|
这将是两位主演演艺事业的一块黄金垫脚石 |
|
来自平行宇宙的《亢奋 特别篇》，或者说是对《亢奋》的反向解构，但又不限于此，当卡萨维茨早早拆解了表演和两性的虚实后，本片沿着《首演之夜》的足迹渐渐丰富出自己的议题。莱文森与赞达亚，女主的角色背景，和男主间的创作关系，《亢奋》的幕后或许从未如此歇斯底里，却又体现出了极高的自省天赋，当“特别篇”安抚了众生与世界，一起创作的同路者们，也在激荡后迎来晨曦。进一步的，莱文森敏锐的洞察力让电影成为了如今好莱坞的一副辛辣侧写，评论界与艺术家们灵魂上的疏离甚至错位，却又以共谋的姿态营造口碑；对种族公平和女性崛起的倡扬背后，是投其所好的乖张与人云亦云的无知；大片厂制作，从未在任何实质上激发出多少所谓的艺术表达；而夫妻的合作中，作为有色族裔的二人内部却仍充斥着剥削问题。于是本片变得超然独醒，评价也变得不合时宜。 |
|
摧毁一个女人的方式：让她承认自己是个烂人；摧毁一个男人的方式：让他发现自己是个烂人。用平等的方式刺穿不平等，摄影机从不偏颇，但我们内心的秤已发生倾斜。 |
|
接过了去年《婚姻故事》吵架的接力棒 |
|
真是一部让人窒息的电影 窒息不是说片子质量 而是两个主人公的关系和情绪 所有的争吵都是源于一方的感受被忽视 进而对对方产生了失望 伤心甚至厌恶 想象下把婚姻故事中Scarlet和Adam争吵的戏份拓展成一部长篇电影 大概就是本片的观感 喋喋不休的从头吵到尾 逐渐拨开两人的过往和内心隐藏已久的脆弱 好在编剧在每段争吵中间有留给观众喘息的时间 像是舞台剧的intermission一样 男女主在吸烟喝酒 作为观众的我看的都身心俱疲了 然后紧接着又一长段唇枪舌剑的互相伤害 不过我最喜欢的段落是男主aka新人导演对于他很介意or鄙视的洛杉矶时报影评人对他新片评论的一长段monologue 极其诙谐生动 同时还蛮有思辨性 本片的题材和形式亦给了两位演员非常广阔的发挥空间 而此刻看完片的我只想喝杯酒压压惊 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
|
穆德家一夜-马导家一夜，谁会害怕弗吉尼亚·伍尔夫？Malcolm & Marie像Minnie & Moskowitz的重现，做旧与即兴成为70年代卡萨维茨的致敬，开场的吵架瞬间想到了导演前作“暗杀国度”游走于房屋外的长镜头，置身世外的冷静也在为各有抱负的情侣爱情上的分道扬镳埋下伏笔 |
|
非常精彩的男女对吵切片，一场十一回合制的心理拳击，轮流抓住一个punchline，你来我往。现在气氛正好，但我需要撒尿，预约这两分钟里氛围不要变，我们和和美美一整晚。做不到，做不到，叹气再叹气，追问令人窒息。吵到夜深人静，吵到精疲力尽，道歉致谢，睡觉散场。醒来没有人真的离开。 |
|
被电影搞的《婚姻故事》。Dialogue film，以及每年至少一部的讲film的film，自负的电影人和自卑的妻子，Dialogue原地踏步，两小时后仍然没有大突破。多一星给共鸣，每段conversation简直都是我曾有过的。JDW的歇斯底里简直是当代商业artist写照，值得一座小金人。 |
|
好久没看到这种超养眼的话痨爱情片，不管人（Zendaya身材太赞）还是画面（黑白的胶片）都性感极了。 |
|
黑白交映的《马尔科姆与玛丽》让观众看到了两种反复流转不断流变的需求：务虚的男主关注精神性需求的满足，而务实的女主则看重生理性需求的满足。这部以尿点为转场的话剧最终与电影正相反：第一幕，理性掌握在戒毒后的女人手里，清醒让她越发性感，而有如毒品一样的酒精导致男人越发膨胀、迷糊和丑态百出。第二幕，理性出逃，剩下两个只会争吵的动物。第三幕，理性回归，两人平静地抽着烟。平起平坐的他们又要一起面对外部的「差评」危机。事实上，贪得无厌的艺术家一直在剥削默默付出的缪斯，他的灵感，他的生活，包括他口里正在咀嚼的食物都是源自他的另一半人格——然而这个对于他的成功至关重要，唯一提醒他该如何做得更好的「守护神」却没有得到这个「自大狂」最基本的尊重。这是一个人的两种人格，而那个既是兴奋剂又是冷水浴的《天使》叫做爱情。 |
|
妒忌如同我戒断的毒瘾，自负堪比你膨胀的性欲。我是你电影创作的灵感，你说那是单纯的爱。时而是拔刀相见的对手，时而是歇斯底里的仇人，时而是共同面对影评的同伴，时而是攫取电影素材的猎人。在台上忘记感谢我，却在台下吃我煮的奶酪通心粉。毁掉你最高光的夜晚，也变成你生活里不能被替代的女主角。 |
