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爱是明知“不会有好结果”也依然伸出的手。
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比起電影，我覺得旁邊泣不成聲、還得一直補充水份不至於脫水的男觀眾，他的故事更讓我感興趣 |
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在愛人關係之外，更進一步觸及同志伴侶與婆婆、與孩子的關係，作為LGBTQ華語片相當難得，可以期待這一題材電影將邁入新階段。雖然正常/不正常的社會歧見描繪，某種程度上還是困限在苦情框架中，幾段前史的設計，也稍稍乏於新意，幾乎都在預料之中，但幾個時空的穿梭，還是處理得相當流暢，在劇作鋪排上值得玩味。山林與《斷背山》有著似有若無的呼應。當然最重要的，還是真誠。當導演複述觀眾提問，問劇中孩子是否理解這部電影的內涵時，孩子篤定地點頭說理解，或許才是這部片最大的意義吧。 |
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“如果今天我是女的，我的丈夫死了，你们还会问同样的问题吗？”性别为本的同志电影，展现的是“性别一换，全是偏见”的现实世界。用倒叙增加悬念，用反传统的家庭关系挑战人们对爱的既定看法。没有我你会比较轻松吧；但有你我会更快乐啊。不只是房客。 |
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年度最佳華語酷兒電影，當之無愧。請大家向這樣的題材和視聽語言看齊，不要再只是宣言同婚愛最大和陽光健康中產家庭了好嘛？深耕一下諸如同志家庭撫養權和老年安樂死這類的議題。酷兒電影或者同志題材應該向著去酷兒化和正常類型化的方向發展才是對的，讓其他不被「看見」的人群被「看見」才是正道。不要只拍什麼#小王苦守寒窯十八年#和#穿越多少時光我還愛你#這種東西，沒錯，我說的就是那個誰愛他和刻在，要不然同志的眼淚和錢包也太好賺惹⋯⋯ |
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「沒有我你會比較輕鬆吧？」「有你我會比較快樂啊。」可是最後林健一什麼都沒剩下了：愛人、兒子、接納他為家人的阿嬤，甚或他的長髮。我和朋友開玩笑說：林健一好愛哭。但回過頭來想，恰恰因為他是一個善良、全心去愛的人，所以面對變故時他也更加脆弱、敏感而易於悲哀。如果說合歡山上一場大雨、再也醒不過來的王立維、影片中了了幾筆帶過的缺席的愛情是整場困局的起點，那麼被叔叔帶到大陸的悠宇寄來的CD就宣告林健一終其一生也難以逃脫。「你會很快樂嗎？我飛到你在的地方。我會很快樂嗎？在夢裡一起回家。」 |
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电影的克制风格没能坚持到底，在结尾依然陷入了台湾商业电影的温情套路之中。台湾近年一系列同性恋题材的电影，已经明确展示了其区隔于其它华语地域的新兴意识形态的成熟。这是一种不仅限于性少数群体的身份认同，而是为台湾人的身份认同增加了一层更加难以消解的外壳。同性恋问题不仅仅是同性恋的问题，电影跟随台湾社会的脉搏，在同性恋问题中嵌入更多社会议题——收养、养老、濒死，这是一个同婚合法化地区势必会面临的诸多问题，而由这些议题产生的社会互动，又会在客观上推动它变得与隔壁更加不一样。就这一点来看，近年来的台湾同性恋电影，他们的政治意义>社会意义>电影本身。而我怀念的可能依然是《蓝色大门》那时候没有社会包袱的澄澈吧。 |
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电影开始莫子仪面对警察的审讯，就问“如果我是个女的，你今天还会问这样的问题吗？”如果主角是女的，这大概就是个在老公死后出于愧疚，任劳任怨照顾婆婆，婆婆死后，还被小叔子怀疑是杀人抢遗产，有理说不清，最后连儿子的监护权也丢了八点档狗血卖惨大戏，想想这个剧情真的很老套啊，但是主角是个男的，于是所有的偏见都来了。拍是拍得真细腻温柔，不愧是金马影帝，莫子仪把这个人物演得非常动人，在极度克制中做到了感情的收放自如，很多静镜头捕捉到细微的神态变化，和白润音的父子对手戏也很强，两个人的表演都很好。最后小朋友补的半首歌很好哭，整个电影都很好哭。 |
