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完全可视作是《原野四十九日》的超长预告，但若再往前回溯，其实80年代的青春片+90年代开始深层次探讨生死，在两千年之后糅合、发展、生成固定风格与主题——繁复而刻意稚拙的的视效拼贴（前后景突兀的分离），大块绚烂色调（火红、昏黄、幽蓝），打破时空间隔的舞台剧风格与直视镜头，积极的反战态度，以青春的蓬勃生命热力抗击天灾（地震）人祸（二战）覆以的死亡阴影。大林宣彦酷爱中二说教，但其写意的血色浪漫常让人感动到落泪，“把全世界的炸弹变成烟花”这般近乎童话的信念，成为活下去的力量；老而弥坚，在愈发醇厚的年岁里愈发探得青春的美和希望，唱出人性复原的赞歌。 |
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反战主旋律伪纪实科教片。舞台剧？啥，有这么难看的舞台么 |
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観るもんか！ |
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35mm |
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走访交谈与回忆构筑起过往的国家历史和个人遭遇，连同家族的荣辱沉浮及手艺传承的断续有替，抒发了对未来持久和平的向往。又及对战争的反省，对震灾的记忆，对原爆燃弹惨烈场面的多场景再现，再加戏剧花火情恋古今时间空间的灵活重组，万花筒马赛克般拼贴出大林宣彦醒目的标签式风格。遗憾无多惊喜。3+ |
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多美的童话。让烟花成为炸弹的回礼。 |
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炸弹与花火，战争与天灾，情感与历史，个人遭遇与国家罪恶，还有贯穿始终的“花”。前面都不错，形式与内容结合，带来对历史与现实的思考；后面有点缺乏汇聚的力量，舞台剧出现的是否有些早？也许导演要的就是这样最后归于日常的思考与触动，以及融于生活的继续下去的力量。三星半 |
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整体来说不如后来的几部，并没有以空袭和两次大地震为背景构建出自恰的时空逻辑，而且把反战表达最终落在日美友好的输出上也有点太政治先行了。不过其中有大量基于口述采访对于幸存者记忆的排演，连通几个时代的苦难史，这部分还是很有力也很有价值的。“原子弹与烟花有着相似的构造。” |
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大林宣彦的幸福童话！ |
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世界中の爆弾が花火に変わったら、きっとこの世から戦争はなくなる。 |
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情感在后半程泛滥成灾了。反战是有的，但基本停留在国民对自身死伤的认知上，对于美国的和解也是未作更多的反对的不同声音。2023-06-21重看。日本人对侵华战争的理解就是“中日战争”...虽然只是提一句，但也是侧面反衬出日本人只沉浸在单方面的受害者形象中无法自拔，连文化人也一样。 |
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超现实反战散文诗电影，要静下心慢慢一点点看。片头的一句话昭示出主题。“如果不生产那么多的炮弹，而是做成美丽的烟花，也许就不会发生战争了。—山下清” |
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草が化けて花になる，大林宣彦还是那个大林宣彦 |
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电影节看《四十九天》时大林导演的女儿说过这两部片是姐妹片风格，果然极其的相似。错乱的时空交叉，现实假想共同起舞，舞台式拼贴画的大林风格场面，对于战争灾难过去的反思和哀伤，面向前方未来的无比憧憬。可惜和四十九天一样信息过多过杂，情感渲染没有那么深入，导致混乱的缺点更加严重。7.1分 |
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疯狂绚烂，感觉大林监督恨不得将战争的历史记忆一股脑塞给后人，天灾与人祸的起因无法相比较，但努力活下去的希望与勇气是相通的。太喜欢记忆与现实、幽灵与活人同台穿梭的画面了，舞台感重却有着非常浪漫的写意感。至于战争层面，哎怎么说，为何会投下原子弹，指向太空洞了，只是给出希望的支票，说不定那银行已经倒闭了。 |
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電影本身沒什麼問題，但日本人的戰爭觀也未免太扭曲了……「天災激發善性，人禍招致惡行」這段算是替《原野四十九日》開了先聲吧。 |
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和《理由》一样采访式的叙事 |
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像是NHK那种纪实片，又采用了大林宣彦花哨的表现手法， 方式上很像《理由》，主题上又和《原野四十九日》一脉相承，导演上了年纪之后作品更具反思性，但其实内核还是过往的天真朴素的情感，就像结尾绚烂的花火意在祈福，无论是战争还是地震，唯有心态重建才能走出阴霾。 |
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fiat500太动人了～～ |
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日本民众这历史，光学一半可不行啊。“日本当时正在跟美国和英国作战”？就这些么？日本已经入侵了中国朝鲜和东南亚你是一个字不提啊？说了半天你们怎么被炸，不说你们怎么炸别人？强调和平是可以的，但战争是怎么起来的，咱得说清楚吧？ |
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大林的essay式作品，不宜以常规电影作品来评判，作为一部在地宣传片，兼顾人文情怀/风土民俗/历史反思，大林真的很不错！ |
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影像戲劇特效角色的直接對話（跨越不同時空），溫柔是對他人的想像，聆聽他人的聲音，在地影像培育， |
