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娄烨那么一个有类型旨趣的导演，实在是应该找个有类型技巧的编剧润色下剧作结构和核心剧作点，否则每到关键处就有点幼稚可笑学生作业意味。后半段枪战其实拍的不错，但《兰心》最大遗憾是所有人物的情感都太空中楼阁。 |
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娄烨，你现在不止欠我祖峰朱亚文的床戏，还欠我巩俐黄湘丽的床戏了。 |
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比较神奇的是巩俐和赵又廷之间居然毫无化学反应，巩俐和烟和波波头女二号之间都的张力都更强。 |
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潇洒倒车走人的结局不好吗。 |
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这么说吧，赵又廷于《兰心大剧院》，相当于当年的王力宏之于《色，戒》。另外，巩俐都可以做赵又廷阿姨了吧，有种丈母娘在和女婿谈恋爱的错乱，还挺考验人的。 |
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我真的很不喜欢看王传君演戏 模板 演的都一个型 还自以为清高的不得了 俩男主的演技都尴尬 虽然我很吃赵又廷的颜值 |
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这是一场独角戏 |
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娄烨的电影总是阴性的，母性的，淋淋漓漓的，黏黏糊糊的，就好像下雨天来月经，潮水涌来，危险四伏，即使没有子宫，也可以用相近频率，一起痛苦共振。 |
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千疮百孔却在死前翻过身来遮住了大雨中妻子的遗像，但好像全片也只有他一个人的感情是真的 |
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女皇不仅神枪手，还男女通吃！ |
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和《南方车站的聚会》有点类似，都是空有黑色电影的形式。但娄烨这部更差，有点像是空有粗粝现场感营造的学生作业。巩俐演的核心人物形象高度苍白空洞化太致命了。如此复杂多重的身份-人物关系组合（理论上是奔着黑色电影蛇蝎美人去的），最终出来的形象却依然如此空洞（连些许的神秘感都谈不上），有点不可思议。 2.5 |
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娄烨民国三部曲都扣着谍战这个主题，也不知道是不是巧合。开场前还在想，我大概是少数几个03年也在戛纳《紫蝴蝶》首映现场的人。当年确实喜欢不起来《紫蝴蝶》，今非昔比，倒是真的沉醉在了娄式氤氲感里。Saturday Fiction，点其实在“fiction”。舞台剧也好，黑白影像也好，戏中戏也罢，其实都是虚实角力两种运动情态，但情态背后欲望是实体，也是娄烨电影里一切动作原发力。恐怕称之为近几年最美的华语电影也不为过。希望《人的境遇》上映时候，还能碰巧在首映现场。 |
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用了一个群英汇聚上海滩，最后大决战的大片剧作套路。不过，影片却又是有意弱化类型的。主体仍是大背景下的个人情与欲，虽然有多国角力的谍战背景，让影片似乎成为一部谍战大片。但核心却是角色的个人情感与欲望，包括主角最后的选择，黄湘丽这条线索的引入等等，处理仍是非常娄烨，更关注个体情感的的。结尾一段则继续模糊虚与实。影像上也有多心思，除了依然不变的手持，还有灰蒙蒙的雾雨天。核心必须是巩俐，确实气场强大，非常抢眼。前面还是个演员，后面突然变John Wick，或者叫Jean Wick。这显然不是我最爱的那部分娄烨作品，但仍有其独特之处，期待内地早日上映吧。 |
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巩俐拥抱赵又廷，确实会有种母亲搂着傻儿子的感觉。 |
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有一种……如果戈达尔拍低俗小说的感觉。演员两两之间的对手戏很迷人，但整体就还是那个“你在朋友家洗澡调水温”的比喻可以形容的。 |
