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两年之后重看，好似突然顿悟。之前一直质疑连城原著故事的合理性，包括整个故事中潜在的男凝视角。如今看来，这其实是三个普通的，善良的人之间最为真挚最为炽热的情感故事，也终于明白为什么男主说离婚协议书是他收到最好的情书这句话。神代辰巳的用其独有的作者性表达，配合着井上尧之动人的旋律，以及倍赏美津子优秀的演绎，将本片的情感乃至整体意蕴上升到了全新的高度。P.S.虽然依旧讨厌萩原健一及其表演方式，但仔细想来又没人能比他更适合这样的角色。 |
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哟这是搞到了小说原型来主演啊连城应该很满意吧，就是这么个任性的废物男主，但最开始在自家阳台拉门上画的克里姆特花树人令人难以忘怀。高桥惠子和倍赏美津子在一起算了跟你结婚有毛用，然后所谓的借，心走了就难说也颇人间真实了。不过高桥惠子和萩原健一可是重回向太阳怒吼时代哦好棒的选角。神代辰巳这片子的影调非常迷人，胶片中才有的都市，井上尧之的配乐也非常感人。 |
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7.0/10。男主、他的妻子B、他的前女友C之间的三角情爱故事。最终男主与他妻子离婚（男主称离婚协议书为“情书”）&和C结婚（男主说想在死前满足她）。影片摄影是较高水平，但作为传统故事片却叙事较拖+角色心理曲线较模糊（if not很模糊）。 |
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三人的关系就和一除以三一样 永远存在着零点一的罅隙 这一罅隙在连城三纪彦笔下是温热的残忍 是漫长冰冷中短暂的暖 是绵里藏着的一点针尖 叫人隐痛上许久 被神代辰巳转写后则具象为了各式各样的框和网 聚焦被百叶窗阴影切割的面孔 擦掉窗玻璃上水墨画逐渐浮现的面孔 特写铁丝网前风中凌乱说不上悲伤还是狂喜的面孔 俯瞰方形楼道中小心翼翼试探的面孔 淌过攒动着的人头与世俗背道而驰之后 “丈夫”以沉默和顾左右而言他遮掩 “妻子”在“情人”面前将自己的身份界定为第三者 这场弯弯绕绕的、被伦理界定为荒谬的隐瞒游戏起源于不爱的人从未好好告别 暴露于病症发作时不顾目光的坚定一吻 和解于各自确认过“爱”和“不爱”之后的坦诚和拥抱 终结于最美的情书——一纸离婚协议书 |
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3.5 萩原健一slay, 这部不是那么physically疯，但微妙的苦笑鬼脸表情每次出现都精确表露角色内心，真是最适合神代气质的演员。最后那个等陀螺停转回家的桥段，真想@……………ta至少真的非常喜欢日影😅 |
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男主纯sb
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天才 |
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重看。望不穿这暧昧的眼。 |
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让雷诺阿说过：每个人都有自己的理由。也就是说每个人都有自己的真理，妻子有妻子的真理，儿子有儿子的真理，情人有情人的真理。但是只有两种真理是永远无法改变的，人性的真理与爱情的真理，两种真理的激流，当人性的激流划过，那无尽的怜悯，将爱情视为可转让之物；而爱情的真理因为爱之深沉，也认为这份爱情必须将所爱之人依托于怜悯之中，但不管二者如何转化，爱情就是爱情，爱情是无法改变的。在生命的终点，情人和妻子都明白了爱情究竟在于何处，究竟在于何方，这是不管任何爱情衍生出来的人性之爱和怜悯所能弥补的，因此，情人的婚礼就是爱情之真理的完美呈现，那那些由死亡、记忆和人性所能带来的痛苦只能在痛苦的深渊中不断的沉陷，而爱情之真理却无法改变，人性的痛苦亦无法改变，死亡原谅了所有，让所有真理都保持其原有的样子。 |
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情感充沛，但还是不太喜欢 |
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妒与怜。爱人与自爱。 |
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1080p中字 |
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1080i HDTV |
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胶片质感确实是真好啊，拍得真美。还是在原著的基础上增加一些情节，立意也不一样，更ドロドロ。倍赏一惊一乍的演法有点吓人，萩原从头到尾是真稳，比03版的渡部叔来得自然... 现实中1984年萩原和石田あゆみ离婚，又惯常问题不断，同年连城发表以他为原型（他真的是最佳人选没有之一）的《恋文》，拿完直木奖就马上是神代电影化+委以主演.. 倍赏和他也因此结缘，被 friday 拍到激吻，大家真的很爱他了。 |
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- 面孔间反而是最无效的，所穿行的空间反倒真切 |
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有时想打两星，有时四星，那就综合一下。连城这个本子真是节操尽碎的狗血，每个角色都好恶心，全凭演员和配乐撑起来，不过萩原健一的表演有时竟然觉得像周星驰2333……03渡部叔还演过10集的剧版…… |
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神代辰巳拍出了最好的连城三纪彦，那就是无数平淡记忆光点驶过的奇情，我们跟随神代辰巳的镜头短暂地看过了怀疑、撕扯、告别和重逢，其更接近昭和正剧时，也没有忘记暴露方法论，这就呈现给了我们一段完整的拼凑式诗剧，关于人，关于爱，关于死亡，关于生活，抉择与悲伤过后，一切又继续了，挽歌不变，恋文明了，最后从孩子的身上打开了极为通透的出口，这就是普世的爱吧，每个人都具有的爱 |
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结尾真好，男人应该一直秉持日本人不给别人添麻烦的精神，一走了之，永不回头。妻子跟儿子短暂的哭泣后，很快就轻松的笑了起来。要说这男人是不是个克妻的，情人白血病死了，他还高尚了一把，给了个婚礼，自我感动。 |
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高桥惠子 |
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对这个故事不感兴趣，不过萩原健一演得挺好，倍赏美津子 / 高桥惠子也还行（美） |
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竹原令人印象深刻，很不错，很优雅，想起将爱放逐，气质上像 |
