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我是为了庵也秀明而不是岩井俊二看的这部片子。女主角很像陈绮贞~~哇哈哈~~~日本人拍心理片和美国人就是不一样~ |
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恩。。也许不是很舒服，但漂亮是真的。而且流畅。最后....她得到了救护。从此热烈生活（BARF.......）在我彷徨漫长的青春末期，这片子始终是清澈露珠一枚。 |
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庵野恋物癖的志高提现，排满了各种他自己喜欢的东西（电线杆、铁道、老电车、工厂、电话等等），并且把这些东西拍地极美，体现出庵野天才的画面设计和镜头感。
剧情方面，像是EOE的变奏——如何接纳一个对自己而言完全陌生的人。“他”一方面想理解主体的“她”，一方面又通过摄影把“她”客体化。而“她”一方面想展现自己的主体，一方面担心“他”会污染和摧毁这个主体。而直到最后“母亲”登场，“她”才意识到原来最亲近的人也是自私的，也根本不尊重“她”的主体。最后只能接纳这个残酷现实，口中的生日从“明天”变成了“今天”。
大概是一个香党狂喜的故事吧。 |
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鹤卷和哉：“在《eva》制作途中大家一起集中去观看了舞台剧，虽然是之前一直不感兴趣的分野，但在第一次观看后却受到了相当大的文化冲击，我想庵野先生也是如此。在此影响下，我创作了《FLCL》，以庵野先生的场合来说，大概是《式日》吧。”真·出身决定命运。 |
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看庵野的真人电影竟和看岩井的动画电影一样让人跳脱。要不是间或出现的倒计时日期和EVA类似，真看不出来庵野大神居然也能拍出来另一种颓丧和死别的情怀。岩井应该是本色出演吧，那种木讷和违和的青稚。关于生死，没什么多想说的，如果遇到女主这样，我才不会设法挽救，一块疯癫，做爱，卧轨多美啊～ |
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那个红色的姑娘就是我们自己。封闭的自己。我喜欢这段“她爱雨，是因为她一直都是憋在阳光四射的日子里，天一旦下雨，她的情绪就是一股破坝而出的水流，她孤独悲伤，这些的情感让她兴奋，让她无法展现自我。所以..对这种现象有些复杂反应，就称作为喜欢下雨天” |
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2014.10.25 @Tokyo Intetnational Film Festival. 中间有几句台词看的还蛮揪心的，但非常喜欢这个结尾，片尾曲歌词也很棒。顺便放一句访谈时痞子这个老混蛋的原话：“式日估计只有10%的观众能看懂吧，但知道有这10%我们也很开心了。” |
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如其他点评一样，我想说的就是这片子的确是要看到最后才觉得好看。整个片子格调很文艺，红与黑的遇见，在一个纯白色的空间里，一幢废弃的写字楼，从地下室一直到七楼和天台，每一层都是个秘密，就像女主角一直生活在自己的梦境里，对岩井俊二来说就像个迷一样。话说岩井原来是长这样的！比我想象得年轻~我很喜欢里面的道具和场景，红色的电话、雨伞、风铃，她的红衣服红鞋子红嘴唇。白色的床以及好几块贴满照片的移动墙，白色浴缸和桌子。喜欢她蓝色的假头发，还有金黄色的真头发。大色块的呈现总是能很好地表达人物心情的~恩，不错的文艺片 |
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压抑一路走走停停，自闭和脆弱无处逃生。 |
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岩井俊二主演的片子，在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。A disillusioned filmmaker has an encounter with a young girl who has a ritual of repeating "Tomorrow is my birthday" everyday。He tries to communicate with her through his video camera。 |
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1.大楼是女主内心的具象化，一楼到天台都是内心可以见人的地方，所以带男主看了一遍，而地下室是内心的极隐秘处，所以地下室是个秘密。而天台则是内心的最外层，是女主呈现的最外部的东西。
