人，一个只能依靠色欲和暴力来确立主体性的男子。这一切让并没能消灭痛苦，妻子的形象却越发复杂沉重，成了不断膨胀的心魔。妻子的情人告诉他如果要观察角色，要先看清自己。电影的后段男主踏上主体性复归的路程，他终于可以真正接受妻子的主体性，一个并不复杂爱着他也渴望拥有自己的女人，是自己的虚伪杀死了妻子。男主心里的洞被填上了。
      • 滨口龙介是近几年亚洲电影送给世界最好的礼物
      • 滨口龙介在最后的话剧的结局中，都明白使用手语和大片的宁静达到“Silence is gold”的效果，却不懂在自己剧本的人物对话中使用这个原则。
      • 三个小时看了一部将自己束之高阁的电影，当我试图在那些热门影评中寻找它风靡戛纳的原因时，我发现所有的原因都无法将我说服。电影里所有的人都在用一样的姿势走路，一样的口气说话，一样的表情面对镜头，几处主要情节竟然是靠密集的个人讲述来推动的。法国电影惯用的套路，日本人赋予了它死气沉沉的新定义。电影不是舞台剧，即使你在电影里提到了舞台剧，也请不要把电影拍成舞台剧。
      • 可能是滨口设计感最强（最匠气也十足概念先行），最实验也最任性的一部电影，几乎汇聚了滨口最关切所有元素。而车，这个萦绕着神秘亡妻声音，这个让角色和观众已然忘记运动的密闭空间，构成了男主角真正的戏剧舞台。与创造力盘根错节的欲望，到头来似乎是与爱相关又无关的，在爱欲这条浑浊的河水里，我们所有努力，生命的承受，都是要克服我们自己。
      • 巧妙串联起的精妙剧作书写，村上原著情节是壳，契诃夫之《万尼亚舅舅》是核，编织渗透改写得虽不无匠气（总结中心思想并无必要），但实属紧密箍实，并相当成功地镌刻进滨口龙介一以贯之的作者特色——绵密对话赋予的丰富信息，现实与戏剧之间的渗透与互振，日常幽暗心绪被暴露所蕴藉的悚然，人物关系网络覆盖的层叠感；再次注意到「词语」在文本中的地位，采用多种语言构成的戏剧文本本身就具有多渠道沟通的意图，而“音”逝去后沟通的方式从性和故事过渡到文字、磁带、手语，且每个人都面临被文本吸附、凝聚、改变的危险——车子宛如浮动的个人领土，冲入隧道后晕眩如遁入另一空间。 在混沌和逃避中拥抱彼此的痛苦，“把死人埋好，把活人治好”再次应验了（伟大的契诃夫），或许我们都能相信“光明日子不会远”。
      • 的确具备实验性，很喜欢多语种话剧的这个尝试，逼格飙升，视听依然滨口美工。但不如［偶然与想象］，这部稍有匠气，一千零一夜夫妻夜话与女司机的忘年交这两条线有点主次不明，究竟是drive my car还是sleep my wife有点扯不清楚。西岛五十岁依然可，这保养...台湾女的国语就有点让人出戏...
