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黑泽清的夫妻就不能好好沟通是吗 couple counselling了解一下哈 |
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真反战而不是反战败，黑泽清令人敬佩。拍摄上，他将女性成长包装在一个间谍故事里，深爱着丈夫的妻子——你是间谍，我就做间谍的妻子——在个人私欲与人性情怀间斗争，上演了一出爱情的三角游戏与政治的间谍风云。但不管是儿时玩伴还是亲密丈夫，他们都或许有爱却都靠不住，间谍之妻的结局原来早就放在了戏中戏里。在疯狂的国度里，清醒的人会被认为是疯子，但即使如此也要用爱用欲望去保持清醒，这也许就是《间谍之妻》对这个时代具有的现实意义吧！ |
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在大银幕上直面日军在华人体试验的事实，这本身已经足够挑战了。这还只是导演的背景，前景是一个完全被丈夫轻视被历史甩开的女性的命运。这两个层面构成了对雄性思维的彻底反省，似乎是在说，往往是无爱的人制造了历史。剧场化的调度、舞美和表演，呼应了这种间离感，也让结尾的深渊跌得更深。 |
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嫌你累赘，又或是不愿你涉险。无论哪一个，你都不在他的梦想里。 |
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左派反战片。黑泽清确实厉害，有几场调度太帅了。演员部门也很不错，高桥一生特别帅。苍井优有几个情绪变化也是相当精彩。可注意苍井优第一次从洋服换成和服的角色变化。另外，这片迷影元素也是非常多了。苍井优的角色更容易被看透一些，而高桥一生的角色则更藏起来多些。对应下来，又有性别与爱的解读。 |
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大概是期待不高意外地很喜欢，虽然故事简单&非常像舞台剧，但背景的复杂性➕演员之间的张力足够抓人，这个题材预计会在国内小爆吧，并且大家还可以借此愉快地骂死东出昌大（片里每一套衣服都好美）很多人说女主的转变突兀，对我来说却正是本片的迷人之处，女性的世界并不是只有追逐或者禁绝爱情，可以作为妻子，作为间谍，也可以作为间谍的妻子，至少在本片里，这份意志没有被轻易地定义。 |
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或正义或邪恶，男人们总能找到些理由抛弃女人，并美其名曰“事业”“大局”，只有女人愿意为爱抛弃一切。 |
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如果说《在世界的角落》是在加强“败者=女性=受害”的话语，那黑泽清则是在揭示这种构建本身。它的政治性在于脱离那些更容易展示的帝国军妻或者为国造兵器的妇孺，反其道而行从一个“良心觉醒”的正义使者的家庭入手，用前半段塑造出一个貌似充满能动性的女性角色；再在后半段展示“她”为何仍是历史的”演员“而非导演，仍是一个没有名字的“间谍的妻子”。也是在正视史实性上的军国残虐与女性受害的同时，揭露出历史话语构建上的战胜者正义论与受害者的女性化。而作为“爱”的苍井优和作为“正义”的高桥一生是一对在用自身实在的矛盾性消解对方抽象的确定性的因子，她们之间的联姻注定是对“家国同构”本身的揭露。 |
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一言难尽...拍得不能说不好，但细节处理非常糙...剧情值得吐槽的地方很多，比如妻子转变那么快也就算了（可能为了情节戏剧性），但都不跟夫君通个气就做那个决定，而且是个高危决定，前一秒钟还想踏踏实实过洋盘小日子，后一秒钟就开始杀伐决断勇敢弃子，是不是有点扯~~然后俩人下了个决定，又开始高高兴兴过家家似得准备了半天，说是整盘缠，大部分时间都没啥谍战气氛...黑泽清真的除了少数几部，都这个调调，有佳句无佳章~ |
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最后半小时的情感太饱满了 为了我的眼泪加一星 |
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黑泽清和滨口龙介师徒联手，威尼斯最佳导演奖。