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在开那么多枪、死那么多人这件事上，娄烨赢了。《兰心大剧院》比我想象的要狗血和商业，但这不妨碍它透过双面镜计划给观众制造观影障碍。最简单的例子，王传君裤子都没脱，一秒钟黑夜到白天完成了转场。这个转场似乎比之前的剧场排练和现实空间更难辨认，因为枪战高潮来得太直截（“这里很危险！”）娄烨的排练现场并不像是排练，而是现代电影的片中片。这种抽离感，如同置身二战风暴的上海孤岛。每个人都兼具多个身份角色，两个主场景华懋饭店和兰心大剧院，都在上演着催眠入梦的明暗戏码。 |
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其实不喜欢娄烨转战商业片/类型片，因为这压根与他的电影语言的气质不相承。这次，氤氲潮湿的氛围有了，朦胧暧昧的情愫有了，逐梦一样的摇晃镜头有了，是我们熟悉的娄烨元素，但这只是一层皮。被包裹的谍战成分有些牵强而漏洞百出，戏中戏也没有带来亦真亦假、虚实不辨的空间时间错乱感。最不赞成的，是他铺开过分复杂的人物关系图谱。《春风》阶段，娄烨塑造的人物之所以迷人，是因为他在向内挖掘人物，执着偏见热爱疏离停泊放逐统统源自内心，因而人物的动机有一种动物般的直接、本性难移与无法预测。从《风雨云》开始，他的人物开始依托于外在的社会关系来阐释自己的存在、调整自己的言行举止，而那份野性的、不羁的灵气则被削减许多。我对于走商业路线的娄烨，很难说是习不习惯的问题，还是欣不欣赏的问题。 |
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作为谍战片不够紧张刺激，作为文艺片氛围不够，作为剧情片剪辑混乱，作为爱情片男女主不来电，作为黑白片光影一塌糊涂，了不起。 |
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艺术感拉满了，但故事似乎掉太多。真就尽量别找赵又廷做男主吧，张颂文来处理这个角色恐怕合适得多。让叔身边的副手一晃神好像金城武。 |
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于瑾在戏院干掉一票敌对赶往酒馆之后，看到谭纳两个人的争执，猜到楼上有什么，然后在车里叹了一口气。这是电影最打动我的地方，即使已经厌烦到无奈了，依然要面对…我之所以一直在期待娄烨的电影，大概也是因为这些，即使他不再拍边缘的人物故事，但他依然会关注那些角落的情绪… |
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我的兰心大剧院呢？？？
孤独者的赞歌，这镜头走位，很有味道了 |
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我没见过的娄烨，全新的谍战片。从第一个镜头、第一个声响起感官开始被调动，细致而丰富的有源声音和画面细节带给我的是完完全全的沉浸，无论是戏还是真实，都不愿意抽离这个导演创造的梦境，都义无反顾追随每个角色的脚步。巩俐的演出让人难以自拔，很难说会有观众不会被这个谜一样的女人所“蛊惑”。在娄烨的镜头里看着她的眼睛，好像什么都能看到，又像什么都读不懂似的，若隐若现，扑朔迷离。
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戏剧与现实的切换，或者说不切换，密码中藏的爱意，超现实的动人一幕。“Ultimately, it is the desire, not the desired, that we love.” ― Nietzsche |
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这是电影，而不只是用影像的形式讲故事，它有属于光与影的野心，重视叙述语言和叙述本身。比《风雨云》要强很多。娄烨最值得钦佩的地方不是反抗，而是在这样一种环境里，努力不把自己依照外界意愿形塑为一个斗士，只把自己当做一个导演，一个正常环境下的导演该怎样，他就怎样，该拍某个年代就去拍，该拍暴露就去拍，该拍类型故事就去拍，有时作品变成禁忌，有时可以讨论，对娄烨而言，这都是副产品和副作用。拍出一部电影才是最重要的事。 |
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拉的地方真的拉，尤其是表演，一帮表演体系不在一个次元的演员硬塞到一个时空，一座酒店，一座剧场里：巩俐贡献了黑色电影里少有的蛇蝎大妈形象，赵又廷还是一块行走的木头桩子，小田切让全程我是谁我在哪的状态，张颂文再次表演欲过度已经快看吐了，只有侯麦御用帕斯卡尔·格雷戈里的状态和黑白影调是对路的。剧本和角色写的都有问题，一帮特务一个比一个没有职业精神，主线不推真就是玩儿？娄烨并没有把人物的状态从谍战这样的强叙事背景中抽离出来，惯有的情绪描绘此时显得不合时宜，两者勾兑时观者不知该置身何处……视听体系纯熟且高级，所以贡献了后半段华语片年度最佳调度-影像的部分。 |