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お母さんは勇気凛々 |
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美术真的出彩，把大林宣彦想要的具象化了 |
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过于自我感动式的“反省”，真是又当又立啊…另外，如此说教式的语言堆叠倒不如文本来的更为感动，失去了影像的意义 |
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实在欣赏不来这影像 |
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《四十九日》的前奏曲 |
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所有的光芒都向我涌来 |
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“如果不生产那么多的炮弹，而是做成美丽的烟花，也许就不会发生战争了。--山下清” |
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实在太长。。剧本太弱，扛不住了，看了几周才看完 |
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2021年最后一部电影，补全大林的战争三部曲。总体来说就是《原野四十九日》的超长预告版，虽然影像依旧绚烂，但大林这部从头到尾都拍得太过说教了，整体更偏伪纪录片，而且时间回切太乱，时空回环接驳的逻辑牵强不自然。将分手感情等和战争连在一起操作得很突兀，到了最后也无法共情。最后给战争三部曲做个排名《原野四十九日》>《花筐》>《空中之花 长岗花火物语》 |
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art for collective conscience |
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导演最近的几部作品风格都深得我心。 |
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即是论文，又是长梦。本该是处于故事空间内部的角色是为历史的幽灵而准备的容器，皆为代笔写作者，既有铿锵直白的警言，又有隐晦幽深的低语，前面一大段的故事内外与此时彼处的错位，皆是为这篇三题（战争、地震、长冈花火）作文而准备，直到战争与地震在轮回中叠合，万事俱备之时，电影才引向了超越真实的战争体验。 |
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倒是蛮有特色 |
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fhd+东瀛风低像素却很吻合的字幕构成了奇特的观赏体验。 |
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大林已经出神入化了。 |
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蛮大胆的拼贴 稍微有些说教 |
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大林宣彦18。反战三部曲，常见反战多以战后社会不安和挣扎为对象，筱田正浩《濑户内月光小夜曲》以地震造成不安切入战后造成社会不安，此片把天灾人祸混剪，跨度百年时间线跳切剪辑，篇幅冗长节奏慢，访谈式伪纪录片叙事会让人不喜。黑白影像与蓝天白云的五毛特效之间，用纯洁白云的形状与原子弹蘑菇云形成反思对比，同一镜头下随着对话切换不同色调，五毛特效的炸弹帅炸。 |
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不想再看任何大林宣彦…古旧的情怀和对阿美利坚的无尽崇拜涌出屏幕，成为了一部怪异却恢宏的主旋律大片 |
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战争三部曲之一，长冈，女记者重返恋人旧地的一段心路旅程。孩子们的大型话剧，引出了太多内容，世界大战&中越地震，东日本311大地震，揉得非常好，纪实与剧情。烟花大会，原来有着这么深的蕴意，保经战乱与天灾的日本，烟花却起到了鼓舞人心的强大震撼效果，慰灵，复兴&和平（战火->花火）。三尺玉。 |
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能想象到的！ |
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题材和信息量很好，大林特色和反战的核心思想也很好。后半稍显乏味。我对于这样的题材一向很宽容。 |
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希望还能在哪里遇到弘前的演剧人长谷川孝浩TVT 想起了同样是疗愈共情在起作用的骑士团长，不过穿起过去和现在的不是地下，而是长冈 长崎 熊本 珍珠港这些地域组成的战后史空间。长崎是阿童木，冲绳是奥特曼，然后正三尺玉是缓慢凋谢的长冈天空的花。 |
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22min |
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有些纪录片又有些舞台剧的表演在里面，总之像是混杂了十分多的东西。有些杂乱，但关于花，关于花火的主题，仍是那么地有力量。 |
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大林宣彦战争四部曲第一部 |
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大林宣彦鬼畜俏皮的风格和主旋律这么正经的意识形态从本质上就是冲突的，剧本的凌乱某种程度是为了掩饰这种冲突。结局实在是太拖太拖了，看到最后整个人都濒临崩溃。 |
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7.4分 |
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新泻准备 |
