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#2020最后一标-732部达成# 戛纳2020片单+圣塞4项大奖。7分。可能是今年最红的处女作，以及很有可能是正常年份戛纳主竞赛里那部处女作，和金摄影机的有力争夺者。慢电影的路子，其实在我看来除了与香特尔·阿克曼和卡洛斯·雷加达斯有关之外，夜景以及很多调度上的处理很可能是受到了佩德罗·科斯塔以及阿尔伯特·塞拉的启发。画意摄影，很多场景调成了莫兰迪色，有着严格的对画框及画内画外空间的使用，构图上其实还cue到了帕夫利科夫斯基，使得视觉上很成体系，但是，匠气太重了。声音设计看样片听不太出来不过也相当有意思。宗教议题和国家机器议题被统合在性别议题中（不过似乎没有什么历史指向？），其实也没有深挖耶证会的问题。 |
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形式与内容的完美配合，成熟得不像是处女作。影片全程采用4:3的方向画幅，逼仄的取景框给观众强烈的窒息感，通过这样的镜头，导演全方位冷静客观地展现了保守的宗教生活与严苛的男权社会对女性的压迫与摧残。男人犯的罪让女人来赎，一个被骚扰、被强暴、被误解的女性在女性被压迫与人性被异化的基础之上，上演了另一出彻头彻尾的悲剧。 |
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瞬间石化。 |
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2020最红的处女作了；86年出生哥大导演系毕业的格鲁吉亚女导演着实功力很强。《开始》同时拥有近期记忆中最最惊艳我的开头和结尾。影像风格很完善，声音设计非常有想法，也很巧妙地重复利用着画面构图的边缘在叙事。客厅单个空间的里谈话和长镜头让人想起《四月三周两日》的酒店房间，河边的暴力让人想起《班尼的录像带》，结尾更是直接引用了《让娜迪尔曼》。但是胤祥说的很到位，匠气太重太重了；形式凌驾在了人物和故事上，让人频频惊叹但不会刻骨铭心。 |
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40/100，忍无可忍。。。抛出一个问题，便再也没有然后的电影。这倒不是致命问题。只是像这样特别装置化的影像风格，又过度强调动作的造型感，则必然削弱影片的现实主义力度。像是学习香特尔·阿克曼和佩德罗·科斯塔学歪了的结果，风格和内容极度失谐，景深用法真的太做作，机械而僵硬，只能看见空洞设计背后创作者的处心积虑，看不到对角色的真心。好想对导演说：“装什么呢？真诚点好吧”。 |
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失效的装置品，对视听的好感甚至没撑过半小时，空有对议题观照的能力却没有对人物关怀的共情，那我作为观众也自然很难关心人物的困境。 |
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“之所以选择用远景是因为这个场面太可怕了”，不，也许只是因为河岸的风景配上远景显得更“美丽”。 |
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就这……到底是谁吹起来的。 |
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远处教堂失火，近处儿童打闹。
白日警察逼供，夜晚花溪强暴。
上帝观看施洗，恶人归于尘土。
有些摆拍惊艳，有些摆拍僵硬，
不怕模仿的毕赣，只怕装逼的毕赣。
在厨房坐了两个多小时的让娜·迪尔曼，
终于举起了屠刀 |
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与因太过感性而遭人诟病和嫌弃的《少女佳禾》不同，女性的困境在影片的《开始》就以一起精心策划、组织和布置的极端暴力事件闯入我们的视野。导言式的第一幕正在发出警告：这种权力上位者对下位者经验性的侵害乃是理性中心化的结果。所以，理性自身无法帮助我们回到安全的秩序堡垒里去，不受监管的权力只能带来进一步的混乱和新一轮的伤害——直至最终的战火将我们焚化成粉末。作者对于这个恶心又恐怖的底层逻辑分析得非常透彻：男人对女人犯下的罪行，通过理性解析，听上去，好似是妻子的失职导致丈夫受了奇耻大辱。这种狗屁不通的歪理邪说把女性长期困在一种逻辑闭环当中。比较可惜的是，这部寓言体作品本身就是在用理性思考问题，它忽视和低估了不可见的感性力量。因此，本片并不像《前程似锦的女孩》一样，是一部通过智慧来反抗理性中心主义的作品。 |
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宗教冲突背景下，一个女人在个体欲望和道德义务间挣扎的故事。摄影和女主的表演很棒，学院画面比和镜头外元素注入足够的张力悬念。开场相当惊艳，但在大段几乎静止的长镜和间歇爆发的惊悚元素后，却没能下潜更深。明显有很多大师的影响（Haneke和参与监制的Carlos Reygadas首当其冲），导演需要找到更独特的视角和手法。7/10 |
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7.2 #NYFF2020Virtual#37 4：3的女性牢笼，画面外女主看不到的东西随时可能入侵，声音上被简化的配乐混杂了环境音效，五分钟银幕内外等时长的睡眠（或短暂死亡）召唤着神迹的自然打光降临于母子。受难者身份之外的母亲身份也许还可以有更多描绘，不确定这样的神迹结尾是否僵硬。 |
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近乎静止的镜头给人以静水深流的期待，这一点做得还是满好的，但这种张力一直潜行，直到最后被突然消解，都没能形成有力量的整体，有些莫名其妙，这时再去看影片的外在形式，也就没多大意思了。 |
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只要镜头足够僵死，哪怕人物的眼皮动一下，都好像在发送摩斯密码。滥用奇观、生造舞台，和《新秩序》一样，为如何将复杂的议题肤浅化，再将肤浅的表达煽动化做出了标准示范。 |