|
又名《反思》 |
|
3.5，黑白摄影没什么必要而且很多时候让John David Washington的面部表情模糊不清，整体拍的也有点舞台剧感（尤其是前1/3），但不要被片名和宣传给骗了，这不仅不是一部爱情片，甚至整体讲的东西和爱情根本没什么关系，而是一部关于创作、创作者、评论家的essay film。但相比阿巴斯在《合法副本》里的举重若轻，Sam Levinson笨拙得像个刚从电影学院毕业的高材生 |
|
两人矛盾时如果出现共同敌人即迎刃而解。 男主在浴缸前讲自导电影灵感时对女主的另类表白太浪漫了。显然势均力敌不是爱的必要条件，「我爱你」和「你的身体」如果可以长久那就是再好不过了。 |
|
3.5…从亢奋到这部赞姐为什么只有一个表情 |
|
事实证明，电视剧导演是谁都可以做的，电影导演要是没有把握就别碰。Levinson想要达到他爹的行活，还多需修炼几年。同样的话也送给某位星二代，好几部戏了都被对手压得死死的，要不是他爹估计且得混呢。Zendaya真的是铆足劲儿在演，但是力道用的都不在点儿上。总是又是一部强说愁的电影，个人危机谁都经历过，矫情可以，但是要撑满90分钟的电影光靠矫情是不够的。 |
|
3.5，一年一度吵架片。现在不拍点舞台化的片子，都不知道怎么展现演技了是吧。 |
|
straight people yelling at each other for 2 hours straight |
|
4.5 可以算是近些年来最精彩的吵架戏（之前是《乌海》），远远好于《婚姻故事》（完全不知道在吵啥），真正算是有点伯格曼的感觉。从种族、性别到电影批评和情感教育，层次丰富有思辨性，唯一有点遗憾的是结构轻微断裂，气口儿太多。两个演员贯口儿精彩，摄影很棒 |
|
全片35mm黑白胶片拍摄，摄影、剪辑、配乐从头到尾全方位惊艳！再看一遍后决定改一下之前的评价。Zendaya虽然资历尚浅，但这部片之后，她的事业定会上一个新台阶。 |
|
演情侣的两人是怎么做到一点chemistry也没有的？题材很好，本以为会看到精彩的调度和飙戏，但拍出来感觉浪费了胶片，跟《杀戮》差着500个《婚姻故事》 |
|
这种戏剧性的跟拍电影 敏感的抓住观众的情绪 完全贴合在故事中 在某些似曾相识的场合产生共鸣 导演的契机场合选的是稍显不太接地气的电影创作 有几场的台词和气氛快要到高潮部分就转切到远景切换场景 留白可以给观众思考和喘息机会 但也缺少了直击内心深处的拷问 每个人在经营爱情时都会遇到的矛盾 进而在争执时的怒火攻心 男人与女人的银幕形象塑造的水平很高 歇斯底里的妥协退让发生在每一幕的结尾 电影点到这样的深度已经及格 但达到更高水平需要灵魂拷问与探寻人性 |
|
两个演员的室内剧，他们对电影本身有自己的看法，还有这个世界多数夫妻都喜欢对彼此保密的真相。对马尔科姆来说，玛丽既是“缪斯”又是精神医生，也是首席评影评人。赞达亚的表演尤其令人钦佩，视线无法从她身上移开。 |
|
-0.5 Zendaya really needs more time to develop her acting... |
|
从多伦多高额成交就活跃在媒体预测和战线的奥系“氛围组”，但凡少发几篇两人锁定席位之类的通稿，也不至于如此敏感预期和实际的落差。我们在这里做爱、争吵、和好、忍受…本质还是情爱关系的诸多描摹，特殊时境的命题作文创造了两人在这里一触即发的张力。连“diss” LA Times也TM付费阅读（看完发现Justin Chang 30分伺候哈哈哈哈）、影评文化以及拉着Barry Jenkins也算有些精彩…但可能模仿痕迹较重，并且在处理拿捏上少有“《婚姻故事》组”/“《杀戮》组”或等等“谈话片”的娴熟，更多留下的是刺耳的尖叫与浓重的说教。#mygirl# Zendaya…值得更好更多。 |
|
观感竟然还不错，喜欢看吵架片的很大一个原因在于它总是能在不经意间戳破生活的本质，所有的面红耳赤声嘶力竭声泪俱下和恶毒诅咒到最后在刺向别人的同时也撕开了自己内心的脆弱。影片里所有争吵的源头看起来都是那么不值一提，但是这种细小的忽视日积月累却形成了某种视而不见的理所应当，我认为它并不矫情，爱本就自私。至于对于好莱坞电影评论体系的探讨，我觉得更多地还是作为一个引子。在生活面前，在爱的那个人面前，其他的真的没那么重要。当然，藏拙的地方不是没有，比如依靠音乐切换来处理情绪节奏有些刻意，剧情的起伏之间也稍微有些突进，但整体还是喜欢的。小格局、室内戏、大段对话、长镜头、黑白影调，以及对人与人关系的探讨，一点点实验性质，耐人寻味的结局，足矣。3.5 |