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“恋文”，面对如此炽热的语词，萩原健一的面容似乎总是背叛之。多次处于崩溃边缘的倍赏美津子总能保持着人的喜怒哀乐，相比之下萩原健一的表演却无法猜透是笑还是哭，正如那模特模型道具即使在风和雨的披散也无法解读此情此景之语，此处的萩原健一是沉默的物质本身，永远牵引着背后暗涌的巨大无常。 |
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沒有很離奇的故事。而且很素、不符合神代辰巳的風格。 |
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这么复杂的情感是我理解不了的程度，就那种满到溢出来的感情，好文艺🤧 |
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实在喜欢不起来，也不知道要表达什么？不感动。 |
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无法理解的剧情，一惊一乍的表演 |
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送丈夫去和癌症情人结婚，离婚申请是最牛逼的情书，情敌相拥的三角恋。有那么一丢丢的共情。 |
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讓高橋惠子跟倍賞美津子搞姬不好嗎？ |
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最高的离婚 |
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逆流人潮，海边口琴，抹去唇膏，替前夫给新老婆守灵；连城三纪彦同名小说五个故事中的第一个，离婚证书是为最好的情书；文字读着没啥，拍出来感觉就是人渣到无可救药了，当然改编也许要背锅？ |
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3.5，神代辰巳最佳之一。 |
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一个看似荒唐却无比真实的关于中年人情感困惑的不大不小的故事。倍赏美津子、高桥惠子的形象和表演都很贴合角色设定。PS：看了两部萩原健一主演的片子，对于他的表演风格和技法，实在是有些不喜和难受。 |
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三个老戏骨，很不错 |
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初见神代辰巳。不愧是日本新浪潮的一员猛将,通过大量文本表达两性和三角关系并把缺爱这一主题发挥到这份上也是没谁了。结合80年代的日本的情境就可以很好理解故事的内涵:繁荣的时代下高速发展的经济与人们的停滞相互对立,而呈现出假繁荣的社会性空虚。三位主角：将一、乡子、江律子无一不是那个时代下被禁欲、压抑的人们，对爱意炽热地追求，却又困于笼罩于日本的传统道德压力。神代通过将一这个角色撕开男权社会被隐藏的懦弱性、逃避性，狠狠批判了大男子主义及不忠的背叛行为。乡子这一角色同样体现了女性意识的崛起，但最终的归宿仍是安于和解，可否理解为最终仍是回归男性凝视？这是无可忽视的时代局限性。 |
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如果他能够不这么多产就好了。他有天赋，但也受日本的这种制片体系所伤 |
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“这是我收到过最牛逼的情书。”“这是离婚协议书啊。”倍赏美津子和萩原健一把这对母子般的夫妻演绎得入木三分，萩原健一故作傻笑逃避问题的姿态传神地诠释了什么叫“男人至死是少年”…… |
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原著本就是极为悲伤的，改编之后，骨架未变，配乐加上就更加悲伤了。剧本细节之处还是琢磨过一番的，不过连城故事说白了就可能很烂俗，斩不断的情丝啊。连城在写的时候就以萩原健一为原型，的确全靠这几个演员演技带起来的故事。灯证翻轴。离愁笔笔有情笺，哀唤声声未复言。夜半衾寒谁寤寐，鱼沉雁渺寂寥天。 |
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难评…前任说的没错，当他说出“仍是单身”的时候，前任就变成了属于他的玩具，结婚不是为她，而是为他自己。妻子的角色难以评价，只能说自作自受。以及，不负责任的人太令我讨厌了。 |
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我都不敢想这孩子心里有多大的创伤 简直是滥情瞎搞 |
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全程就是，“兄啊你神经啊”“姐啊你神经啊”“弟啊你神经啊”“我到底看了个三小？” |
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爱的挽歌，离婚申请书是最美的情书，在自由的流动性中燃烧的爱不断重新创造、得到捍卫，但终究是一种没有用处的冒险。 |
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4.5 爱与痛苦。神代太擅长描写男女之间的关系和捕捉情绪的流动，并不隐藏情感而是坦然面对，却营造出一种极其暧昧的氛围 |
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4- 连着女地狱濡湿的森林看的，同样也拥有一个空洞的眼神，这里像照见人类情感的镜子的童子。 |
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成片感觉一般般，有些地方甚至还觉得表现得有些刻意 |
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J481 |
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对于这样的故事发展，除非两个女主搞蕾丝，不然我是无法理解也拒绝理解的。简直莫名其妙、荒谬绝伦。 |
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這劇的男人，有如臭水溝，打開蓋子才會聞到來自遠古時代濃濃的遺臭，自戀和自以為悲劇英雄，以現代眼光來看簡直慘不忍睹。 |
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有佳句有佳章，但我一点也没法共情 |
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已有 |
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倍賞美津子總給我一種霓虹李勤勤的錯覺私密馬賽 |