2.红色代表激烈，激情，性欲，狂放，同时也代表鲜血禁忌和死亡。
3.采用广角镜头拍摄，将物体拍的畸变，用以外化女主扭曲的内心。
4.每个人都是一座孤岛，有了爱便不会感到孤独。
5.本片通过空间展现人物心理，服化道也服务于女主的心理，教科书。 |
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没有童年没看过EVA的我近年几番想试着看，都没越过第二集。近年越来越多人提到了EVA的gender perspective的问题（孤独少年与女神啥的），式日当然在这方面也避免不了，凝视与拯救情结很在场。可拍得是真漂亮呀，从set design到各种炫技镜头运转，简直看呆了。抛开gender不谈关注了很多议题，女孩子的孤独，精神抑郁与抽离世界的愿望，能映射到岩井俊二男主那以为去拍真人电影便能更接近真实却终究意识到自己也是在玩逃避现实的游戏，是现实中交流不可能才诉诸图像。更尤其影片其实是女主演根据自己家庭创伤经历所写日记改编而成（她父亲是Steven Seagal，早年即离婚，Seagal近年被多人指控性侵，看起来也是个真混蛋），很半自传性质了。众多惊艳段落之一是将了无生气的庞杂现代工业景观与女主成长过程中的照片做混切，而这些应该都全是主演自己的照片了 |
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这么年轻的女孩能写出来什么 这样就很不错了 只是当我们十八岁更容易诠释完美 |
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其实女主很清楚自己不健全的心和消耗的孤独，但是她把自己蜷缩在叆叇的粉色雾气里，她伸出手需要一个人带她走出来，就像童话故事里优雅登场的公主。
但是那个人最终成了它自己，生日并不是出生的日子，而是新生的日子，从支离破碎的一片红色中破土，生日终于到来了。穿越蓝色的泪海，淌过红色的珠片，碾碎存在的踌躇，极其艰难地来了。
男主并不是在拯救他，而是在逃离无聊日常的路途中寻找同伴，他追求极致的真实去抵抗倒数的死亡，但其实味同嚼蜡的真实如果没有虚构的润色只是被随意弃置的景观，虚构恰恰最大程度发掘了其中的价值。想要创作出令人沉溺的太虚幻境，又怎么能不切身实际地感受未经粉饰的原始记忆呢？
喜欢下雨不是因为明媚的人也得低头，而是因为可以假装有人可以用同样的动作表达一种片刻的感同身受。
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如果给个OTAKU看这个片子的staff，一定是个终极宅物，主演岩井俊二，监督庵野秀明，旁白林原惠，配乐川井宪次，除了女主不女神，男主不废柴外，各种长镜头，各种建筑，就是个EVA啊！不过这是我第三个基本没看懂的片。只能说梦境和现实到了今敏手里是魔幻，到了庵野手里就是救赎…… |
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日系胶片摄影的典型色调，灰蒙蒙湿漉漉文艺感十足，但两个小时冗长单调的意识流剧情，是完全靠演员的人格魅力撑起来的，像是高中生写下的语焉不详的青春小说，把握了生命里须臾的情绪，细碎的喜怒哀乐，让人在放空中无端感怀着时光……但确实难以称作一部完整的片子，游离于实验电影的边缘，因为无所顾忌而显得有棱有角，倒是不至于泯然于众多同类型题材里。// PS. 青春真好。 |
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异样少女31天观察日记，明天总是她的生日。住所里的每一个楼层前缀都是“神秘的”，只有涉足地下一层才能走近她的内心。
岩井俊二真的就在里面演一名导演，DV手持拍摄和变形宽银幕比例的画面穿插。女主角的内心独白是由林原惠美配音，夸张的各式彩妆花衣，无不透露着动画般的趣味。而这毕竟是真人电影，”仪式之日“的核心指向母女亲情的化解，再用成年男女的爱情牵绊来慰藉。这样远不如中二动画机甲大战毁天灭地来得痛快。 |
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剧本除了精分都还好，却变成庵野给自己曾经状态的一封情书 |
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当今各种媒体，包括影像，都在迎合无聊人群的娱乐需求，为害怕受到外界伤害的人提供有限治愈。因此，拍摄设备性能无需太高，只要赤裸裸强调话题性，报道名人的丑闻，只要有英俊漂亮角色构造虚构的幻觉。我自己也是，一天接一天做着白日梦，往虚构世界逃避。 |
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他的风格，开始以为只是讲一个神经错乱的女孩和一个沉默男人之间的爱情，结果········ |