|
这种话痨片特别考验表演和调度。但似乎，这两项都不算太突出。即便聊了很多很电影的话题，这个电影本身，却没那么好。 |
|
愈发觉得《婚姻故事》拍得好 |
|
人不睡觉会精神性死亡 |
|
导演写的的一封感谢信，感谢everything！还是挺新颖的；你看科长就不会出现这个问题，每部片子含涛量都很足。 |
|
黑白色调里光透的赞达亚实在很迷人。爵士说唱节奏的吵架，高潮迭起的高密度对话和张力崩到极致后缓和的温存，电影将亲密关系的张力和创作与评论的对立面进行了某种有趣的探讨。 |
|
Everything is perfect，直到Marie说出长长的感谢理由，而在这之前，她说只想听到“Thank you”，再回到影片刚20多分钟时，她说只想听到没有她电影就不会这么棒这句话。Malcolm是对的，她是“a mental patient”，Malcolm也不完全正常，这是两个病态的人一段病态的关系中一次病态的由一句“Thank you”引发的争吵，Levinson准确的捕捉到了男女之间吵架的荒诞性和两性关系脆弱的一面。对影评人的咒骂也是本片一大主题，但据他和Z说真正想表达的是对影评人和批评应持有尊重，没看出来，倒觉得骂得对，甚至觉得这部白人执导黑人主演的影片本身就是对片中所说影评人动辄搞zzzq解读的讽刺。这个理解偏差，是我的问题还是导演没表达好？ |
|
比预期要好点，至少整个对话争吵的情绪和逻辑都很流畅，导演音乐品味始终在线，以及赞达亚太美。 |
|
真的没有这个必要吵成这样，中间狠狠的来一场大胆的床戏会中和不少氛围上的东西。即使台词再精彩有趣，也真的是观感疲劳。电影看过了，乐趣真的会次第减少。 |
|
赞达亚太会演了吧！大卫晚上要是没吃那两碗通心粉哪来的力气如此激烈的喷一个影评人。几首bgm好听！不过落回到片子本身，男人和女人对待问题和处理的方式，好像永远也无法达成一致。 |
|
漫长，持续，而又歇斯底里、针锋相对的互相伤害，也许，只是为了对方说出那么一句，自己想要听到的话，并确认这就是那个我想要的人。 |
|
这位二代男演员真算得上好莱坞强捧之耻 |
|
drama…演戏还是说rap？ |
|
挺70年代的，《演员请就位》之类的综艺需要这样的表演和这样的拍法 |
|
三星半，总是比较喜欢一些话痨片子。 |
|
fascinating,emotional and powerful |
|
男主没完没了边吃东西边哔哔的时候怎么不一口噎死丫呢 |
|
关于共同人生经历的创作权争夺，让我想起卡佛夫妇。台词很棒，但节奏我觉得可以更好。开头Malcom激情演说而Marie只是漠然地抽了一支烟那个镜头很妙。中段太多近距镜头，加上intense的争吵，让人非常疲惫。 |
|
大过年的看俩黑人吵架？ |
|
剧本不惊艳，演员也很一般，女的不停抽烟来弥补演技无力。最讽刺的是借男主角的口吐槽影评人那一长段让观众觉得，连吐槽都这么乏味，没才华又缺乏安全感的艺术家好可怜。 |
|
开始：卧槽这男的傻逼吧，不过这房子还不错。中间：卧槽这女的神经病吧，不过这房子真挺好的。最后：这俩人果然挺合适的，卧槽这房子好棒啊好想住进去。 |
|
演员、气氛、光影、调度、话题、配乐一开始都挺新鲜的，几番转折后越来越不知所云，演员好努力好用力，赞达雅再美也无法看100分钟发神经（我竟看过导演前作，因为是鹅子演的 |
|
这种亲密关系的对抗展现得十分细致，只可惜这种反复太累了，看完宛如和男朋友大吵一整夜 |
|
这不是爱情故事，这也不是关于爱的故事，这是关于嫉妒、自恋、主动权和掌控。他们当然地（with no surprise）争吵、休战、做爱、和好、再争吵、再和好；他们彼此是这个地球上对对方了解最深到最能摧毁对方，像折断树枝一样摧毁彼此的人，但是最终，影片结尾，还是要一起站在高地上。BTW，JDW’s performance is actually amazing. Hysteria and manic. |
|
看看卡萨维蒂和吉娜罗兰兹（或者伊丽莎白泰勒和理查德伯顿）的对手戏，就知道这片完全是在靠调度给演员的演技遮丑，小华盛顿这个表演简直就是刚从《信条》片场走出来的状态。 |