1.平铺直叙下却有极强的戏剧张力，反转和走向的可能性与人物的心态和抉择丝丝相扣。
2.家国战争宏大叙事话语权下和夹缝中的女性命运，间谍之妻子=间谍之棋子=间谍之弃子。
3.影中影的戏仿、暗示和互文，出现了山中贞雄的《河内山宗俊》。电影本身又是对影中影的戏仿和颠覆。
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TGHFF57-全片"燈光"設計超讚!! e.g.森林那場戲，女主一直沐浴在陽光裡，陸軍男2的臉一直處在陰影中… 隨著女主發現丈夫越來越多秘密，她臉上的高光也逐漸變暗…女主懷疑丈夫出軌的餐桌對話，夫妻都是[陰陽臉](但即使在投影機高亮的Titan廳，還是有些場景太暗…) 舞臺劇感的場面調度(或因成本有限 多在室內/棚內)，夫妻爭吵幾乎都用長鏡頭，主要Focus在女主，很少切到男主表情 (高橋一生在這部刻意壓低聲音，眼線被畫太重狠難看😂)… 夫妻買飾品，中遠景長定鏡… 劇作/表演層面 女主的人設和情感描摹可以更細緻，目前有些"轉變"太突然(或著說 一些地方 讓女主顯得很"無腦" 不像會做出這麽縝密的行為…也有人把這解讀成是對MeloDrama的消解) 最後20+分鐘給全片大加分，反戰主題昇華 |
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黑泽清在这部历史剧中鲜明的战争反思主题背后同样有向黄金时代日本电影致敬的意图，有意无意提到的沟口，夫妻观看山中贞雄的电影，以及那个街道上与宪兵队伍相遇而漠视反向而行的镜头像极了大岛诸的名作《感官王国》，而另外一个比较隐晦的就是“间谍之妻”这个概念与增村保造《清作之妻》似乎有些对应感，在大量的室内戏调度中也体现出昭和年代日本电影的风格，当然若尾文子的妻子形象那种坚强与果敢、对抗病态与堕落社会的“娼妓”在黑泽清这里变为了一个原本只懂得享受，追求幸福的傻白甜式的女性角色的觉醒与抗争，当然她的勇敢也让观众肃然起敬，在结尾“伪装”成为了疯子的苍井优也让人联想到《清作之妻》中那个傻子，在苍井优在医院外看到战争后的人间地狱时她会记起多年前改变她命运的那段来自满洲的影片，军国主义的罪恶只是电影被切开的口子 |
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很多种层次的崩塌感，作为女人，作为国民，甚至作为人的。 |
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海南节金椰奖特别推荐片目，导演黑泽清去年来做过大师班演讲，这次又送来了新片展映。不愧是今年戛纳电影节最佳导演奖获得作品。虽是导演的第一部表现上世纪40年代的“时装剧”，化服道、摄录美掌控得却很地道；特别调度精准的室内对白场面，极显功力；悬疑类型片的剧作节奏把控，也是层层恰当。有人诟病有些处理过于“电视剧、话剧化”，其实这又有什么不好呢？手法、风格从来是为内容服务的，而上面提到的正是4、50年代流行的艺术方式。反战、揭露日军“731部队细菌杀人”罪行当然更是影片价值和引入的重点。推荐！ |
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怎么又有东出昌大……感觉他出事之后哪哪都有他，就是不糊 |
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平平无奇 样板戏… |
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黑泽清也能这么照顾观众去说故事了，真的不容易呀。脚本的滨口和野原可以说功不可没。惊喜看到两人继happy hour之后再度脚本合作。从女人，妻子，爱情的角度去切如此严肃的历史话题，处理可以说算的上是中上乘了。点名赞扬所有人高呼路过的军队时，只有高桥一人用背面对着，给了一个很长时间的全景镜头。光，和正面特写，依旧黑泽清。惯用的被风吹动的窗帘，突然成了剧中剧里的黑白，也挺惊喜的。 |
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三星半，底不难猜，可贵的是作为加害者和战败国如何反思那些医学惨案和战争劫难，这类思维在墙内电影是看不到的（不允许）。历史的鬼魅暗中游走，妻子为爱与正义飞蛾扑火，却只换来丈夫以爱之名的背叛。不管作为商人之妻还是间谍之妻，都是失去主体性的女人，能动性被阻隔在历史之外，却得被迫承担历史的伤害。片中女主被聚焦得无所遁形，我倒是疑惑男主他究竟是藏得深还是变得快，抑或就是写得不明确。但高桥一生一旦锐利强势起来，还挺新奇性感的呢。 |