      • 文艺片男导演要都能按滨口龙介的选角标准去选男演员，那电影的可观赏性一定会提高很多。滨口龙介要能按洪尚秀那个时长来拍电影，那看他的电影时也一定会愉快很多。好事不能让观众都占了的话，看3小时的帅哥和看90分钟的油腻老男人之间……我还是选前者吧！
      • 滨口龙介、契诃夫、村上春树三层文本交织与互文，信息量如此巨大、涉及话题如此之繁复，却被处理的不徐不疾，举重若轻。还有对演员的调教我已经吹不动了，几段核心的表演来得毫无征兆又非常炸裂，后劲太足了
      • 文字可以達到的 何必拍電影
      • 至少最佳编剧，上限无。
      • 最后一幕也算是验证了我的感觉：是渡利驾驶她的车，而不是家福驾驶他的车。家福就是一个无法再自行虚构（驾驶）下去的角色，渡利则是从更高维度投射下来到这个文本的幽灵，她一面是作者一面是角色，在夹缝中窥伺一切，起初她默不作声好似并不存在，却在这场亲密的旁观中逐渐下陷，幽灵落地成人，这是对虚构报以的最彻底决绝的、如献祭般的热忱。
      • 片头，随“音”的讲述，晨曦中浮现一具黑暗的巨像，滨口电影中最为有力的躯体，却很快倒塌。她在磁带中成为文本本身，映射众人形象，却不可被照见。像是《燃烧》里的惠美，在夕阳下舞动，撕开东亚秩序的一角：谁的仓房？谁的车？ 渡利却仿佛一具机械，A Holy Motor。“她开车的时候感觉不到车”，因为她就是车。人与车，人与狗，人与人，音消失了，全是哑剧。 灾难过后，承认“残疾”，让他人作我的眼，我的手（万尼亚舅舅结尾），我的脚，我的生殖器。我们永远不可能一个人等待戈多。
      • 很遗憾 只停留在角色口中的七腮鳗女孩的故事比整部电影更吸引我
      • 在我看滨口龙介讲了一个天才讲过的事情，借了一个天才用过的方法，完成了一部仍然是天才才能完成的作品。
      • 真棒，照这个势头，过几年滨口龙介拿金棕榈也有可能。开我的车，抽各自的烟，听她的声音，想各自的心事，去你的故乡，化解我们一样的痛；演契诃夫的戏，凝视我们的心，日语、韩语、华语、英语、手语，各说各话也不妨碍我们交流，放下怯懦虚实交织，舞台和生活融成一体。出轨、混乱的亲人们啊，就像车子，再怎么平稳驾驶也会偶尔追尾，就像险些无法开演的舞台剧，作为活人的演员难以控制，而失控带来的体悟，就是更加珍惜稳定娴熟去驾驭人生获得的安全感、倾听内心真实的声音。故事框架还真有村上春树的味道，日常下面的不正常，死亡背后挥之不去的阴影，独自追求真相获得的治愈。三浦透子这个姑娘不错，眉眼有些像田畑智子，平凡，朴素，柔韧有力，流动起来灵气闪闪。
      • 今年戛纳的编剧奖名副其实，文学元素和影像表达交融的教科范本。 七鳃鳗紧吸岩石 依附粘连的命运，那个女孩没有摆脱。她自慰、流泪甚至杀人，都没引起男孩的留意； 妻子的文思泉涌 总要经历炽热的性爱才能发挥，临死都没得到丈夫的呵责，哪怕是问候 都没； 暴戾的母亲在施虐后，常常伴随来8岁女童的二元性格，一样，没能摆脱七鳃鳗的轮回； 唯韩国哑女，遭遇流产后把剧作文本灌入体内，换种形式“婆娑起舞”，起色新的人生。
      • We'll live through the long, long days, and through the long nights
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 BD1280高清特效中英双字版
      Dark Waters
      2019
      剧情片
      美国

      黑水

       Dark Waters
      • 豆瓣网友的评价
      • 3+1吧 对我个人而言，对中国大陆而言，它的现实警醒意义，似乎远远大于电影制作本身的意义了。维基百科载：特氟龙最出名的应用之一是北京水立方的外墙材料，是世界上面积最大的集中使用。