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“以后，你可能会碰到很多很讨厌和莫名其妙的事情，就像现在，可是你一定要记得，这些事情都不是你的错”
这个社会是这样的，没那么多合常理有逻辑的事情，如果一定要分对错，不能认为是自己的错，不是不认错，而是不管我们在探讨什么议题，同性平权，同性婚姻合法化，性向歧视，性别歧视，复杂亲情关系，老年生活质量等，应该让自己学会感知什么是爱，在爱的基础上去触及我们的议题，应该是会了解到我们心中其实没有那么多恨，也就没有那么多错，剩下的莫名其妙就骂两句后随他去吧。 |
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莫子仪很好 郑有杰不行 |
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觀於20200704北影。
「沒有我你應該比較輕鬆吧？有你我會比較快樂啊！」
真的好喜歡這部溫柔的作品~真摯、淒美又感傷。同志之情和收養兒童的題材，劇本雖稱不上多新穎，但角色之間的情感堆疊隨著阿嬤去世之謎慢慢揭露，一層又一層，細密溫暖。喜歡那些合歡山上的戲，在雲霧繚繞的山林之間，彼此之間的情感羈絆都放大再放大。最讓人驚喜的是小潤，一場法庭收養的戲，他從孩子的角度給了我們很大又很滿的衝擊，讓人體會到愛可以多麼簡單。
莫子儀這次貢獻了極致的演技，他的壓抑、悲傷、痛徹心扉都凝鍊在精微細膩的演出當中，他的一舉一動無不是林健一。
不過本片的敘事我比較不喜歡，在倒敘和插敘的敘事手法中，劇情呈現較明顯的碎片化，使觀影中的情緒不太連貫。好在有實力堅強的演員撐著，也有獨特視角的切入點，尚能稱之為優秀的作品。 |
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白润音的表演让我想到了2004年击败梁朝伟的柳乐优弥，不仅是表演，还有王悠宇和福岛明两个角色共有的懵懂与漠然。他们处在善恶难辨的模糊地带，不怀有界限分明的爱或恨，却对所有命中注定的早有预感。外在的厌世指向应激式的防御，情感的奔涌却源于柔软的直觉，无力感和求生欲如两条永不相交的平行线，在男孩身上完成了令人心碎的重合。与之相比，林健一的至善则异常空洞，愧疚感令他的隐忍变得虚伪，也令他的爱变得廉价。事件的迷局往往会蒙蔽我们洞穿人物的双眼，它们一面为其带上枷锁以激起我们的保护欲，一面压垮了人物的行动力使其沉重不堪。 |
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很安静的电影，很跌宕的故事。有山有海有钢琴。观影过程中是完全走进电影里了的，出场后才逐渐对故事细节产生疑惑。关于同妻的部分希望能有更多的细节。白润音的厌世脸好到位。莫子仪真不错。 |
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“你长得真英俊，难怪我儿子会煞到你”，听了伍佰那首《煞到你》那么多年也不知道歌名啥意思，居然通过这部电影知道了，哈哈。莫子仪好好哦。 |
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溫柔、哀傷、淒美，劇情倒是還好，但人物設定有點出乎意料，沒想到這也是一部同志電影，劇組還特地跑到合歡山上取景，雲霧繚繞的山景配上角色心境的轉變，美極了，卻又哀傷極了，總算知道有莫子儀這個演員，其實可以稱他為台版田中圭了🤣，沒意外會是金馬大熱門，男主角、攝影、劇情片入圍絕對ok，沉澱心靈看會發現，每個哀傷的結局背後，都有一段不為人知的故事，關乎人性、關乎利益、關乎無私的愛，吳朋奉最後一次演出，我才真的注意到這位演員，有點可惜。 |
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其实有点闷，台湾的lgbt电影总是有种人在泥淖中却极力在拨云见日的感觉，一种非常低微的生活渺茫感。 |
