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看完之后觉得这是中国后来战争片的模仿对象啊，那时候真是跟着苏联走，顺便说一句，看着夏伯阳和政委伟大的友谊，竟让我产生了某种错觉，哎呀，我是不是真的有问题啊，难道就我一个人这么想？ |
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6。国配音画质量差，国产山寨片鼻祖 |
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豆瓣上太多人 以自己小资产阶级之恶心 度伟大的共产主义战士之腹 |
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我看的是东北味的配音。角色刻画好爆了，场景段落也厉害，反正各种惊人。 |
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社会主义现实主义，去蒙太奇与复杂形式化，实验倾向，集中的主角表现代替大众主角，宣扬社会主义政策和意识形态，象征化的处理情节与造型设计，but这种庸俗的社会学僵化思想实在是… |
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7.5，正向和反向的历史意义都很大，摈弃了蒙太奇学派形式至上的原则开始用通俗化语言来讴歌社会主义，建立了典型的社会主义现实主义下的平民英雄模板，这套模板可以说沿用至今了（参考李云龙），但同时这套突出正面英雄的创作方式很快就给继承者以不好的示范，只要主题先行重点突出英雄和主要人物就够了（当然跟创作环境的不断收紧有很大关系），高大全三突出开始盛行其道（无论是苏联还是中国），社会主义现实主义就慢慢变成样板戏，遗毒至今 |
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配音为何如此土气................ |
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苏联影史上极为重要的作品，托洛茨基被本不应出现的伏龙芝代替，英雄夏伯阳影响了社会主义国家直到今天的战争片叙事。 |
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国配版，《压路机和小提琴》里提到过，特地找来看，东北腔差点整得跟红色抗战喜剧片一样。 |
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——拿土豆指挥战役的那场戏貌似成为后来很多国产军事题材影视学习的模本段落 |
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苏联社会主义现实主义里程碑之作。
本片改编自同名小说，但其对于人物个性的再创作使夏伯阳的形象更加鲜明，他是一个有血有肉的真实的革命者。他出身贫寒，文化水平不高，但其在军事方面有着过人的天赋。他犯过错，很看重情义，为人耿直，他不是完美的，但他仿佛就在眼前。最后我想说，我终于理解了政委的意义，文武结合非常之必要。这结尾有点草率啊？
本片在叙事上和好莱坞有些相似，没有特别精美的构图，多近景展现人物面部表情，剪辑上较流畅，总体通俗易懂。 |
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the quality is really crappy |
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除了影史意义，还有就是人物塑造的突破 |
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最早在电影里明确提出了：“谁在台上支持谁”的“政治理念”。 |
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说实话我真的没想到能看到这么多优秀规整的三角构图、鲜明立体的人物形象，漂亮的空镜，舒适的节奏，甚至还有不走寻常路的琴键拍摄，还有有一点受到德表影响的打光，以及人道主义关怀，早期的苏联电影是真的厉害。 |
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好生动啊。政委和夏伯阳之间的友谊——真是伟大。 |
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4/5
彼时的苏联还是充满生机的，恰巴耶夫所表现的英雄气概，代表着苏联的蒸蒸日上，还没有忘记理想和初心，文化啊文化，电影啊电影，你是时代的儿子，欧美是生不出恰巴耶夫的 |
