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从这部剧学会了一点不要为了稍微好一点的画质舍弃更好的翻译！（←一个教训） |
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好看得要命！以前没看过的时候觉得白色巨塔是神作，看了世纪末之诗才发现这才是心中的神作。至于为啥会是野岛伸司收视率最低的剧，简直就是世纪之迷呢！！！ |
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学会爱一共只需要十一天。而我真正领悟是在海上的清晨，太阳升起的时候垂死的你告诉我：爱是冒险啊…|从来没有一个剧让我每集都看哭，野岛伸司真狠心，John Lennon的歌选的太切合。。。。。我想这是个一辈子的课题。。。 |
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最终话惊现王祖贤~~！！！ |
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神作不解释，看不懂的人是心灵贫瘠的，日剧创作的巅峰，进入21世纪开始了下滑。记得最清楚的是复明的那一集，泪如雨下。 |
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人类是想得到能看得到的东西，反正自己是会消失去的。世袭文化的品质会愈来愈差。也许人类心中所最爱的还是自己，而我或许也这么认为!可是，我爱的自己，绝对是那个深爱著你的自己。愤怒会改变形状。总的来说这部剧更适合严肃的人看。我是不太爱看从头到尾的说教，即使是野岛的剧。 |
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90s日剧都是经典，野岛伸司都是惊险，竹野内丰都是惊艳。第10集惊现王祖贤！ |
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“爱是冒险。”在野岛伸司早期的剧本里，有一个反复被探讨的主题：是否存在真正的，抑或永远的爱，《世纪末之诗》作为野岛出道十年集大成的作品，更是从不同角度，以不同形式，展现各种不同形态的爱。不仅有一些似曾相识的惯用梗，由于单元剧的缘故，许多参演过野岛90年代剧集的演员也出现在了这部剧里。野岛在每集标题和片尾写诗，连同笔下的阿亘和教授也成为了诗人，他们是世纪末的诺亚与摩西。爱的加害者也好，受害者也罢，在成年人的残酷童话里，黑暗而绝望的，又奢求一点点温情与光热的，无可奈何又努力活着的每个人。印象深刻的部分：广末凉子寂寞而悲伤的笑容；弹钢琴的藤原龙也；把死去9年的妻子藏在冰柜里的面包师；生下一只猫的美亚，第八集最后竹野内丰对木村佳乃的告白；夏夫，冬子，千秋的名字梗；海上的清晨出海的船上教授爱的“演说”。 |
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咏唱爱的寓言。它在世纪末具备的曲折新颖今日已消逝殆尽，然情怀仍如星辉长明。陷于尘世琐细的野亚和百濑亦是立于纪元边缘的诺亚和摩西，借其口所作讲述混合人情与神性，悲悯得荒诞又真实。剧本极好，惜执导水准不足，连带表演跑过头。神选曲，尤片尾《Love》，本已每听泪涌，配以爱之残影，几号啕难禁 |
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JL的Love每听每哭。 |
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我是有多庆幸自己的野岛入门剧是这部 |
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已经和时代脱节了 |
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体会到了竹野内丰的可爱与天然。 |
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野亚是明朗单纯的浪漫派，教授是低沉通达的现实派，而背后那个总是一边冷酷透彻地解剖人性的幽微，一边激烈偏执地坚持爱的理想主义的野岛伸司，是真正的世纪末的诗人。 |
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太飘太狂野了，野岛伸司这是攒了一些自己做的梦写出来的吧？故事怪异又深刻，台词神的不行，一边觉得厉害，一边被步步击退，主角俩人是摩西和诺亚呦！吃伐消吃伐消 |
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十五年后看起来依然这么的.... |
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大部分日剧放在它面前 都变成了矮子。 |
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都没人觉得野岛伸司特别矫情吗？看的那版画质差翻译糟，本就拗口的台词更加莫名其妙，好在卡司颜值够高！ |
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断断续续看的所以有点忘了。。。 |
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看着想死 |
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果然九十年代才是日剧的黄金时代，被野岛和老日剧硬控的2024年~~谢谢小马姐分享高清修复流媒版。以前没get到竹野内丰，这部剧里终于意识到原来他竟是这样一个气质型的大帅哥！野亚的性格特点也和港片里闷骚呆萌的金城武非常像甚至我很遗憾不是小武来演这个角色~~ |
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野岛伸司最完美的梦 |
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世纪末寓言，love is real，real is love。 |
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爱的诗集~ |
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野岛伸司最好的剧本 |
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我所看過最有深度的日劇了！！還很殘酷！！！ |
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看过最特别的一部日剧。一直在三星，四星，五星之间徘徊，可是看完全部后慢慢去细品回味，却是值得一个top5的评价。全剧十一集通篇都在讲道理，说教罕见地成了一部剧的特色，堪称一部哲学日剧。在我看来这部剧可看作爱情的《圣经》，充满着各种原教旨意味的观念，剥离掉所有的身外物，各种社会赋予的属性，将柏拉图式的理想爱情讲得透彻淋漓。世纪末的两个诗人，爱情尽头的诺亚与摩西，黄色的潜水艇，就连王祖贤也融入到了那片夕阳那阵雪花当中。 |