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如果你是娄烨的铁粉，我相信你或是喜欢《YHY》，或是《春热》，或是《苏州河》，或是《推拿》，但绝不会是因为喜欢《紫蝴蝶》，而本片和《紫蝴蝶》一样，既没有真挚且深邃的情感渲染，也没有谍战片紧张的故事情节。前一个小时的冗长对人物和剧情的铺垫作用极小，后半段的枪战算是唯一的亮点。在故事的结尾，终于知道女主是为了国家和民族，为了能促使美国加入二战，剧本核心总算是出来了，但却觉得乏味至极，因为前面剧情对人物情感的塑造空洞，别说对主角的情感认同，连间谍的身份认同感都没有。总结:编剧写的是谍战，娄烨想拍的是，还是情欲。 |
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在电影院注意到画面偏蓝，回来特地测了官方海报和预告片截图的色彩饱和度，果然。一部号称“反《罗马》”且被夸夸夸的黑白片，事实上连色彩饱和度都没调明白。
娄烨说《罗马》画面太精致，“那么一个关于无产阶级的影片用的是一个完全资产阶级的影像，其实对我来说是很难接受的”。那么我说你是左派幼稚病，当你把无产阶级跟“不精致”画上等号时，你已经是在用精英的视角俯视（鄙视）着无产阶级了，无产阶级凭什么只配粗糙的画面质感，不能被精致地刻画？娄烨还说特地把镜头给到光鲜饭店幕后困苦的洗衣工，你以为你拍一眼穷人你就是悲天悯人了吗？罗翔谓之“虚伪的道德优越感”。你既然抵制精致影像，又为什么要把环境音效做到杜比全景声的水准呢？敢情无产阶级的视觉是模糊的，听觉是清晰的？
没见着视听语言的创新，只见着国王的新衣。【南海万达】 |
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非常喜欢，我没有很偏爱娄烨，但对这一部感到惊艳，居然有一种看镜像暗黑版千年女优的感觉，短评里有不少人吐槽巩表情单一，我不知道有没有人注意到，她除了在三重身份中的“演员”真正出现时，才会流露出一丁点真情，其他时间都是一个“空心人”，她没有说过自己爱谁，恨谁，为谁而战，每一方都对她予取予求，她是空的，四面八方吹过来的风在她这里形成回音，没有响应，这是一个真正的间谍多年形成的惯性，包括最后一幕，她也不是真的为了去和男演员见面，只是为了给自己一个落幕。时代动荡，每个人的眼神里都是虚无和远方，这种感觉还真的只有娄烨能拍出来 |
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之前是哪位发表高见说照导演那种拍法，谁都能显得有演技来着？瞧瞧，赵又廷说他不同意。 |
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#2019威尼斯第九场#其他谍战片塑造的女性多为周旋辗转在男人间的交际花，或者为大爱牺牲小爱的英雄汉子人物，娄烨镜头下的巩俐有大爱更有小爱，有硬气更有柔情，形象耳目一新。最后一幕戏中戏，暗示珍珠港事件后，对即将到来的胜利的庆贺。巩皇演技继续在线，王传君是亮点，对比赵又廷略单薄。 |
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首先要赞许娄烨商业转型效率之快，其以往用于作者表达的手持镜头，极为精准的在《兰心大剧院》里找到其全新定位。并在重场追捕戏中，起到了极为重要氛围营造作用。但脱离“奇情剧”之后，娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗。室内空间感的凌乱，戏中戏设定与谍战故事的牵强附会，作者特征在情感戏表达上的冗余，甚至黑白影像下对于光影的单调设计。这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中，可以有效的被弱化或忽略。但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中，戏剧性成为叙事核心，这些元素恰恰是其表达的重要途径。导演也企图通过巩俐的大女主人物，来规整情感脉络。但《兰心大剧院》毕竟是类型故事。当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时，就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效。对于娄烨的商业转型，虽然值得期待，但确实也还有很长的路要走。 |
