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“趣味游戏”般的开端，经过“雾中风景”，“失明症漫游”的构建，可怕的无终止，结尾又仿佛回到城市中产视觉坐看一切平静。伯格曼的“豺狼时刻”乌曼跟冯叙多的相似叫人难忘，而这部“狼族时代”里，我实在没法摆脱阿姨的魔法，这个演员演什么都是对的！她每一次出镜，每一反应都是自然真实丰富的。 |
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6/10。哈内克运用银幕空间制造出一层黑暗恐惧，人们在丧失家园的荒原四处飘零，镜头挡住家属上半身的葬礼戏让极简元素释放最大情感，弱女子践踏尊严为生病的宝贝讨水、过路客收了别人的手表却不留一滴水救济，无人为女主伸张杀夫之仇，男孩赤裸着寻求涅槃的燃烧时刻得救，结尾火车开动如人性自我救赎。 @2017-11-12 13:20:09 |
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没有铺垫，没有高潮，没有音乐，充满诗意 |
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自负的让人生厌，一部讨打的影片 |
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“同情心，那对我来说是承受不起的奢侈。”这句借由片中角色说出的台词，不知是否正是哈内克一部比一部冰冷绝望的片子创作的原发力量…… |
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绝望了，开头即高潮，刁民却刁的不彻底，人性使然，探讨极具哲学意味。 |
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道德体系一旦崩塌，人类所面对的就只有世界末日 |
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不够明白 |
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最后竟然留了点希望，一时不敢相信自己的眼睛，几乎流下泪来 |
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非常无聊的后城市社群图景展示，唯一有哈内克标识的是开篇那个突如其来的暴力射击。 |
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失望算什么，让你绝望。 |
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虎头蛇尾，哈内克最不给力的一部，甚至有些愚蠢... |
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末世之光，这部很合口味。尤其音乐那段，真好。要相信文明的存在和艺术的力量，人性本恶和人性本善互相依存，无论何时，我们都与野兽不同。 |
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真诚的作品~没有半点做作~ |
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一开场就是移动长镜头，比起常用固定机位的以往作品有很大的技法区别。这次导演构建了一个相对封闭的生存时代，名为狼族时代。在某天，中产阶级的家庭遭遇了莫名的杀害，幸存的母亲和子女不得不踏上生存的旅程，对于闯入者为何要这么做，我们在之后的故事发展里得以知晓。原来世界已经发生了巨变，到处都存在着动乱，之前有秩序有道德良知的环境不复存在，社会已经倒退回以物换物甚至是资源争夺的地步，为此人们可以杀人可以撒谎可以强暴女性和忽视生命，电影为我们呈现了社会发展的一种极端走向——人性的堕落和秩序的丧失。结尾大人抚慰孩童是表面的慰藉还是给予希望呢？即便时长有1h53m，如此软科幻的设置下，社群的刻画显得四平八稳，才想起哈内克并不擅长群像啊。 |
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我好像更喜欢他的德国片~ |
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11/4/2004 9:00pm Cultural Centre |
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缺少了背景交待，反倒是哈内克大展身手的游乐场。神秘的、矛盾的、救赎的事件，就在这种没有前因后果的操场上爆发了出来。 |
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<2001太空漫游>里的猩猩进化被视为传世经典.
但这整部片都在讲人无高潮无惊喜无声无息退化的可怕,, |
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拒绝抒情 |
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第一幕可算是看過最震撼的一幕！ |
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哈内克第一部在十分钟内打动我的片，同时也可能是唯一一部。 |
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其实拍得很讲究也很克制。对一个明显架空的背景完全不作交待与说明的做法很聪明。末世代的苍茫美，想起了莱辛的《幸存者回忆录》 |
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感觉是为了压抑而压抑，什么叫“从人之不仁中发现希望”？ |
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烦人 |
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未知缘由的背景假设，突然开始的末世求生。人物数量分为三个阶段由少到多，安排设置上近似《活死人黎明》，火车站相当于商场避难所的聚集作用，而缺乏后者丧尸入侵的危机紧张感。所有人都在等待火车到来，火车即救赎的希望。
夜景、烧房子的视觉表征和精神内核都与塔可夫斯基的《牺牲》很相似，结尾都出现牺牲个体来希冀换取拯救全人类的仪式。但却无法明确救赎的主旨为何。
PS.片名来自北欧神话诗集《诗体埃达》的第一篇女占卜者之歌Völuspá：“现在是斧头时间，剑的时间，破碎的盾牌时间，风的时间，狼的时间，直到世界崩溃——没有一个人愿意饶了对方。”即诸神黄昏之前的时间。 |