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1、剧本非常复杂，看完之后还时不时回想，哦原来那个细节是那个意思哦；2、夫妻两人的表演都很优秀，一个向外变化万千一个向内百转千回，默契配合叙事；3、左派的反思，“世界主义者”manifesto放在今天的东亚依然是激进而有意义的；4、难得近年来日本电影的战争题材大制作；5、黑泽清的鬼魅幽灵气质非常神奇地fit in在这个一点也不黑泽清的故事里了；6、我实在受不了结尾镜头（女性歇斯底里的哭泣🙄️），三位男编剧对女性角色的设定还是……需要被吐槽；7、迷影情结当然是非常可爱；8、服装设计场景设计优秀 |
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#3rd HIFF# 主竞赛。前入围威尼斯+圣赛。#年度十佳Mark# 本届若评奖，金椰奖必须是这部。倒不是因为被唤起了民族创伤记忆，以及感动于日本电影人们的反思力度（这两点任何一个点都足以送五星）；而主要是因为拜服于对人物关系精到的拿捏和极致的推演（“只有在这个时候我才能感到是爱你的”），对惊悚气氛的准确把握，以及剧作上的精巧设计（片里的局布得是真漂亮）。不少时刻想起[色戒]，那种在危险气氛中迸发的奋不顾身的爱情，真是美到极致。片中片自制小电影，以及顺带致敬了山中贞雄的[河内山宗俊]和沟口健二。虽然开头还是有点慢，美服化道的日剧感还是比较强，部分时刻也比较舞台剧化，但是电影化程度尤其是对人物关系的把握上还是相当之高，其实就凭着能写这种“为了正义而背叛国家，但注定是毫无用处的拼死一搏”的主题也要大力推荐了。 |
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黑泽清看似选用了一种与滨口“不带感情地朗读剧本”完全相反的表演主张，但实际上这两种表演在本质上是同构的，所谓“舞台感”，其实正是所标注情感的一种机械式呈现，而应用到这部影片中，它恰恰契合了苍井优角色表面上展现出的强烈能动性（甚至是破坏性）与其主体性实际上的完全缺乏（所谓间谍之妻）间的矛盾。同时，通过证物、录像带、电影、盯梢、盒子上的弹孔…反复强调的无疑正是“看见”这一行为的绝对意义，推动情节扭转的是对秘密的目睹，夫妻二人间的角力和男方对女方的压迫来自在“看见”上的权力不对等，而最后，一个历史观的陈述也正是围绕一个“看见与否”的问题展开。正是在以上两个核心思路的引导下，黑泽清完成了这出对「一种家国同构的压迫」的批判，这个意义上，在家的单位里受压迫的女性就成了国的单位里受压迫的个体的一个象征。 |
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黑泽清老师教你什么叫电影的视听语言调度，大银幕看到了这部，海南岛不虚此行了！黑泽清以前的片子一般是有几场重头戏的调度了得，到了这部是从头硬到尾，这回终于小宇宙大爆发，展示了他真实的导演功力！ |
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剧本优于执导，丈夫负责前半部分，妻子负责后半部分，很多人说整体质感像话剧，其实是像1940年代战时的日本电影。夫妻矛盾才是重点，战争、国家机密都只是背景而已，但两者又是交互的。电影准确地传达了关东军的真相，并将其作为夫妻间的爱情剧呈现在观众面前。发现这片几乎一直在给丈夫的脸庞打半边脸影，尤其有一场夫妻对话戏，丈夫左半边脸是影子，右半边脸被灯光照亮。而面对他的妻子，有着相反的影子，两个人都有阴暗面，但其实是对立的。这片俩问题，苍井优最后几句台词太直白了，直接交代中心思想…还有预算低点了，有点点寒酸。 |
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7/10。国家动员男性/丈夫欺骗妻子，形成一组家国/性别的对照涵义。丈夫游历满洲时偷窃的关于生物武器的实验笔记、私人摄影机记载的尸堆，构成对官方历史的反叛（帝国主义借新闻宣传片，鼓吹男性军队对南海殖民地的和平贡献）；妻子看似在目睹细菌实验的残暴影像后主动担负间谍之妻的使命，但丈夫摆好散落的国际象棋一幕，表明丈夫才是掌握着妻子的行动。关键性道具是宪兵司令部里墙上的字画“忠孝”，人民效忠国家（奸杀了目击历史罪证的军医情人），妻子效忠家庭（出卖丈夫的侄子），丈夫效忠正义（为了脱身而牺牲妻子），对女性的视觉凝视诉说了个体被迫牺牲的残酷：司令部里众多男性看到的不是泄露的军机影像，而是银幕上一张摘除面具的女性面孔和她被男性枪杀/献祭的下场。结尾妻子在精神病院亲历了日本被轰炸，妻子/人民成为丈夫/国家欲望的祭品。 |