      • 惊心动容。作为真实事件改编的现实性题材，完全是水准之上的作品，颁奖季为何颗粒无收？这种动辄磨耗十几二十年的集体诉讼，良知者以一己之力扳倒黑心巨头，揭露整个行业或社会埋藏日久的惊天内幕，过程中不止要应对敌手打压，更需挑战民众偏见，忍受周遭及亲人误解，咀嚼寂寞，攻克浩繁的案牍工作，最终竟未在压力之中垮下，难免让我联想到《爆炸新闻》中塞隆那句话：我总是好奇那些历史挑中来做大事的人是什么样的。马克鲁弗洛独自面对上百箱卷宗那一幕，说实在震撼到我。话说回来，这片跟《狩猎》有什么可比性啊？倒是推荐和2015年的最佳影片《聚焦》，科波拉《造雨人》，索德伯格《永不妥协》，塞隆的《决不让步》打包观摩。
      • 冷静，充满警示意义。「公司不会保护我们，政府不会保护我们，体制不会保护我们，能保护我们的，只有我们自己。」对于美国而言，这只是一部普通的电影，但对于中国，这种电影是一种奢望。
      • 导演的功力还是扎实的，整部电影完整且井井有条，让一个严肃的主题呈现并不会很无聊。安妮.海瑟薇戏份不多，但好歹算是在今年呈现了一个能体现她水平的角色，以后少一点瞎胡闹，好好演戏不是挺好么。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.4 BD1280高清中英双字版
      Persischstunden
      2019
      剧情片
      俄罗斯/德国/白俄罗斯

      波斯语课

       Persischstunden
      • 豆瓣网友的评价
      • 你让我这个无名之辈 教你波斯语 我教了你2840个 我们的名姓 你随口一说 就是一大片生命
      • 他违反了十诫不可偷盗，我背弃了圣经开始撒谎。你用20个肉罐头的赌注换我性命，我用2840个囚犯的名字得以幸存。那天走在街上你看到纳粹自信美好，从此你双手沾血记不得任何人名字。他们并非无名之辈，因为拯救我的不是波斯语课，不是我虚构的语言，更不是你。而是这2840个犹太人，他们都有名字，我都记得。
      • 《朗读者的名单》，发明一种语言，call you by your names.（后半段不时能听到鼾声，一度以为是银幕里采石场一天苦工累倒的人们发出的，临了才反应过来是现场观众……）
      • 有新意，用犹太人名自制的“波斯语”倒是其次，让一个没有亲手沾过血、只为纳粹提供饮食因而自认无罪的后勤军官，牢牢记住2840个犹太死者姓名……军官对办公室外、集中营里的屠杀充耳不闻的同时，那些“无名之辈”的姓名正在被他反复诵念记忆，甚至组合成一首“浮云”的诗。这种记忆讽刺又悲凉。另外，对自由和愉悦之美的向往赋予了军官不同于其他纳粹的游离气质，但这不代表他和reza之间就有基可搅，他发自内心地认为犹太人是“无名之辈”甚至不算人，不太懂这对cp为啥能磕起来，这可不是战场上圣诞快乐。
      • 学好构词法的polyglot就可以pua我们lars啊 放着我来
      • 2020.2.22柏林电影节。一开头就被震住了。张力不断，笑料不断，残酷不断。丰富的宗教蕴含，命运的偶然性，犹太男主和德国军官之间微妙的基情，两人的权力反转，语言与乌托邦，符号的任意性和语义的神圣性，都足以引申出去写几篇大文章的。结尾也十分震撼，很多观众落泪。严肃宏大的大屠杀受害者纪念主题和黑色幽默结合得天衣无缝。在带着镣铐跳舞的前提下把极权体制下的人性拍得如此复杂，着实不易。是一部技巧和情怀兼备的电影。拿奖吧！
      • 构思太精巧了，年度最佳商业巨制，就是纯粹的好看。纳威尔绝了，法西德母语水平还能自创“波斯语”。尺度把握的挺合适，猝不及防的扫射、油锅煎手等镜头震撼又刚好压在视觉舒适的极限上，人性复杂的思考稍微简单了一些，但各方面也都有所体现，邪恶纳粹军队内部的情爱纠葛，嫉妒争风，其中又有一些无关风雅的笑谈，以及他们对恶的没有知觉却也有自身的恐惧。没有废线，两个小时节奏还挺快的，内容很扎实，幽默残酷温情背叛救赎都有，两位男主之间的情感转变太动人了，恕我直言真不止兄弟情，虽然很不合适，但那位女军官形容的boy toy真的哈哈哈 前面这么精彩，很担心会烂尾，没想到升华得这么棒，单词本化为无名牺牲者的纪念碑，再美好的感情也无法突破互相利用，关于大是大非的对立。没有人承认自己是凶手，保证杀人机器正常运行就是最大的恶。
