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虽然是个混混，死得像个将军。当不知道如何选择的时候，就选最艰难的那条路吧。 |
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从主题上说，从罗西里尼自己的战争三部曲之后，意大利电影就很少再有正面处理二战历史的作品。而这部片则通过一个骗子的故事直接展现了二战中意大利人的各种姿态，非常直白和辛辣。但从样式上看，拍这部电影的罗西里尼和十几年前的他已经不是同一个人了。这部片并没有一上来就把镜头对准街头、对准悲惨，相反，全片大部分时间在演戏，主角们硬生生地演出了一个又一个或精妙或烂俗的剧本，这无疑是被视为新现实主义旗手的罗西里尼和徳西卡开的一个巨大玩笑。即使罗西里尼自己并不承认，但很难不从这部片里看出他自己的某种自画像或自我反省：那个富家公子出身、为法西斯拍了三部宣传片的罗西里尼大约在某一时刻开始意识到他拍的这些都是假的，而真实不在别处，正在眼下。于是开始寻找这些真实，于是有了开天辟地的《罗马，不设防的城市》… |
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骗子的最后一场「表演」，抵达了人戏合一扔掉表演的至高境界。从对战争走向不在意的混世赌徒到承载「意大利永存」精神的英雄将军的修行，穿插的纪录片段除了呈现战时真实样貌外，也是推动这场修行走向终点的某种介入力量。觉得还是太长了些。7/10 |
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和英俊的德西卡老爹在一起，那阴鸷的盖世太保头子居然有一种好别扭的惺惺相惜，原来猫爱上老鼠的游戏不仅在日本鬼子和英军军官之间，德国鬼子对意大利混混儿也很暧昧，可惜这次落花有意流水无情。。。才貌双全的德西卡老爹，看面相就是一副好心肠，相比他的新现实主义，我更爱他的风花雪夜、耳环和庄园 |
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罗西里尼50年代最成功的作品，电影主题再次回归二战，但拍摄手法却是对新现实主义时期的完全“背叛”，除少数几个纪录片镜头，几乎全部采取摄影棚布景，光线布置、剧情的起承转合与典型的好莱坞电影类似。这部曲折的情节剧是罗西里尼对人类心灵探索的高峰，影片也在威尼斯拿下了最佳影片金狮奖。 |
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1959威尼斯金狮奖。罗西里尼与德西卡两位新写实主义大师联手，以景深长镜头和实景拍摄为主，加上二战题材，基本还算新写实主义电影（虽然作为一个电影运动当时已经不复存在）。德西卡的表演非常有力量，让主角从骗子+赌鬼到将军+英雄的转变显得真实可信。剧作上也很有意思，前半部分颇有喜剧色彩（同时又被意大利当时的惨痛现实图景所冲淡中和），及至后半程，“罗维雷将军”才终于登场。监狱戏细节丰富，但挖掘力度不深，还是稍有遗憾的。一部典型的欲扬先抑的作品，剧作模式属于转化+自我救赎，也近似于基督教传统中的浪子回头故事（还有[圣经]中走窄路的教义）。此外，虚假身份（冒名顶替）或曰角色扮演也成了贯穿始终的母题，演着演着就让自己也真的相信了。最后，“罗维雷将军”拒绝了上校的阻止，决绝地闯入刑场，在远景中被一同枪决。（8.5/10） |
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漫长的叙事如同阅读一部小说。将近半程之后，“罗维雷将军”才以一个虚假的身份现身，视角从敌方展开加上以一个花花公子（无赖）来假冒将军，最末的那句“Viva Italia”才能爆发出最足的能量。 |
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一个张口就来的骗子，遭到抓现行后被指派去冒充将军投入监狱，很具有戏剧冲突的设定。前半部分连续诈骗的部分拍得好，在谎言和真情之间游走。而后半部分开始冒充将军，却并未展现出利用骗子技巧，完全是国家民族的大义上身，思想性有了，可戏剧性削弱了。可以对比刘别谦的《你逃我也逃》，可以看到那部片中对假扮身份的利用就很充分。 |
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多么动人的情景和感情啊 但是看了罗西里尼儿女们的访谈 这分明就是罗西里尼和德西卡两个没钱花的人用27天拍完了去赶电影节的产物 囧 |
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8.2 马尔克斯口中最爱的电影。前半冗长，同是主旋律，却比《罗马不设防》更能感动人，墙上刻字、旁人念信以及远景枪决让煽情并不腻味，以至最后的口号喊得恰到好处。Viva Italia！ |