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和苏联其他社会主义现实主义电影一样，饱含现实主义风格、注重英雄人物的书写，就连题材甚至都是战争题材和文学题材改编相结合。但不同的是，《恰巴耶夫》中的主人公是集优点和不足于一身的有血有肉的英雄人物形象，并非完美无缺的理想主人公，是一个既懂得行军打仗，但又脾气暴躁的指挥官，“恰巴耶夫是具体、真实的人物刻画，不再是抽象晦涩的蒙太奇概念，充满社会历史的现实意义”。在群像描绘上，影片同样也展现出士兵们懦弱和害怕的一面，并没有一味地颂扬英雄主义。除去结束得有些突然的结尾外，影片塑造了一个“银幕神话”，其成功标志着苏联电影真正走向社会主义现实主义的创作新阶段 |
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社会主义现实主义的代表作，这个时期的蒙太奇老一辈的导演爱森斯坦、杜甫仁科等都离开了苏联，而年轻一代的导演已经不把重心放在纯电影的探索上，更注重故事本身的戏剧化和心理化。此片最后的镜头，夏伯阳在水中沉默，无产阶级反抗中遭到炮火的轰击，在轰击中影片落幕，似乎暗示着无产阶级斗争的艰难和无所畏惧。整体风格是经典的”典型环境下的典型人物“，恰巴耶夫如今看来落入俗套，但当时或许是焕然一新的，后来中国这边的五六十年代的红色电影基本上都是按照这个套路来走的。 |
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人生翻译的第一条中字就是它了，翻完后再从头看，发觉已然麻木了，或者说带有了滤镜，评价肯定不客观了……印象深刻的是恰巴耶夫的满嘴脏话，各种爽快行为，感觉着实影响了李云龙形象。喜欢恰巴耶夫和政委之间的情谊，恰巴耶夫嘲政委不懂打仗，后来政委让他刮目相看；政委骂恰巴耶夫不注意形象，后来恰巴耶夫不仅注意了，还用同一番话批评下属。还有政委给他讲亚历山大的故事。可见两人在彼此影响。也很喜欢别基卡和安娜之间的爱情，一个可爱的红军战士，一个是刚强的女人。别基卡在最后不愿抛下恰巴耶夫，感动；而别基卡让安娜快走，安娜二话不说就去搬救兵，是个识局面的女性。里面的人物形象都很鲜活啊。 |
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革命题材的典范，无产阶级英雄形象的鼻祖，无数后代战争电影的模仿对象。结尾部分剪辑非常硬核。夏伯阳，这个名字真不错。 |
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节奏不紧不慢，剧情比较简单，但是也贴合现实，观感很轻松愉快，指挥官和政委的角色设定也很可爱搞笑。的确如老师说的“像是苏联版的亮剑”
前苏联社会主义现实主义电影的里程碑之作。
就是作为一部有点个人英雄的电影，剧情结尾又似乎不是很完整。（看的b站版本少3分钟）不确定夏伯阳最后是潜水里跑了还是死在河里了。也许就社会主义现实主义的精神内核而言，最后的保障，得是人民和组织吧。
剪辑有的地方好像有点乱。
“你们未来的生活会美的不想死”，可是这场战争只有把敌人消灭，我们才有未来。 |
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塔科夫斯基的《小提琴与压路机》里找过来，字幕翻译叫《夏伯阳》。只找到国语配音没有中字。效果大打折扣了。就35年的水准，还是可以看看的 |
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好看!
苏联李云龙(其实应该说李云龙是天朝夏伯阳），中苏一家亲，有太多似曾相识，也说明在＊＊题材影史上，它的影响是有目共睹的
大场面相当震撼，可以与《关山飞渡》一比，苏联“人多力量大”完全可以叫嚣美国的“钱多好办事儿”，细嗦就是《夏伯阳》在固定镜头上见功夫，《关山飞渡》在高速移动摄影上显威风，剪接上则难分伯仲
歌曲加分，俄国民谣总是那么忧郁，惆怅，又带着一股决绝的力量，仿佛陨石坠落一般浪漫，燃烧着，消逝着，狠狠地砸向地面，一声巨响，化作万千尘埃
中间的“精神战术”让人联想到甘地的“非暴力不合作”，不过这精神力量有点不太够啊🤭
世界电影史 苏联 ＊＊＊＊现实主义 |
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当年看的时候片名还叫《夏伯阳》。 |
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夏伯阳，一个原型式的人物，但看起来远没有那么高大全，而像是修正后的人物（比如李云龙赵刚和尚），这种社会主义现实主义因为有种种人格缺陷和人物弧线，有一种克制而自然的理想化，并不是那么有煽动性。他们几乎每个人都有着明显的缺陷，夏伯阳鲁莽不修边幅，政委不懂军事，勤务员好色，但他们形成了一种理想化的真挚平等的同志关系，一个炕上睡觉，一起上前线，仿佛只有职位而没有地位的差距，相互提携成长，最终给人留下的的是一种纯粹的同志友情而非一种意识形态色彩。夏伯阳分不清“第几国际”、“布尔什维克还是共产党”，却能把握本质，只要人物有这种性格特质，影片的目的就达到了。英勇善战的战士是夏伯阳式的。起初的赵一曼没有那么多性格弧线，但后来红色娘子军有了人物的成长。政委是布尔什维克党象征。艺术形象取代真实存在的人物进去历史 |