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这片还不是舞台剧，而是电视剧。很通透、白亮的打光，把服化道伧俗简陋的毛病完全暴露了出来，历史现场感弱爆。几个美国演员的存在像是国产抗战剧里的走穴老外龙套。整个主题的表达也是过分主旋律，所有的人物都顺着一个调子走。黑泽清这几年的水平是急速下坠。 |
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。。。。这都能得最佳导演。。。？ |
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我的丈夫是个盖世英雄，多金、帅气，天生自带人性正义，和他在一起我好happy！黑泽清的水平一如既往，毫无长进这点从不让人失望 |
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これで日本は負ける。戦争も終わる。お見事です——导演能借人物之口说出这句话，比《在世界的角落》不知良心多少倍，勇气多少倍。在军部看电影那一幕，优酱嚎啕着大笑，高喊“お見事です！” 我也笑出了泪花花。所有的爱、欺骗、背叛、拯救、出卖、守护、困惑、醒悟，都交汇在这荒谬又合情合理的一刻。女人在男人的信仰里找到了自己的信仰，她想追随并协作，变成他的眼睛，藉此坚定她的正义，也坚定她的爱情。结局又意外，又不出意料。男人愿意为“一切”抛弃爱情，女人往往为爱情抛弃一切。私は一切狂ってはおりません。ただ、それがつまり、私が狂っているということです。きっとこの国では。最终幕优酱在海边撕心裂肺的大哭是败笔，就不能来个《四百击》式的回首吗？ |
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本片最为牵动人心的时刻，莫过于高桥伏案展开世界地图，清晰描绘出两条亡命路线的戏剧性高潮。妻子携影像资料在线人的接应下只身偷渡赴美；丈夫带英译笔记孤本途经上海辗转去到旧金山，两人约好前后脚在那汇合。任谁都无法撼动的事实真相必须通过图像和语言的完满拼合才成立？黑泽=滨口给出的答案正相反。由图像对语言，或语言对图像的绝佳（お見事）背叛所变现出的混沌领域，才恰恰是真/伪一分为二之前，最值得电影作者去探讨的实体样态。正如关东军治下的满洲，作为欣欣向荣和满目疮痍的混合体，它既可以被当成是苍井优那段谍战言情戏助兴式演出（剧情片）的大背景，又确实是731部队惨无人道的实验场（纪录片），前者的眼泪和后者的尸堆，都足够撼人。 |
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我在这个国家 做间谍的妻子 和时代搏斗 |
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浓重的舞台感致使看的时候无法全神融入，
总觉得镜头一转台下定然坐着一排排观众。
男人追求的普世正义与女人追求个体之爱，
交织碰撞产生的一出情愫复杂的时代悲剧。
很敬佩那些本可以守着安逸舒适的日子活，
却拒绝选择对残酷暴行视而不见的义勇者。
调换胶片可能是男主出于“为你好”的目的，
而一厢情愿替女人做决定打碎妻子参与感，
对女人而言也就是一种不信任的爱之毁灭。 |
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3.5；我还不太适应黑泽桑拍反战题材以及优酱的加入，顶锅说一句“还是东出最契合黑泽清（系）的鬼魅/阴森风格”。剧本是因为滨口龙介参与的原因吗，故事性“强”了不少。值得注意的是室内戏的打光，窗口透进来过于强烈的光源，和优酱躲进偷渡的箱子内小孔射进的光一样，冥暗幽深的（国家/家庭）内部迟早要被天翻地覆的外部穿透、销毁，而在这所有的重组中，女性始终处于失语的位置——“在这个国家，我必须是疯子。” |
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全片的调度非常精彩，灯光打得也极具戏剧性。但女主角的塑造缺陷非常大，尤其是前后转变之生硬令人难以信服。就当我刚勉强接受了一个之前被塑造成无脑之妇形象的女主角突然开挂，她又突然要因为害怕而哭倒在地上。其实，通过一卷影片让女主转变态度已经很不足了，她的智商也跟着升了不少就太离谱了……两位演员很多地方像在演舞台剧，就很出戏啊……另外，我倾向将结尾理解成两人是设了一个局，故意让女主被抓的（或许是想多了…） |