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情节的安排恰到好处，起承转合自然流畅。人物的变化毫不突兀。没有虚伪的政治说教，人的尊严一旦被践踏，势必要起来反抗。建立在这样基础之上，则是民族的自由和解放。没有着意刻画完美的英雄，贪婪、欺诈、虚伪的“恶人”身上也能迸发出人性的光辉，以此来表现战争之残酷和人性之美好。技法娴熟，四星 |
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两位大师联袂奉上了一部新现实主义杰作。德西卡用出色的演技演绎了一个逢场作戏的赌徒形象，让观众的目光无时无刻都被他的行动吸引。罗西里尼则负责制造来自余光的现实主义景象，潜移默化地为德西卡最终的转变铺垫。正如监狱中那些来自四面八方的喊声，即使是满嘴谎言的赌徒也抵抗不了来自新现实主义真实的声音。 |
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主旋律也能拍出这样的杰作。层次太丰富了！不光是一个意大利主旋律电影，还是一部关于表演的电影。前半段男主角行骗，后半段男主角冒充，本质都是表演。同时还是一部关于身份认同的电影，到底人的身份为何，就是一个名字一个代号吗？当大家都认同你的社会角色时，你不自然地也会被感召，最终成为那个身份的人。两方面结合起来，男主角的表演在不断升级，从假装到感同身受，到最后成为他者。这样看来，这部电影太有意思了，怎是一句主旋律爱国主义能概括全的。 |
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la grande liberté |
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戏剧性是其中的亮点，不屈的意志和坚定的信仰将会改变一些有情感的平凡人，即使是骗子。 |
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沉静的一部电影。虽然假冒的将军在狱中话不多，他能说什么呢？作为一个平民去扮演将军。这与他之前的生活明显是两个世界，他肯定有很深的感触，否则不会选择去死，国家兴亡，匹夫有责，或许人们应该记住，那个年代有人以自己的方式为这个国家、这场战争付出了生命。这是在战后意大利内省时期拍摄的。 |
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向戏剧高潮冲刺的时候明显仓促又节奏失衡了，但不可否认本片真乃罗西里尼的顶峰之作，比那什么帕斯卡不知高到哪里去了！ 当你不知道选哪一条路的时候，选择最难的那一条 |
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7。最末了那是属于罗哥的节奏 |
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前面的铺垫虽长却生动可信，从骗子到圣徒的转变层层递进，这样的爱国主义主旋律才能打动人心。想不到德西卡的外形和演技这么好，无论是浪荡子还是“将军”都形神兼备。 |
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第34届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名 |
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说后半段人物过于端正缺乏戏剧冲突的认真看片了吗？最后临刑前的戏剧冲突早就拉满，主角内在心理冲突在反抗领袖与日子人的对话中被表达，而外在的戏剧张力则是关于主角行动与结局的悬念。硬要说缺点，很多棚内拍摄场景确实没有早期新现实临场拍摄的灵气。另外，情人明知被骗还给钱那一段其实已经提示了本片最后的主题：虚构-欺骗是实在的构成性部分（男主骗情人的日子是情人人生中真实的美好时光，最后男主顶着将军的名号亦真实地激励了监狱中的犯人） |
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赌鬼、撒谎精、社会败类...也是有爱国之心的。 |
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德·西卡不得了，会拍好片还会演戏，罗西里尼是想极力表现老混子的性格反差吧，前后两段内容平均了下，但是不是狱中再多落几笔味道就更足了呢，人性展现的越完整，也就越容易被理解了，临刑前局部空间里的群像戏安排的很好。 |
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啊原来这就是德西卡！的确也是当演员的好材料！一个骗子的境界升华和思想净化之旅。但谁又能说骗子就没有爱国心呢？说实话这片子一开始看得云里雾里的没太明白，倒是罗西里尼的风格。小心瞅了下不怎么正确的豆瓣简介才算明白点儿，可还是不懂男主怎么和德国军官搭上的！然后片尾那个终于现身的人和德西卡长得还那么像…特意睡饱了来的厅也没有很热还是一阵阵犯困…人物塑造很丰富了。意大利语德语交织。片中出现的3位女郎风格各异可真都是光彩照人！怎么演员表里都没有呢！维托里奥·德西卡作品回顾/延续去年诞辰120周年纪念。139分钟版没写是修复但画面很好。内嵌英偶尔意字，外拍黄中字。片子还是有点过长应该压缩。资料馆1号厅。约5成。今冬第二场雪后，辛丑年小西天倒二天放映。 |