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2022-06-07
老哈一贯的杀人诛心，开头和结尾不错。 |
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三星半。从前哈内克不揭示人物动机，这次是不揭示故事背景。将主人公置入一个极端的生存空间之中，伴随着紧锣密鼓的戏剧冲突，个性鲜明的人物先后登场，在这样弱肉强食的世界里，文明的秩序被重新定义，而我们都心知肚明，不知何时抵达的列车不会成为真正的救赎。虽然在一开始就有一场意料之外的死亡，但更出乎意料的是，哈内克居然留下了一个保有希望的结尾，这或许让《狼族时代》成为了他的作品序列里最“温暖”的一部电影。 |
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一旦失去秩序，人类就是动物 |
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一脉相承 |
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我的境地何其相似 |
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最文艺的灾难片 |
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太一般 |
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似乎有些言之无物 |
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某种文艺系末日题材片 |
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架空时代环境下的一场人性展现。哈内克的镜头组接/前后关系有着自己独特的节奏，有时候十分干脆、简练，“过程”没有一丝多余与留恋，有时候又突然把事件/动作/时间抻长，这种压缩或放大并非常规的心里时间展现，而是对客观时间的取舍，是一种独特的艺术感觉呈现。 |
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走向太随意，因而不够迫切。 |
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这个世界怎么了= = |
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打一开始就没走进/相信，再深刻的寓言也成了马戏。（当下看哈内克，每一部都难免会自我投射到当下。 |
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#哈内克专题放映##资料馆留影#周日早场放映，又见于佩尔阿姨，两小时呈现了一个“反乌托邦”的人间炼狱图景，在资源有限的情况下，为了生存下去人们必然会做出禽兽不如的事情。哈内克社会批判的力度始终都是空前无情的，如同手术刀剖开社会肌体糜烂腐臭见不得光的一面（伯格曼如果再向前一步大概也是如此），但很奇怪的是他总是在众人陷入无限绝望境地的时候私心保留了一点点希望，如同一个彻底的悲观主义者却心怀希望之光——结尾准备自焚的小男孩被陌生人从火堆旁搭救，这就是希望，在无限冷酷之中透出一丝人性暖意。或许这就是我对哈内克的大脑感兴趣的原因吧？所谓混沌中的善恶并存，他真是一个迷之存在。 |
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电影中有两处镜头令我为之一颤，一处是屠马，刀插入脖颈后鲜血迸涌而出，人类之残忍程度与狼并驾齐驱；一处是影片最后火车载着人类开向他方，沿途风景秀美，充满希望。 |
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只有成为难民，才能理解难民，只有看尽狼性，才能懂得人性。 |
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哈内克最糟糕的电影，一贯的主题探讨人性，但非要把剧本编在一个类似世界末日的背景下吗？这样讨论的问题很没有说服力好么，连绵的大雾把布景都省了，没完没了的长镜头 |
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@小西天。抗疫时代。戏里戏外感受类似。 |
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之前网上买过刻录盘，一放是部美国同名三级。这部实在太灰暗了。 |
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哈内克永远在寻找人性最灰最冷的一面，有时候他的电影对观众是“很不礼貌”的。 |
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看了开头，一哆嗦，想说又要被那个熟悉的哈内克虐了，激动万分…结果后面，你要说的你想表达的，放在这样的设置里，一切都削弱了力量。 |
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#BFI 长评-还有明天。看完感觉这影片有些对于历史的批判并且带有一些宗教性，所以查了一下36人的故事，出自犹太教神秘主义的一个传说，世界之所以没有被毁灭，是因为在世间的某个角落，总有36人默默无闻地行善，意思是即使世界充满不义与黑暗，只要还有36个纯洁之人活着，世界就有救赎的希望。影片中小男孩的状态则像与36人呼应，死亡像是因果对他的反噬，而他结尾的做法也明显带有“救赎”之意。总感觉哈内克的电影看似冷酷，而在着冷酷的表象下隐藏的却是一次次热烈的情感支撑，作品结尾总是有一种“独断专行的阳光”的质感，就如同这部作品中他可能不相信人类可以救赎自己，但只要有“善人”人类就还值得被拯救。影片象征元素也蛮多，像羊，火焰，鸟（看完这部就看了《爱》，其中也有一只鸽子，似乎也象征了“灵魂回归”后的意象）。 |
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人类从野蛮走向文明，再次回到野蛮却表现出不适和慌张，真实的自然界确实如此残酷，老哈只是想表现真实，告诉我们不要太沉溺于文明的表象 |
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220524补充：哈内克本人表示就是要拍一部平淡的反灾难片。顺便这标题真的不是在致敬哈内克爱豆伯格曼的《豺狼时刻》吗 | 191116力松劲泄，尤其是群戏，好无聊……架空OK但使不上力。也许我对不尖锐搞批判的哈内克无感… |