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“你知道什么样的好日子？谁都不愿意死啊！可是谁愿意死呢，但是战争就要流血，到时候顾不了自己的性命，不是我们死，就是敌人死。” |
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苏联第一部有声电影。恰巴耶夫是一个代表普通俄罗斯人的英雄人物；他没受过教育，从底层干起，没有等级观念，举止‘粗俗’，他的死亡部分是因为他过于相信自己的直觉。相比之下，代表党和共产主义意识形态的富尔曼诺夫更有秩序，更霸道，因此在性格上也更苍白。恰巴耶夫成为布尔什维克给电影史贡献的一位独特的英雄，也许在好莱坞序列中只有《史密斯先生到华盛顿》之类乡巴佬电影可以相提并论。 |
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旁听传播学的专业课，虽然只是看了几个镜头，勾下来算留个印儿 |
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剧本可谓相当工整 本来以为战争场面应该比较贫穷没想到骑兵跑起来还挺帅 可惜很快就不是骑兵的时代了 |
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电影史上看的，呵呵，当初的红色电影现在看挺搞笑 |
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确实是苏联版的李云龙，角色形象粗粝而可爱，匪气-英雄的人物弧光。社会主义现实主义的里程碑之作，从以往曲高和寡的精英化艺术革命转向平民化的创作，是对列宁“为大众的艺术”主张的一次积极响应 |
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8.0 形象：夏伯阳 政委 女机枪手 警卫员 投奔者 包括敌军官在一个半小时内塑造地生动而深入人心，且在人物故事中自然注入了相关思想内容。夏伯阳带领骑兵冲锋、用土豆摆战术位置等名场面令人记忆犹新，官兵几次哼唱歌曲部分一种哀伤深沉的基调调和了慷慨激昂的部分。和政委分别的重复蒙太奇，最终轰炸白军的停机再拍。 |
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这个“悲剧结尾”有点力道不足…似乎还需要更多拔高夏伯阳军事才干的地方……不过有人提到《亮剑》对此片的模仿我感觉确实在理。 |
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又叫《夏伯阳》，1934年拍摄，这部电影是苏联电影学派在历史发展中的第一次艺术创作高潮期的标志性作品。从电影人物塑造中可以明显感觉到个性鲜明、生动。美学特征：把史诗性叙述手法和戏剧冲突交织在一起。还是讲革命英雄，不过增添了许多戏剧张力。 |
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列宁是第几? 第三。。。 那我也是第三。《全国在看<夏伯阳>》 |
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不会忘记 夏伯阳由不注重着装的百姓草根到真正的将军 无视裙带人情谁都敢关禁闭的政委 善良淳朴的小红军战士 神色冷峻弹奏月光的白军将领 自我觉醒去反抗的白军士兵 |
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苏联社会主义现实主义早期代表作，典型环境中塑造典型人物。苏联国内战争（苏联红军对沙俄残兵白军）时期游击队英雄人物夏伯阳，在战争中成长、成熟，极大地影响了中国建国后的军事战争题材电影类型和创作。游击队长夏伯阳、派驻的红军政委富尔曼诺夫、警卫员的经典三人组，对战白匪军的保罗兹金上校（有教养、讲仁慈、弹奏贝多芬的知识分子面孔）。另：真实的历史英雄人物夏伯阳在上世纪的热捧和现在的凉凉，强大的伟大的俄罗斯文学和苏联也不再吸引世人，有种悲凉之感，以前杨正和老师那么热爱的俄罗斯文学，哎 |
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还是相当不错的一部电影，其中的蒙太奇运用真是师承爱森斯坦，苏联传统。夏伯阳略不同于后来很多社会主义现实主义的主人公，他固然足智多谋，热忱勇敢，但也有着鲁莽粗鄙，不羁的缺点，而不是高大全或者是被改造成高大全的英雄。同时，剧情也是十分合情合理，没有过度夸张，这些都是难得的优点。但我注意到，有几个画面人被截到画框外面了，不知是拍摄的问题还是放映的问题，在战争的场面调度上，也许是受限于当时的技术与资金，完全可以拍几个近景，更精彩些。另外，感觉李云龙就是按照夏伯阳塑造出来的人物。。。 |
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前苏联经典故事片。抛开意识形态，人物刻划得非常到位。不过那个北方配音，配得太土里吧唧的了……给四星半吧~ |