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鄭有傑導演的映後致詞十分感動、甚至在觀影時有一度因小莫和淑芳阿姨的演出而差點眼淚潰堤，可是電影本身似乎有一道「無形」的牆在阻隔這股暖流進入觀眾的心；一部要跟觀眾「訴說」情感的片子，作者所聚焦的情感卻是離散的，非線性敘事的爬梳鋪排並不是如此精準，賦予情感之重，卻無法在多方支線及多方情感交錯兼合；但不可否認的，電影本身是如此莊嚴且十分感性，能調配的越純粹越佳，有傑導演賦予了本片生命力、演員則賦予了靈魂，故事箇中的溫度是頗為私人的；健一的角色命題挺有趣的，一個家中無血緣的寄宿者，他所訴說的愛、賦予的情是殘缺且矛盾的，莫子儀的表演更為此角畫龍點睛。 |
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非常动人，也非常压抑。莫子仪的表演能说服我。他容忍外界不断的盘查，只为保护好一段感情、一个家庭和一个孩子。外人很难明白他的行为和内心世界，因为其中缘由“难以启齿”，悔恨当然是他做这一切的起点，而在与爱人家人相处之中情感生发了出来。他取得了爱人家人的信任，于是他们成了真正的家人。这一份情感无比珍贵。 |
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这夹缝中的爱呀，留下的悲伤真是绵长。莫子仪的影帝，陈淑芳的女配，都是重量的。 |
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本片其实是一个很复杂的故事，林建一的对质，害死了王立维和他的妻子，虽然林建一以救赎为起点以爱为终点照顾王的家人，但影片拍出来的效果就是同志要想获得认可，就要无限地委曲求全。这种卖惨式价值观很难说没有受到现实社会道德规训的影响，就连「如果今天我是女的，我的先生死了，你们还会问同样的问题吗？」这句话都流露出《娘道》式女性价值取向，这是影片最大的局限之处。除此之外，莫子仪的表演也很难称得上好，无奈就是仰头叹气这种基本操作，金马影帝的演技不应如此。相比没拍好的同志家庭问题，本片对安乐死的探讨或许更具有意义。 |
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2.5。不是菜，溫情取向、動之以情的社會議題片路徑（鄭有傑的作者姿態，近年似乎更加隱身），剪接點都想要你哭，但執行還行，節奏舒緩清楚。目標群眾約略定位在是元介飾演的角色（以及延伸出來的吳朋奉飾演警察，對姪子的愛與移情、轉化），透過插敘補充、其他視角的填補，看見同志的善意、沒什麼大不了的行為（如有約炮神器app）如何被曲解，當然也因此並不尖銳、善惡較分明。莫子儀一看就知不是啥壞人，所以這個懸念是無效的，剩下安置的兩個秘密（奶奶跟伴侶怎麼死，後者涉及少見莫的暗面）也不是太有趣，反正重點也不是情節衝擊力，而是情感變化：婆「媳」關係（各種「媽媽」行為，開場廚房煮食、前段各空間的「外人感」），鄭近年熱衷的「父子」命題（如何讓9歲小孩理解，跟他自己身為人父、近年大量接演的經驗有何關聯？）。很愛拍莫的手。 |
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蛮无聊的，非常cheesy。就是个圣母媳妇在丈夫去世之后被婆家嫌弃被婆家诬陷说要抢遗产但是却不求回报全心付出的台剧八点档剧情。请不要打着LGBT的名义拍这种丧逼俗片了好吗？ |
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因為淑芳阿姨哭得唏哩嘩啦。小莫內斂卻堅定的愛意也很觸動人心，愛就是做最好的自己，然後，做可以讓對方幸福的事。 |
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山川从不喧嚣，即便它吞没了爱，还是云雾缭绕像无事发生。爱向来寂寞，哪怕它征服了山川，还是无法抵抗世俗的斥逐。他弄丢了爱人，却成为了父亲。她失去了儿子，却理解了幸福。没有了你轻松，有了你快乐。没有了你想飞，有了你长出翅膀。两人相拥，他说不要对我太好，吃了太多苦头，多一点甜都会难过。 |
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被自己代入的情感打动了，仅此而已。这种电影放在台湾应该会有它正向引导的社会意义吧，我们看看就好。 |