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战乱中活着，四处招摇撞骗，好赌尽输，让德国军官识破，沦为走狗。铁窗下的日子，假扮的将军，残酷的现实；暴行下的伪装，真实的内心，觉醒的来临。从一个败类演变成大义的英雄，爱国之心令人振奋，选择一种死去，掩盖不安的生存！ |
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3.5，德西卡来演这个角色就不太对，前后的转变两面都不太对 |
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德西卡老爹真帅 |
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【德西卡回顾展】抱怨了好几回“怎么还没完”，但看到毅然决然怒吼“开门”的德西卡——献上我的五星 |
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这个故事完成最好的无疑还是《影武者》，两部电影讨论的侧重点完全不同，《影武者》重假扮者的内心变化过程，黑泽明拍出了从形似到灵魂合一的整个过程；而本片注重的则是假扮者周围人的反应，带入的是一个更现实的命题：危难时刻谎言的必要性。罗西里尼从前半段混混招摇撞骗开始就一直在强调他身边所有人因他而得到的“幸福感”，混混就像大难临头时尚存的一口奶酪，咬一口就还能让受难者再多活半天，进入牢房后，这种讨论更是上升到了信仰、理想的辩证性上，群囚因为假将军的到来团结一心，更坚定了信仰，结尾还是理想化的，罗西里尼善于议题的深化但在表现上并没有拍出混混弧光变化的过程，反映到德西卡的表演，完成的虽好但始终还是在演一个“假扮的人”，太强调“演”，并没有层次的变化。 |
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2021.12.26卖蓝色钻戒到进监狱前睡着，但应该没错过太多…吧。写间谍醒悟才是最高超的，被利用的伪装者反成精神领袖，同时也是利用者。屡次对标到我国战时，似乎缺少让经历牢狱之灾的间谍醒悟的角度。反思性也在同一人物身上，通过真情体现。 |
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罗西里尼的电影质感，超越了意大利人固有的带有偏颇的自我玩味。更多了属于严谨与深沉的内核。也许是到了自己的中晚期[最后的20年]，镜头语言更加偏向凝重。 |
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维托里奥·德西卡老爷子真的是才貌双全，演技也炸裂，剧情设计的慷慨激昂，爱国元素存在于情于境，投机、欺骗的微妙转变，没有高大上的刻意，而结尾故意的拔高似乎又缺少了足够的支撑。 |
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7/10。结尾处贝多尼和一群囚犯等待枪决，德军点名叫他们列队时，镜头一个接一个摇向牢房中的人们，点到谁名，镜头就摇向其处，中近景展现了每个人清晰的面孔，人们挨个走出屋内，画外音突然点到罗维雷将军，镜头正好对准贝多尼的侧脸，德西卡为这个小人物演出了一种和蔼可亲又饱含激情的尊严，当他从观众的视野中消失，抵抗组织的领袖走上前，目光凝视着悲情的英雄。贝多尼本来是一个偷蒙拐骗的赌徒，被逮捕后和穆勒上校做交易，扮演将军从犯人口中套路抵抗组织的领袖，但伪装的面具却带来了一种自我的解放，带领角色走向道德真理，在摄影棚转接纪录片的轰炸场景中，监狱外火光闪烁引起囚犯恐慌，贝多尼初次从被动到主动占据了英雄的位置，他被狱警带出房间，号召大伙安静，这种内在的激情促使他最终保守了秘密，死于全景的画框中，坚持了面具下的本真。 |
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4.5 比起四五十年代最巅峰显然是力有不逮，时代的推移也让电影失掉了那种手持实景非职业的震撼人心。不过依旧不妨碍成为一部关于人物的大师级作品，其气质与《罗马，不设防的城市》一脉相承。 |
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从流氓到英雄。德西卡主演。 |
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勇气只是应景的情绪还是骨子里的性格？我们只知道他最终平静的选择了最难的一条路。 |