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“指挥官应该在哪？”——异质文明之间的隔阂有若天渊，所谓文化差异，就是日常生活中的无数细节差异之总和，它们中的每一个看似都微不足道，但合起来就形成了不可逾越的鸿沟，这种区别之大，足以让文明与文明间形成社会学层面的两种不同生物。 |
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34年的电影，在大场面的蒙太奇、特效和光影布置上都非常好，只能说苏联人确实有点东西。剧情类似于李云龙，就是人民英雄如何赢又如何为保护战友而牺牲。但非常值得关注的点在于，政委被派到这个草根军团之后，并没有用任何一套“先进”理论将农民部队先锋化，相反他什么说教都没有，连点拨都没有。恰巴耶夫完全是在遭遇各种事件后自我反省来提高军团理论水平的。如此相信农民阶层的自发进步性是非常罕见的情况。其次，机枪手吉利卡和安娜的爱情故事拍的非常含蓄，除了最开始调戏失败被安娜一个“抱摔”，全程只有握握手和搭搭肩，要不是恰巴耶夫说完全看不出二人是爱情还是战友情。握手的特写极为难得，图像暧昧性恰到好处，就像我们终究不知恰巴耶夫单纯是草莽英雄还是真受了政委影响。这些暧昧性是太文学的，在进一步政治化的过程中实在必须被减弱。 |
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“可以说,正是从《夏伯阳》开始,电影所具有的巨大影响力和社会教育效用开始得到苏联党和政府的高度重视,通过一系列的政策决议和创作组织工作,政治倾向和意识形态需要日益明显地表现于电影创作中,而形成官方定义并有着《夏伯阳》这样的典范作为标志的“社会主义现实主义创作方法”也一跃成为主流的,也几乎是惟一的艺术创作规范。在这一潮流中走向极致的成果当属出现在反法西斯战争(第二次世界大战)前后,体现思想观念绝对化和对斯大林的个人崇拜的若干革命历史题材作品。” |
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这部电影把政治工作的重要性论证的非常清晰，革命队伍必须统一思想才能有所成就 |
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第一部社会主义现实主义电影。塑造了一个和人民打成一片的战争英雄形象，取代了蒙太奇时期人民群众作为主角的惯例。作为人民英雄，夏伯阳身上有许多普通人的缺点，比如一言堂、没文化、无视纪律，但都在政委的教导下一一克服。政委是影片中苏维埃的化身，很多他和夏伯阳一起出现的镜头都是对称构图，暗示了苏维埃与人民军队处于同等地位。而夏伯阳也被塑造成了真正的人民英雄，在打仗时他是军队的指挥官，生活中他是人民的同志。他和士兵同吃同睡，甚至苏联电影中首次出现了勤务兵俯视军官的镜头。最后他成长为了苏联人民的拿破仑，那个在悬崖上骑马指挥的镜头明显在模仿拿破仑著名的肖像画。虽然影片在人物塑造和政治宣传上取得了成功，但它开启的社会主义现实主义将蒙太奇运动彻底扼杀，将苏联艺术电影的脉络拦腰斩断，严重阻碍了苏联的电影事业发展。 |
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前苏联社会主义现实主义杰作。注重具体细腻的人物内在刻画：夏伯阳这个传奇色彩的英雄人物从土生土长的军事天才，英勇善战的指挥官，一个勇于克服缺点的人，最终成长为一个忠于革命事业的红军将领。政委则冷静果敢，具有高度原则性，突出党的工作者形象。二人多次思想交锋，性格冲突。其他各类人物的刻画从不同侧面再现了苏维埃政权初期的社会状况。情节具有象征性，用土豆布置作战方案体现出夏伯阳富有魅力的指挥官风度；动作夸张典型，骑白马黑披风飞驰而过展现出超人气概；语言幽默准确，狡猾农民问他怎么选最终说相信共产国际；声音注重距离感和造型感。 |
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人物塑造上有了突破，带有性格缺陷的英雄和战士共同的奋斗影响同志的概念
制作上很粗糙，大量剪辑衔接不当和越轴
结尾的停机再拍 |
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多一星给译制片的配音演员，笑死了，配的真好 |
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生动地塑造了恰巴耶夫这样一个极富人格魅力的战争英雄形象，七十年后《亮剑》李云龙形象对此多有借鉴。别基卡和安娜分别时插入了一大段天长水阔的空镜，真希望这是彩色电影。恰巴耶夫牺牲前夜，大家唱着歌畅想美好未来，想到历史上接下来就是残酷到打光一代人的卫国战争，在场的人即使在消灭白匪的战斗中幸存，也大概率逃不过悲哀的命运，令人感慨。 |
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贴个标签当简评。 |