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进入自己营造的梦中，分裂自我而逃避现实，大段心理独白，绚烂的意识流，还真是庵野的风格，动漫化或许更好。两个小时的癫狂与压抑，最后转而阳光明媚，想到了《人造天堂 》。藤谷文子真是才女，编剧兼主演，岩井俊二换成松田龙平就好了，另，结尾的音乐很棒。 |
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片尾最后20分钟值得一星。只是前面“神经”的剧情太多啦，让人很难看下去，所以我中间有快进一点。
逃避，你会逃避，父母也会逃避，亲密关系需要空间。我想只要是相爱着的，就是可以原谅的。
她在做梦，梦了很久很久，逃避了很久，爱的人回到身边，喜欢的人没有选择离开，而是一步一步坚定的说着喜欢你，走到了她身前。
说到底，等一个人，等的是那份理解，让自己卸下压在身上很久的黑暗的不安的情绪。
只是这样的人太少了，太难得了。。
电影里的岩井俊二真的太温柔了太温柔了...一整个沦陷进去！
#逃避可以等到岩井俊二的话，我也要！（doge） |
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请问你可以再文艺点儿么。。文艺过了头 意识流过了头 就有点丈二和尚摸不着头脑了 |
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这是不是可以说是完全的文艺片呢?
里面女主人公的名字忘了，但她的那种神经质与非常人的情绪波动的癫狂劲尤其印象深刻。她总是说明天是自己的生日。日复一日，还以为电影看完了她也不会迎来那个生日呢，后来她终于痊愈了，她才迎来了自己的生日了。那恐怕是当她真正感觉到拥有的那一天吧。我们平常 |
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【B】动画导演用实验和动画的手法尝试真人的成功例子，在我看来是用EVA的美学完成了《彼氏彼女》的精神续作（虽然角色性别倒转了）。前半段的意识流叙事令人难以捉摸，只能让人放下对故事的思考，在一个个以日为单位的片段中感受手持拍摄和晃动镜头及怪池美学的魅力，在细节中窥见影像的传达。痞子似乎很喜欢用角色的行为展示假象，再以真诚的方式揭穿，以此推动故事发展。后半段在矛盾极中爆发之时从放弃故事回归了故事，促使角色从叛逆走向和解进入“重生”，碎片的镜头如同百川东到海回归角色本身。片尾摄影机拍向蓝天，与全片呈现的阴暗色调形成对比，第三十二天会怎样呢？未知，这是导演给观众留下的疑问。与其说结尾是和解，不如说或许结尾根本没有准确答案吧…
（ps:选角太好了，全片简直是完全靠两位主演本色出演的魅力支撑下来的） |
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班底竟然是铃木敏夫×庵野秀明，俩人不去搞动画，在这儿办起了岩井俊二模仿大赛，更尬的是还请来本尊出演，岩井俊二的演技就像被绑架来的许知远，藤谷文子有点恰拉的意思，而且这本就是她自己的故事，因为家庭的不慕导致对孤独的恐惧，她喜欢铁道的原因是两条铁轨不相交但又会彼此陪伴，少女情绪这块儿还是挺细微的，就是篇幅太长，无用的戏很多。 |
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不得不说，日本人把精神错乱的世界已经拍到了世界无其他国家可及的地步。但我对这部电影始终提不起兴趣，虽然过程中有些地方看不懂，但是连推敲的心思都没有。。 |
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我去！！！庵野秀明指导！！岩井俊二主演！！！这会是怎么一部电影啊！！！！画风和调性确实很庵野！！！！文艺晦涩我看了好几次才看完！！！形式感和艺术调性真的太棒了！！！ |
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整个就是一迷幻风格的电影。文艺之。 |
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若在早些年看这片子，我或许会故意忽略它的装相而佯言收获了对疏离感的认知。但如今我贼了，受了罪还夸人好的事是不干了。2- |
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岩井俊二本色出演，是真的本色出演，他给我的映像就像电影中一样有点木讷，没有过多的表情情绪，很安静的一个人。
电影中岩井俊二拿起摄影机跟拍的时候有一种代入感，像是我在跟着她，每当她对着镜头问：你知道明天是什么日子吗？我会自言自语答道：明天是你的生日！
我也整日幻想，逃避现实，孤独的人最怕的还是孤独！ |
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失眠陪伴品之一，反正也不知道讲了些啥，看那些光怪陆离的颜色和对话也就够了 |
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岩井我就看了~但是实在是太困了 |