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野岛虐心风。温暖而悲伤的一段段人生。关于爱的诠释，哲理性较强。两位主角很萌，山崎努演的教授过世好虐心。20出头的木村佳乃还看不出日后女王范，温柔美丽。很多日后有名气的明星。伊坂幸太郎《末日的愚者》和这部很像，名字都类似。 |
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愛とは何か？愛は存在するのか？嗨，宝贝。唯一而真实的爱是一场冒险，让我们驾着黄色潜水艇，在海上放飞无数气球。P.S.一直不明白野岛伸司为什么被人推崇，直到看了这部。 |
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此剧美女浓度太高了，每一集都有被美到。开头有很不错的诗意风格，但是后面咋回事，不知道咋编了还是放飞自我了？和死神在一起，男主最后是通灵了吗？从中途开始剧情走偏，猜猜我是谁那集让人无语，最后的告别拍的很不错，气球那个特效真是一言难尽。没有真的拍逃婚，算是本剧最现实的一点了。 |
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年轻时候的竹野内丰和金城武有点像。里面的女生都美得不做作 |
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第8和10集印象深刻。那个克隆人的故事，大火，那个男的先把亲儿子救了，然后回去救了他克隆的家庭成员（包括这个活着的儿子，分开了的老婆和自杀的女儿），他已经把克隆人当成自己真正的家人了，他在意的是家庭的轮廓，而不是里面的人，因为他未曾关心唯一一个还活着的儿子。第10集，老人临死前想去找自己年轻时的爱人，对方知道后说，对我而言那些只是回忆了。我比较倾向于这个答案，而不是后来的贝壳。即便女方留下贝壳，也不代表还爱着男方，尤其是男方年轻时那么自私，竟然想要杀了女方。男的只是想自我满足弥补遗憾而已。那种时刻以自己需求为转移，甚至故意伤害对方的行为，不是爱。这剧整体上挺喜欢的，因为它讨论的议题很好，围绕着爱。认同剧里关于爱的表述：不是谁都能得到真正的爱，爱就像熟练的铁匠打出名刀一样，不是谁都能制造的。 |
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可以说是至今看过的拍得最美的日剧，典型的日本美学，无法长久的，难以捕捉的，容易消逝的，爱情，夕阳，生命，大海上的闪光。黄色潜水艇这个意象也是绝了。好想再看一遍清晰版本的，木村佳乃气质好好，丰叔可爱！ |
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Yellow Submarine. 回头再想柏拉图简直要死掉了。 |
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在世纪末的余晖里谈论爱，奇诡而深情，残酷又浪漫。故事中的所有人都渴求爱，用纯粹而偏执的方式追求爱，却都爱而不得。如果可以，真想和他们一起，在破房子里造潜水艇，从夏天造到秋天，见证别人爱的故事，思考爱的语言，寻找爱的形状。 |
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经典耐看。看了几个月，还剩下最后三集封锁着，原因无他，只是希望二十七岁的竹野内丰永远还会出现在下一集。金丝眼镜、工装裤随意搭配不同纯色上衣、满脸的痣、笑出牙龈，是最后的可爱少年气，像一个天使。90年代的野岛伸司也是开了挂，一个电视剧可以这么抒情，这么浪漫，这么天马行空，这么富有哲思，还超越了时代，上世纪末抛出的问题，仍旧在今天发出回响。 |
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音乐和画面可以说都是日式浪漫的代表，然而做到形式美的同时却并没有什么有意义的实质内容。荒唐的情节没有随着故事的深入发展而获得合理化的契机，而是越发向着自说自话、自我陶醉的方向发展，过度煽情只是让人看的很累。这似乎也是很多日剧的通病。要打动人心拜托先从学会讲好一个接地气的故事开始吧 |
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超级好看 |
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值得回味的日剧~ |
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让我们谈谈爱的阴暗面。 |
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两个字：神作。 |
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木村佳乃竟然带着松隆子的影子! Yellow submarine和the Graduate的梗。 |
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不喜欢教授，自以为是的对爱整天说得头头是道，但自己却是个渣男。watalu也一言难尽，虽然猜到最后不会如约带着里美私奔，但前期又何必不断地撩她。整部剧的爱情观都不喜欢 |
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一番強い愛の言葉。 |
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内涵比较深刻~少见的好剧 |
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人都是没用的。经典台词不少。爱的终极命题。 |
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闭上眼睛回到世纪末温暖的黄昏，那时我一定会在心里默默祈祷，希望爱能变得永恒 |
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重温了野岛伸司的神作！比10+年前看时更感触了！唉~ |
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不知为何有种和初中躲被子里看《毒伯爵该隐》时的类似感受，大概是由于每个episode都是悲剧和上世纪的时代感使然吧……除山崎努以外其他人的演技都没能把剧本传达到位，吉川日奈还真只有外形可取呢口齿都不清楚 |
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脚本一流，寓言色彩，爱的哲思，爱是冒险，爱是吹气球。 |