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【海南岛电影节展映】年度日影最佳之一。完成度称得上通俗剧情类型片的极致。黑泽清+滨口龙介的合作堪称完美。反战、迷影、爱情、信念…种种元素交织成一部没有战争场面，却有轰轰烈烈、荡气回肠真挚情感的二战时代剧。塑造战时日本帝国的军国肃杀气氛（十分熟悉）。在不正常的国家，不疯狂的人才会被当成疯子和另类。苍井优挑起女主的大梁，角色几度反转，再次爆发炽热有力、内外兼修的表演。高桥一生、东出昌大亦可圈可点。看得目瞪口呆，又感动落泪。同一年日本拍出了这部，而中国举国之力拍出了《金刚川》。中国电影人应该为此而嫉妒、羞愧，或者干脆剖腹算了吧。 |
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在三星四星之间徘徊。关于小家与大家，关于战争的真相，格局很大，情感很细腻。
「我效忠的不是一个国家，而是普世正义，我不能容忍不公正。」 |
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实在是好久没有看到这样的片了，打光考究，视听语言极为丰富，服化道也是精心打造，一次对过去历史的回顾，也同时完成了对过去电影业的致敬。黑泽清与滨口联手的脚本果然不一般，既完成了反战的大立意，又同时完成了丈夫与妻子在那段特殊时期所产生的化学反应，平铺直叙的故事节奏带来的却是一泻千里的挫败与毁灭，随着预先设定好的包袱一个个被拆开，一切都变成了不可挽回的宿命。鬼魅阴森与超越现实的风格互相交配着，使情绪逐渐满溢直到彻底爆发，更是导演超强能力的再一次体现。目前看到最适合东出昌大的一个角色，虽然念白还是稚嫩。4.1 |
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表现女性主体意识的觉醒，理念不错，但拍得实在是太乏味了。审问的场景仿佛话剧，编导处理细节的能力太差 |
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后知后觉的摇镜——不在意隐蔽的关键人物、激烈的事态发展或是即时的对手反应，正如崭新的布景与过曝的光线，黑泽清从不将情境的真作为诱饵，他更痴迷于“失真”。为什么男人的平静总带有蔑视，女人的平静却总是牺牲？历史的暗潮不因你靠近它而更加汹涌，镜头拂过那些半明半暗的面孔与阳光下的密语，如漫步于博物馆，面对那些早已写定的终局，默读着、留恋着、彷徨着。 |
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昭和残阳下的军国丧钟之鸣，从实相寺昭雄与佐佐木守而来。黑泽清将实相寺的葬礼舞台幻梦与多重观看套层的抽离于自身作品里的幽冥空间中安魂，影像的倾斜和跳跃化作既有空间中死寂的秘密暗室与被照亮的阴影角落，数字摄影的光晕亦同实相寺的过曝超现实相得益彰。滨口将佐佐木左翼脚本中常见男性对女性因外在冷漠与内在自责所纠结成的欺骗与抉择的矛盾痛楚，变向转移至女性的主体能动，却仍陷入经典文本的圈套，进而更加悲愤。因爱憎或信仰，战争充斥着表演的谎言，电影的虚实与身份的真伪，又有多重要，连生死的谣言都可编造，人人活在一片可被随时击溃的偏执与毁灭的迷局中。当恐怖如鬼魂般的真相从幕布里的人体实验与大空袭的燃烧弹中侵入，列岛被地狱笼罩，婚姻与国家的伪装死去，无尽的黑夜和废墟中，史实显现。战争是否真的结束，正义是否真的来临。 |
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黑泽清从早期出道常被拿来与戈达尔做比较，然而真正对戈达尔做出同时代回应的则是本片吧。面对不可再现的历史，作为见证者的我们以及作为真实记录的电影的都缺席了。因为这种缺席从而背负的原罪，我们以及电影应该怎么办，如何去救赎。这种创作冲动以及对全人类的对电影的爱，远超过了任何反战电影的标签和企图将本片列为某种意识形态的归类，它必然属于所有从他人的苦难中感受到自身的苦难的人以及每一个相信电影的力量的人。 |
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演员天然不是妻子，妻子天然是演员。 |