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相比于“同志电影”，更应该把本片看作是争议性社会议题的集结，从同志婚姻到单亲收养（不仅限于同志收养），从药品管制到安乐死，甚至还包括独孤老人的照料问题等等，当然也可能是因为想要的太多 ，到最后呈现出来每一个单一议题的力量反而削弱了，这确实是蛮考验编剧和导演功力的。至于莫子仪的表演，又特别好的几场戏，也有比较尬的一些地方，整体来说肢体和表情好过台词部分。 |
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应该就是我今年的电影十佳 + 最佳华语片。1）演舞台剧出身的莫子仪，在大银幕上稳稳的hold住了无数个面部特写：静止镜头下，他稳定的表情细节、极为克制的情绪变化和释放，每一次都是影帝时刻；2）祖母这个角色寥寥几笔，但人物既丰满又令人难忘、甚至在最后会对这个本身不讨巧的角色产生共情。这是编剧塑造角色的功劳，也是老戏骨奶奶表演的狠辣精准；3）不得不说是莫子仪和小男孩两个人共同撑起了整部戏，俩人的表演不显山不露水、好到互相成就；4）唯一有些许出戏的是脸谱化的警察形象，但瑕不掩瑜；5）「如果我今天是一个女生，我先生去世了，我选择留下来继续照顾这个家，你会问我同样的问题吗？」 |
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4.1 重新审视这部影片，发现其提供一个非常可怕的观点，男主爱人的母亲之所以原谅男主，男主像“女德”般的付出功不可没，LGBT不但没有活出自己的模式，反而比异性恋更坚守传统，完全是跳入了原本为异性恋设置的陷阱之中，要知道台湾可是当年提出家庭的组成可以通过陌生组建兄弟姐妹，组成父母子女关系，而不仅仅只能通过夫妻关系来延伸。 |
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2.5；同性题材和家庭戏几乎是近年来台湾电影的两大输出，但本片中两者的缠绕并不奏效，数个明显存有伦理探讨空间的议题最终被糖水风格稀释并走偏——养老&安乐死，形婚夫妇的结局是谁的责任，母子疏离（不肖儿打房子主意亦是引发源头之一），通过yp解决性欲，无不具有深度阐释空间，即使无法在一部影片内得到解答或面面俱到，仍可以编织出更富张力的剧本，然而导演仍将大量笔墨铺陈于渲染温情的回忆，致使感染力偏弱。一部电影，仅靠演员是远远不够的。 |
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为了达成目的，故意制造完美受害者，是在创作上走捷径。 |
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过年的时候有一次我开玩笑逗我妈：“你们老说我到年龄了，该结婚生孩子传宗接代了，一代代都这样。那我要是喜欢男的怎么办？”
我妈佯装生气：“你要是喜欢的男的就‘杀了你’赶出家门。”
当天晚上又悄悄来我床前语重心长的说：“婚恋这个事儿是一辈子的，谈不谈，结不结你自己选择，其实只要你开心健康就行。”
虽然明知道不可能，但希望我们这代大部分人能由衷的这样对待自己的孩子吧。 |
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跟《谁先爱上他的》相似，以能够连结起所有人物的那个男人的去世为起点，让叙事从尽量隐去他的渣铺开，进而生发出有关同志的大众舆论、形婚现象、赡养老人、抚养孩子、交友方式等诸多议题的表达，最终落脚回活着的人用爱相互扶持着走下去。其实，这是个蛮讨巧又蛮危险的故事设定，好在整体看得还算舒服。特别值得夸奖的是表演，莫子仪和陈淑芳的好已有奖项肯定，我最爱的是白润音扮演的「厌世」王悠宇，剧本里给他安排了许多“超龄”的台词，可他用镜子里那个极尴尬的笑一下让人物鲜活起来。😇🧚🏻♀️ |
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金马这一届的作品各种社会议题优先，但完成度真的不高啊…一旦撇去LGBT的皮不就是一个超俗的八点档伪悬疑故事吗？把拔二号一瞬间击中了一下。 |