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薛定谔的上映时间 |
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順了曹先生的假作真時真亦假，但總覺得劇本的支線寫的很亂。王傳君先生的漢奸果然演得油膩非常啊，至於黃湘麗，果然還是舞台上比較好看，鞏小姐這次選的角色總略顯跳戲，至於趙又廷生生變成一個配角人物了，不知是剪輯還是編劇的原因。最後，不得不說，看來我真的不適合再看婁燁導演的電影了，懷舊一下老片也算止損。 |
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娄烨标志性的电影语法似乎不太契合黑白基调与时代背景，动作戏的处理明显要比文戏有看头。将戈达尔式跳切放在了动作场面的处理中，场面退居其次。摄影师着力去贴合动作近景甚至人物面部特写，来构成戏剧，场面是其次。于堇进入国际饭店那场戏，她所到达的每处地方都很有临场感。前面基本都是巩俐在不同的面具下游走，后面用一段冗长的动作戏来结束，有点推翻之前苦心经营的人物关系网。不过娄导还是在拍人物，还把每个人物的内心世界和他们的“面具”展现出来了。如果剧本结构和节奏能再把控的好一些，相信娄导之后能够驾驭更成熟的类型片。 |
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《色｜戒》：一个拙劣的演员演了一个拙劣的间谍。《兰心大剧院》：一个出色的间谍演了一个出色的演员。结局都是一样的，战争把人们的情感炸成了废墟。 |
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期待爱的回报，不是爱的要求，而是一种虚荣。
养父休伯特收养于堇，却也贪图她带来的情报；
前夫倪则仁，在监狱中得知无法被于堇解救，立马露出了丑陋的嘴脸；
唯一的挚爱谭呐面对死亡的威胁，也选择了在于堇面前默不作声。
谭呐问于堇为什么回上海，于堇说回来做自己喜欢的事。
兰心大剧院门口，于堇能走，但她选择了奔赴爱情；酒吧门口，于堇能走，但她仍带着绝望赴约。只希望能分给他一张船票，和自己一起走。
救谭呐就是于堇喜欢的事。
上海是孤岛，人心也是孤岛。 |
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别的不说 我还能在电影院看到巩俐上女人呢？ |
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是偶遇还是重逢，是明星还是特工，是现实还是表演，是真还是假，是黑还是白，在晃动的镜头里都变得模糊了，但这也让电影充满了诗意和梦境感，即便它是处于一个动荡不安的时代。演员都是素颜出镜，脸上瑕疵不加修饰，就像于堇在谭呐面前的温柔，完全是卸下防备的，她跟另一个女人也曾有过这般，但面对其它复杂的男性，眼神都变得果决起来。巩俐极好地诠释了这个女性的多面和层次，她不再霸气，仍让人觉得她很敢。“Ultimately, it is the desire, not the desired that we love.” |
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看电影时的真实经历：在某男企图侵犯女性结果被捅了那里，男性观众们发出此起彼伏的“卧槽好疼”，后来有两人可能实在受不了，离场了。 |
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casting、design和情节的问题好大啊。1，巩俐不像一个谋杀菲林，艳压四方的大明星，那凌乱的刘海更像《骆驼祥子》里虎妞，或者《红高粱》里的童养媳。这造型，这苦大仇深的表情无法让我相信小田切让会对她一见钟情。2，赵又廷不像搞艺术的director，像富姐包养的小奶狗，跟巩俐对戏分分钟气场被碾压；3，如果讲故事还得靠字幕时时刻刻提醒时间线，那这故事就是失败了。看了一个小时，我也真没看出到底要讲什么。4，全片亮点是小田切让的副官，人物动机、形象彻底立住了，大杀四方的样子倒是全场最佳。 |
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我坐在最后一排，眼睁睁看着46分钟左右张颂文老师的一声：“你想什么呢？！”至少惊醒了影厅里一半昏睡的人。但是说真的。有被巩皇撩到。 |
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这年头，老片修复彩色4k重映，新片拍黑白。 |