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伟大的爱情可以融化冰块，伟大的事业需要牺牲指甲。上乘的绸料做不成和服西装，打翻的棋盘拼不成残棋僵局。他心中的理想是超越国族的普世正义，她心中的幸福是没有隐瞒的檐下三尺。当铺外面，她以为是他的眼睛，幸福得差点哭出来。可她不是眼睛，看不见暗处可疑之人，她只是棋子，在疯人院里清醒过来。 |
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黑泽清又一次证明了，他拍非惊悚/恐怖片也绝不会丢失水准，滨口龙介的剧本亦强悍无比，将家庭情节剧与悬疑谍战片融合，既反思侵略历史与731细菌战争，还书写了一出女性成长与试图冲破重重家国罗网的故事。一如古往今来的女性苍凉命运，“间谍之妻”最终不复能自主地行动，也失落了话语权，甚至自愿地成为疯人（"我...必须是疯的"）。幸而，她至少【看见】了战争与丈夫的真相实态，无论是看胶片&笔记、反跟踪抑或在精神病院里目睹空袭地狱（我们看不到，只能听，这种处理虽是受制于预算，实则大妙）。以虚构/纪实影像的放映观看达成反转，交织互逆，力道千钧！致敬沟口健二与山中贞雄。室内过曝高光的窗户与半明半暗的面孔，质感迷人。黑泽清典型印迹：看不清车窗外景、亦真亦幻的车内空间，末世废墟空间，海边孤寂收尾似[东京奏鸣曲]。（9.0/10） |
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前期的赞誉声很响亮，看过之后，个人觉得只属于黑泽清电影列表上的中流作品；一个发现：在我的友邻评分那里，黑泽清的电影评价往往处于两极，但是，恰恰是这种能产生截然不同的评论的电影更值得一看；影像上的小心思其实也不少，尤其展现在用光和声效上，细节出彩，不过也有人觉得整部电影的质感趋于电视剧，这也是截然不同的看法，而奇怪的是，这两种感觉在我观影的时候是并列出现的；最为惊喜的一幕是在电影里看到了山中贞雄的电影残片，挺感动的；应该也是日本国内少有的反思侵华战争的题材，但战争也只是一个大的时代背景，其核心依旧是一部女性电影；苍井优在戏中的演员身份是一个巧妙的象征；比起影像，剧本略胜一筹；这样的剧本确实会令人联想起张爱玲，爱情在国家之上，谁说不可以呢？但是属于女性的结局，同样悲凉。 |
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我真是一点也不喜欢黑泽清在这部里的调度，实不相瞒我个人认为有点陈旧了……也不觉得戏剧舞台感的营造有加分，配上浮于表面的灯光美术反而让人更出戏。整部电影的感觉，就像是片中贴在柱子上故意做旧的小广告，人工虚假的痕迹无处不在。 |
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应该是2020年最佳。滨口式情节剧，化身为一出黑泽清式历史鬼魅剧——男女间欲望和情感在大时代下被理想和政治挟持为生之幽灵，人心的幽灵。 |
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黒泽清似乎正在回归《X圣治》时期的风格，完成了一部没有战争的战争片，卡夫卡式的体制之恶以及一个并未出现的战场之中发生的阴谋取代了其一以贯之的心灵现象。战争的二元对立结构被安放在一个旧好莱坞式的舞台空间之中。在这部影片中，场景与场景是悬置的，“室外”并不存在。它也许是一部政治正确的影片，但黒泽清选择了怀疑主义，将历史事件转化为具身体验，优作的“世界主义者”的舞台化表演无法令人信服，而苍井优饰演的Satoko则是左翼版原节子的反面，却对抗着其被征召的身体，成为战争的绝对剩余。
有趣的是，黒泽清这种反讽需要以媒介的方式把握，放映早期默片的幕布在他的摄影机下泛起耀眼的本雅明之灵光，与影片中窗外，车外是同样一种景色。在影片的叙事中，两位主人公是否被影像背后的意识形态询唤，自愿屈服宏大的历史叙事机器？ |
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战争中悲切的永远是那无辜绝望的平民。 |
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精致的服化道和演员颜值是电影的炼奶，
忽明忽暗若有若无的打光是戏剧的方糖，
一起兑入电视剧这杯红茶或速溶咖啡里，
染上一层茶褐色或浅咖啡色的复古滤镜，
“你是间谍，我就是间谍之妻。”
还有王佳芝的最后一句“快走。”
是女人留在冰冷杯沿的罗曼蒂克消亡史。 |