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攝影、氛圍、情緒、演員、音樂都可以4星，唯獨敘事不行。首先故事本身不算新穎了，手法又太違和，搞得整體略冗長（有種是枝裕和嘗試拍推理片的感覺）觀眾看的過程會不斷去反推，從情緒裡跳出。這段感情讓我不信服，首先是小孩父親的感情缺席，無論對孩子還是租客或是老人，再者9歲小孩整部戲從未尋過生母，從未討論過自己異於常人的家庭結構。另外我寧願他把小孩父親做成雙性戀，而非同妻騙婚⋯ |
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“小宇啊，以后啊，你可能会碰到很多很讨厌，很莫名其妙的事情，就像现在，可是你一定要记得，这些事情都不是你的错。”
对不起，是我心理承受能力太弱。我真看不了清白的人蒙冤，忍受生活苦难。我他妈很脆弱啊，我他妈讨厌生活的琐碎。
小演员演得很好，丧气的失落的厌世的压抑的却又洞察一切的。“你还会不会飞翔？我知道你也有翅膀，如果飞去陌生的地方，淋了一些雨，会不会想家。你会很快乐吗？我飞到你在的地方。我会很快乐吗？在梦里，一起回家。” |
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2020.10.25 台北京站威秀
映後：導演、立維/姚淳耀、悠宇
被莫子儀和淑芳阿姨細膩的演技感動，
眼淚就這樣，不斷的流下。
從電影中看到：
1.老人居家照顧與生死議題
2.即使同性婚姻已經通過，但一般人對同性戀的歧視並沒有少過，路還很遙遠。 |
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失效的人物和情节。尤其是在角色的塑造上，相当刻板。小儿子不赡养老人跑回来争家产的时候知道反咬一口了，傲慢无礼充满偏见的检查人员，被隐去的受害者女性视角，包括百依百顺不计回报为这个家“奉献”的男主角，我对这些人统统都无法建立联系。更值得深思的是，一个性少数者，只有当ta完全意义上回归家庭，尊老爱幼，牺牲掉所有的一切个人自由意志，满足社会的规训和他人的期待成为一个“圣人”，才有可能被世俗以及传统观念“接纳”，而一旦ta的“私人生活”重新被公共领域所检视时，所有的那些偏见和误解又都回来了，请问我们真的需要鼓励或者说提倡这种价值观吗？莫子仪的角色在片中究竟是承担什么样的存在？不知情的“小三”？圣母般的“拯救者”？还是心怀愧疚寻求救赎？我没有感受到男主之间“至死不渝”的爱，也理解不了他的行为。 |
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“我儿子跟你在一起，有幸福吗？”“有。也谢谢你把我当家人。”TAT莫子仪演得好温柔，小男孩的演技也足够自然动人。anyway，跟女生结婚的gay都不值得同情，更何况还生了小孩。 |
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这部电影带来的一定是持久的悲伤和真切的心疼，即使大部分人无法感同身受。理想的美好生活只是理想，戛然而止的幸福和长久的痛苦才是真实现状，与电影里的阴天一样压抑，与失去挚爱一样，与病痛一样。电影的情感输出就与同性恋者的情感表达一致，隐忍又细腻，克制而忧郁。切入点是很与众不同，但也确实有些跑题，这也是比较明显的问题很难忽略不计。但除此以外，无论是演员的表演和各种复杂情绪的处理都很真诚也很有力度，小朋友演得真好，最后的歌也真好。 |
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有个评论说这个片子用一个台式苦情戏的烂俗故事在消费LGBT，恰恰相反，把同志身份放进日常的柴米油盐才是平权的进步，平权不只是一张结婚证明就结束，对继子女的收养，财产的继承，对方父母的赡养，依旧存在着偏见，就应该有更多这样“烂俗”的故事把这些问题展露的社会面前，相比之下，满屏青春肉体的糖水片才是消费LGBT吧。 |
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3.5可惜的是，伴侶之愛、和孩子的羈絆、秀玉媽媽的怨懟，本該是可以把握的細節，卻都把段落留給不需要說太多的登山戲，不過主題曲給法蘭唱是最正確的選擇！現在聽《在夢裏》就好想哭。收養戲的「把拔二號」是我流淚的片段，小莫的演出不用多說了...看他哭就跟著哭的渲染力，拜託給他金馬獎吧！ |