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直视他人耀目而不朽的意志，足以点燃角落中的小我，坦然走向死亡的生命启迪了沉睡的灵魂。尊严的沦陷模糊了将领与骗子的真实距离，便是云泥之别在民族意识的感召下也可化身一人，狭隘鄙陋之人也可堪为英雄，而决定精神是否高贵的从来都是良知的选择。对面的行刑人，开枪吧！怯懦的马尔蒂会在枪响后死去，而象征着「意大利万岁」的罗维雷将军却将永远与我的人民同在。
“扮演”与“欺骗”仅一墙之隔，却在剧作牵拉下成为职业化的生存方式，起初有多鄙夷狡黠无情的赌鬼，最后一刻便会有多感佩决然牺牲的「无名之辈」。从意大利新现实主义走来的罗西里尼强化了现实背景下的戏剧性，以近乎寓言的方式演绎假戏真做的自我救赎，而德西卡的面庞也全然同时接得住油头粉面与挥斥方遒，美中不足的却是忽视了心理转变的刻画，好莱坞叙事模板下的英雄难免匠气。 |
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才貌双全的德西卡老爹，看面相就是一副好心。 |
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无私的捐躯可以把流犯改造成战士，这大概就是信仰的力量吧。 |
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the performative nature of martyr |
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两场戏拍的极好 一场是监狱里偷糖 另一场是雷电夜胸前画十字 骗子与将军重叠的时刻 众人被绑在十字架上 宗教式的牺牲时刻 罗西里尼里尼的革命到头来还是宗教革命 |
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@小西天。长，废笔多。有种买一送一看了两个片的感觉。前半毛骗后半红岩（bushi…德西卡是好演员。 |
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不禁想到一个问题，一个人无论曾经多么狭隘，当某种光环降临在身上时，他们的思想和胸怀会因此变得更加宽广吗？这部电影让我看到了这个过程，德西卡完整的诠释了一个人的渺小，恐惧，痛苦，以及如何在最难的路上成长，自我救赎。 |
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第一部罗西里尼，还是德·西卡的主演。好看而且合理的故事。在假扮罗维雷将军之前，他的自尊心其实一直在扑闪：撒谎时的急迫与张皇，妓院里第一次拒绝（也许是担心被拆穿），以及被捕前狡黠地“说情”。里奇尼的死亡一定是一次直抵灵魂的冲击，但房间墙壁上的遗言已经开始了撼动。变化来得突然，但并不意外。不过最有趣的是电影投映在“欺骗”之上的光影变化。上校始终在虚假的身份和谎言中间应付生活，而罗维雷将军不过是这一处境的延续。但电影的最后，这个虚假的身份渐渐嵌入上校，甚至最终“取代”了上校。那封速写的短笺、在此之前的恍惚和随之而来的决绝仿佛一次仪式，他彻底“骗过”了自己，成为另一个人。 |
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一位招摇撞骗的伪君子，在国家意识和自我保全之间，做出了选择，成为了一位真正勇敢的军人。 7.8 |
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罗西里尼必须是意大利一哥 |
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这部电影的主角伊曼纽尔·巴东(Emmanuele Bardone)从轴心国合作者转变为反国家社会主义抵抗运动的英雄，这被西班牙政治评论家比作阿道夫·苏亚雷斯(Adolfo Suárez)的人生故事，他是西班牙总理，在20世纪70年代末监督了向民主的过渡。 |
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表演倾向戏剧性，而偶尔的战争场景增加的历史的当下感，人物的转化动机性较弱，在主题上较为有新意，值得继续挖掘... |
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“人们应该很自豪，因为最终我屈服了，遵循并尊重公认的规则。。。”对于这部他本来并不想拍的电影罗西里尼如是说。这个遵循规则也让罗西里尼再一次获得了成功这是即罗马不设防的城市后的第二次而这中间的很多片子在当时不但不叫座甚至都没有叫好。PS德西卡的表演依然有些许的夸张但是很适合这个角色 |
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新现实主义终于明白了一点，演绎性格复杂的人物，还得专业的来 |