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看的让人难受的意识流……我就不理解这个结局怎么可能这么好…… |
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+，如何在三次元影像中讨论人的神经官能症而不落入社会伦理的陈词？庵野的答案是：开启二次元的眼光——在眼花缭乱的色彩中混含现实的情感脉络，以“天真”的姿态坦率示弱。有些明白庵野秀明为什么要在《Air/真心为你》的结尾剪入那些真人影像了。看见这废墟大楼里的秘密与景象，分明是青春碎片，遍地狼藉。 |
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麻木呆板的岩井俊二 纷杂累赘的空洞影片 为什么你推荐且认定我喜欢 |
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如此梦幻和混乱最后竟然还在认真叙事！导演你可真实诚！…演得很好，情绪表现很棒。 |
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两列火车越开越近，把人夹得粉碎。 |
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恰到好处，比岩井俊二拍得明丽欢脱流畅自由，那点压抑也是小清新的，但绝不假，不装深沉，天真不造作。就是有童年阴影怎么了，不变成深仇大恨，也不走向艺术，而是要在妈妈走后大哭一场，再吃吃地笑着终于回到生活里去了。就这味道的电影还真是不可多得。 |
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跟我小时候一个病，，不爱岩井俊二的电影，，但爱上导演 |
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下雨天，她的情绪会失控，是快乐到失控。“下雨天，再快乐的人也都得低下头来一脸阴郁地走路，所以我爱下雨天。”她说。 |
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男主角是岩井俊二，女主角就是原作者兼编剧。不知所云，意识流，演技也很一般。折磨了两个小时总算看完。cocco的歌还不错。 |
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很疯但很美、很魔但很美、很丧但很美、很压抑绝望但很绝美、很抽象但很感动、日本的此类电影、我真的喜欢到不行！爱到不行！ |
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庵野×岩井——制片人是铃木敏夫，哈哈。现实中的人们互相补完的故事，未免刻意和沉溺。但是九零年代工业城镇的萧索氛围，各种奇异构图又覆上一层清冷气质，令人惬意。20年后庵野仍要借《终》结尾向本作致意，20年前他就已经把《终》要说的说完了。 |
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可能就是庵野秀明的表达，无论内容还是方式，都很契合我。我觉得这个电影不怎么像个电影，有些桥段也有点用力过猛稍显突兀。且总体来说，越到结尾就越像一个慢慢妥协的过程——多年前的EVA电视版和多年后的新剧场版亦有这种感觉。但我就是喜欢。 |
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我竟然看完了这127分34秒的电影
起初真的是又长又枯燥
我一直在思考男主岩井为什么有那么大的耐心去陪伴这个女孩
这个女孩的魅力在哪里 难道是神经质吗
但是后来 我看到了这个女儿身上自己的一些影子
一样的孤独 一样的热爱逃避
我想有一天我也丧失了理智 大概就会是这个样子吧
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边上网边播放，2个小时多我都在梦游，这个电影也和梦游差不多。。。 |
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为什么总是说自己的生日在明天，为什么迟迟不能确定自己的生日，我想是因为她想否认自己的过去，我想是因为她不知道是否会在今天自杀，我想是因为她还不能确定转机到来的日子，我想是因为她的希望和绝望混淆得太难分离，我想是因为火焰人还害怕生活的火会将自己烧痛，我想，我想，我想，我这样想，我那样想，我那样想她，我这样想自己。 |
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我一直以为这片子就是岩井导的，风格也确实挺像的 |
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实验性电影。太过意识流。没看懂，不评分。 |