      • 又好笑又沉重😂自创一门只属于两个人的语言，这个设定应该加点儿爱情戏啊编剧！每一个单词背后，都是一个曾经鲜活的生命
      • 可能是前两天的电影让我的期待下降了太多......今天的电影批发五星了！（不过明明这么好的设定编剧为什么不考虑一下写成爱情片！
      • BJIFF. 7.5 同预期有落差，大概只有《钢琴家》的七成水平，商业属性过强，幸有摄影和配乐在告诉你，我是有艺术追求的。几个关键情节点没爆起来，缺乏一个真正高潮，最大败笔德国军官发现真相男主居然不在场，交叉蒙太奇引发的情感力道是不够的。女助手年轻军官党卫旗长官等角色的剧作功能都没挖掘完相当可惜。但拆分人名做假词语的设计太妙了，整部影片依托于这个点睛式构思，本身就已经成功了。拉斯艾丁格演技炸裂。本片还是腐女大礼包，大家都懂。
      • 柏林第8场特别展映。非常好的故事，而且很有人情味，德国拍这种影片不仅能做到悬疑性和反思性兼具，往往角度也很独特。同时可以延伸出人在死亡面前的极强求生和应变能力，甚至可以自创出一门语言。两位主演火花十足，贡献了多场极佳的对手戏，美中不足的就是男主的个人性格还可以深入挖掘，现在有些浅尝辄止。
      • 纳粹集中营的题材之于电影永远有拍不完的故事。绝对要二刷。多处细节值得品味。
      • 所观十部片目前最佳！一直期待在德国看一部二战纳粹屠犹的电影，终于实现了！零距离感受德国法国及世界观众的不同共情感，一个法国犹太人为了存活伪装成伊朗人教德国军官自己完全不会的波斯语，全片剧情紧凑，悬念重重，每一秒都预示着主人公下一秒就会暴露，观众看的冷汗淋淋，因为和法国的共情，结尾让我泪奔了，期待法国上映后采访法国观众！#70届柏林第三日第一场
      • 霸道德国军官总裁爱上犹太伪傻白甜的故事
      • 2020年02月23日12:00-14:13pm，Berliner Festspiele. 随意买的一张网上电影票，给我了很大震撼。个人觉得这部电影是最符合柏林电影节历史与现实坚固的精神，从画面色调配乐场景叙事都平静而悠远，有幽默有克制有残酷。电影后半段平静的叙述却让人潸然泪下。一部德国战争片，在德国柏林上映。很微妙。结尾两次全体鼓掌。我的第一次柏林电影节结束。
      • 克劳斯怎么这么萌，他要“波斯人”教他“我爱你”怎么说，“波斯人”问你恋爱了吗，他说没有，noch nicht，然后露出了超绝娇羞和憧憬的神情，这种神情我已经许多年没在任何男女老少弯直人身上见到过了，太厉害了吧演技。
      • 纯粹的商业片。选择这一部是因为海报像钢琴家，可惜完全不是一个级别。这是观影三天看到提前离场最多，也是观众玩手机最多的一场。两小时出头的正常长度后面真的让我如坐针毡，太冗长也太多无用情节分支了。三角恋有什么意义，仅仅为了说invisible这个最大笑点吗？明明看了这么多苦难，为什么就突然决定帮意大利兄弟，哥哥还反过来帮忙杀人，哪怕是作为商业片，未免也太刻意太无铺垫了吧？出来之后我只能安慰自己可能是因为基于真实事件，总之剧本太糟糕了。如果前面真的刻画的足够好，没有那些多余的支线和转折，最后应该会成为大泪点的，最后我没有听到周围任何吸鼻子声，已经很说明问题了。还是很喜欢这个憨憨军官的，造型像埃尔文史密斯（不是）。但是说是人性也已经很牵强，说是爱情，还说是军官与男孩，我看你就是在侮辱《军官与男孩》。
      • #2020BIFF#二战犹太人题材的电影还是德国人拍才有味道，屡拍屡新而且视角独特。建议以后七夕就看这个，有一种语言只有你我知道，还挺浪漫的。
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