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喜欢上海雨天氤氲的氛围 但是节奏太缓慢了……不太喜欢 |
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双重舞台剧，情爱与情报交错，政治不够“正确”的二战谍战戏，无法摆脱棋子宿命的演员选择了自己的最后一场戏。“这里既不是东京也不是北平，而是上海。” |
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最令人不解的是，娄烨把谍战片的悬念弱化了，前一个小时线头散落一地，你很难贴近任何一个角色。唯一有趣的点是在《礼拜六小说》的空间上做文章，酒吧在虚构与现实之间恣意切换。到礼拜六当天，大幕终于拉开，各方势力聚拢，电影才开始被一种持续的紧张感驱动。娄烨在身体力行地反对卡隆在《罗马》里展现的精致的黑白摄影，手持仍在加剧慌乱感，他把枪战拍成了刺杀，哪怕大开杀戒，仍是不动声色。到剧院枪战夜戏，低照度加曾剑的毛玻璃摄影，很难辨明人物的行动线和逻辑线；对比杨德昌在《牯岭街》的雨夜杀戮戏里用手电筒当光源，临场感有所降低；也因同时排布几条线，与人物无法紧贴。万般疏离，千种谋划，终是死路一条，在爱人怀中安睡。纵使无审查之虞，也有回本隐忧。定然不学毕赣式下沉宣发，上映之路自是多艰。 |
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调度、剪辑与剧作架构上有不少精妙之处，虽然手持晃镜与跳切特写是娄烨的一贯技法，但低对比度的灰蒙黑白影像与零配乐（凸显环境音，既写实又间离避免渲染情绪）的视听策略也不无新意，配合虚化年代感与突出“小人物”而非“大叙事”的旨趣，影片总体上达成了对谍战片、黑色电影与年代剧的逆反。只是间谍/演员的身份融贯/纠缠、戏中戏与故事现实的无缝切转及（依靠射向观众席的子弹）打破第四堵墙的核心设计算不上匠心独运。影片最关键问题是，无可置疑是最大主角的于堇被呈现得比较单薄，缺乏对内在挣扎与徘徊的刻画，不少其他演员的发挥也不够令人信服——这也与角色定型化不立体有关。在谍战部分经不起推敲之余，娄烨最擅长的情感书写也变得虚浮空洞，仅剩一副靓皮囊。PS：尼采那句话意为“最终，人们爱的是自己的欲望，而非欲望对象”。（7.0/10） |
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原来英文名才点题。可惜男女主选错角。演员间的火花是玄学，要么有要么无，巩俐和赵又廷之间看不到，导演再本事也调教不出化学反应。所以里面其他配角都比核心爱情关系抓人。这次又看到了娄烨倾向商业/类型片的妥协，节奏飞起，最后的枪战冇眼睇，差点以为吴宇森来了。明智处在于抹去了非舞台的配乐。抛开对娄烨的习惯性超高期待值，整体水准仍然高于目前市面上的绝大多国产电影 |
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#BJIFF2021# 闭幕片。忍着没看终于等来了大银幕。我得说看这种电影才真的是享受！就这种镜头感调度意识节奏乃至表演的呼吸层次，都会让你觉得，这就是电影！real cinema！甚至可以一定程度上忽视文本的不足。故事上坦白说我觉得对普通观众会有一点门槛，就是它太倚赖那种特殊情境了，人物状态和内心转变也稍显悬浮，同时也有对于戏剧和现实的模糊交织处理，人与人的关系因为混乱的时局变得脆弱也值得玩味，风雨飘摇的年代，历史面前再强大的人都只是一颗棋子。最后在大剧院的枪战戏，太好看了，枪声不是重点，枪响后的余音才是重点，展现出强大的导演意识和技巧。在黑白的世界里，时间不分，虚实不分，明暗不分，是非也不分，是一出戏还是一场梦，似乎都不重要了。甚至对观众来说，连理解也不重要了，感受就好。 |
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这戏吧 和巩俐的演出一样无精打采 |
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难道不是又一种偶然与想象？在对谬世的惶恐与命格的臣服中，人物侧写重要吗？剧情反转又重要吗？抛开所有障眼的烟雾，如结局时于堇松开的那把枪和依偎的那副肉体，真正引起波澜的不依然是某一刻在场或不在场的远近亲疏？对某个人、某处场所、某份理想、甚至某个时代。
娄烨同样在求变。以往作品中，他擅长率先亮出人物的明面，再半途换牌，用破灭后的眷恋拴住观众的心；而在本片中，谜面始终坚不可摧，直至尾声燃烧与湮灭同时发生，面具与面孔不再留有缝隙，他刻意拉开观众与人物之间的距离，让你无法碰触，唯有遥望。 |