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明明有扎實的男主角人設，卻在說故事上栽了跟斗，導致後半段的感動被攔腰截斷，只剩下冷靜的旁觀。 |
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陈旧到无聊，感觉是一部套了2部半电影的电影。同性婚姻合法平权+奶奶的意外去世+两人的一段过往。本来故事就已经够老掉牙，再加上两位配角的“离去死亡”和主角的间接性过失，无疑是加了一注强效安眠药。 |
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gay版娘道…男主角的台词，如果我是女的，你还会问我同样的问题？观众应该一样会说，get a life... |
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可以再做点减法 |
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最開始一直想說用穩定器或者三腳架很難嗎 鏡頭真的很晃捏(？)而到劇情深入之後 已經顧不上過呼吸的運鏡 而是真實地沈浸在劇情的溫情和哀傷裡 莫子儀的臉就不會是壞人啊 每次攬過小孩的腦袋揉一揉的時候心都要化了 感覺在陽光普照之後 已經很久沒有這樣安安靜靜跟著電影流淌然後痛哭流涕了 電影結束之後 全場都安安靜靜等staff名單滾完還是沒有人離場 |
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莫子儀實在是很棒的演員, 但跟謝盈萱落入一樣都是悲情主旋律太強彷彿連丹田中氣那些發聲方式都太悲了導致影響了腳色的張力, 私心覺得讓是元介來當健一可能更好/ 陳淑芳則如預期把我痛揍一頓哭到口罩全濕真是太爽了, 對我來說老病照護跟安寧療養這路線反而是更強大的議題但電影劇本難以兩全/ 白潤音也很好是個正常小孩演起來不傻也不做/ 看到吳朋奉跟沈威年都開心, 五星是我自high了 |
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最失败的地方是：完全与感情无关，没有任何视听服务于此，没有表现亲爱的，也没有表现房客，一部电影被拍成了电影简介，概要一样的情与法剧情冲突如同摆拍。 |
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还是那句老话，湾湾电影的人性深度领先大陆太多，不愧华人之光。同志议题近年来不罕见，但讨论同性伴侣继承权、抚养权等公民权利的电影还真是首见，且拍得动人、克制、深远。同志的生命尊严来自哪里？个人价值带来的社会认可，还是稀有的真爱通往的幸福？健一是优秀的钢琴教师，只因风言风语丢了饭碗。他对伴侣是真爱，赡养重病老人和抚育幼子的艰辛，绝不可能仅靠愧疚，最终却落个家破人散锒铛入狱。对比国内，电影里社会各界其实已经够温和、够包容了，但观众却仍能感到体制的残酷落后和世事的无奈悲凉。非常喜欢开篇合欢山云雾缭绕的空镜头，加上基隆港放眼望不到边的海浪，那里有缠绵悱恻的爱恨交加，也有托付终生的来世今生。所爱隔山海，山海皆可平。可惜山海的爱太深，时间太浅。 |
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多条时间线前后穿插剪辑起来最后成片的效果反而不好，观感被切得很碎，很难形成连续的情绪体验。同性的部分其实不多，更多是借由这样的身份去洞察台湾社会制度上存在的弊病以及家庭亲缘关系中敏感的部分，压抑的氛围从始至终，从演绎迈向现实。
莫子仪的表演很稳很收敛，会很自然地联想他本人气质在其中的加成。而淑芳阿姨的戏份比预想中少了很多，在官方释出的「漏网镜头」里有一场戏，她和林健一初次见面，在不到三十秒的时间里，阿姨的眼神里就完成了极富层次感的表达。先是善意的问好完成简短的眼神交流，再在对方眼神避开后回身打量，最后是长时间地观察。母亲身份的怜与弱同眼神里的灼和定完美契合在一个镜头里，力道深厚，后劲十足。 正是这颗镜头让我笃定了金马女配的归属，成片剪掉这场戏蛮可惜。 |