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同样是减法电影，与迈克尔·哈内克的《爱》比较，这就是一部幻灯片而已。与年龄不相称的减法操作做的太多，主要信息和诉求都给减没了，只剩下一根枯树枝。导演深知电影节的喜好。首先碰瓷式的致敬伯格曼的《处女泉》，为主题找个结实的靠山，然后配合冗长的镜头，以及脱线的独角戏，大功告成。这些元素自然成功的制造出了很大的解读空间。 |
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大可不必，生动诠释了什么叫“戛纳商品”。 |
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逐步显现的天光。骑轴，对立的两侧；浅焦，难以共处于焦平面，受限的目光。 |
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一切从那火开始 |
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「打破静谧安宁的危机」有着一个令人叹为观止的开场，也是摄像机相对极端场域传递精准力度的局部(此时仍是保持距离的)。克制的大片固定镜头，对社会结构(警察／暴力执行者与精神文化／个体的对立)的作者切入甚至颇似拉皮德，但远远未能企及。室内视听则靠近一众现实主义冷酷作者，跳入女性视角的政治寓言后继续拉伸感官的释义。用身体比做被侵入的家庭／国家地域边界，被破坏的根基，崩裂的大地。在此过程中，抛离于空间之外的视野，投掷压迫的燃烧瓶已然不在，不明晰的姿态在黑暗中游走，尤其是对环境系统的掌控力，惊人又凄美。可惜而后未能破局，人物状态仍是僵硬不自然的，形式元素的滥用框束了它的指向流动性，力量的收束如打破失语声音般破功，本该是部杰作，不过结构观念可借鉴。某种“典型”话语电影，除切入外皆是保守的，入围拿奖不意外。 |
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形式和内容相当脱钩，电影当然是奇观，但电影肯定不只是奇观。 |
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年度观影最佳，TIFF 2020 最佳。这竟然是女性导演处女作，这个应该得金摄影机！克制的观察，艺术性的处理，在家观影很大程度折损了电影的魅力。但是挡不住导演构图和大胆的拍摄方式。太精彩了，这是一部需要观众一起浸入的电影，真正进入这个视觉体系，你会察觉画外的空间和时间流逝的速度，都在这部女性凝视的电影了。 |
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7.9/10，#NYFF2020 |
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始于教派矛盾，终于女性受害。环境上被囚禁，身体上被侵害，思想上被压迫，这个过程并不复杂但细致得令人窒息。画面表现上有令人印象深刻的地方，但整体上还是感觉走了一条讨巧的歪路。 |
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❌，我只想对戛纳2020官方片单说一句：我累了...
基本上都是一些一般的作品，甚至更差更烂的作品，本片无聊至极，自我吹嘘，毫无意义的作品... |
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（是那种优点和缺点都很突出所以值得一看的三星）视觉和气氛让人想到佩德罗·科斯塔和阿彼察邦的某种综合，树下预演死亡和溪流边两场戏特别强烈，但整个故事的复杂性和涉及的各种面向缺少深入的空间。但总之是值得期待下一部的很有潜力的新导演。 |
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脑残得可以 |
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摄影构图蛮对味 |
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看困了 |
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电影十分压抑，看得小朋友触目惊心。女性意识的觉醒，套上了国家意识和宗教隐喻，显得有些掉书袋了。作为处女作，确实值得鼓励。女主角表演不错。强奸者还蛮帅的，我有罪。 |
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First, burn down the institution. Then show the rape. 杀死自己的孩子是女性对男权社会的最强反击？ |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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4：3画面的牢笼意味，世界共通元素：更多社会学心理学层面的探索，以女性权益创作切合的当代情感；相对的东欧风格：出自艺术理念的电影表现形式、基于传统的场面调度、宗教背景，把（极权式）意识形态隐形的用欲望表现 |
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几处宗教神谕还是表意不及 形式感做足的 再有就是两次横摇 一好一坏 双眼闭合 脑中渎神 p.s. 贾老师再次出手但全然不察觉其特质 |
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干瘪 请拿出点诚意给角色和故事 而不是在手法和配置上耍小聪明 最后还是毁了故事 看的时候总想到《不可撤销》 |
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真的很敢用镜头啊，这样的表达视角和表达方式是冒险但总好过千篇一律的枯燥。神奇的是，当镜头静止反而不无聊了。静谧神奇而富有煽动力。 |
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#68 San Sebastián 主竞赛第七场# 第一部满分电影，圣塞来值了！看完第一时间搜导演，怎么能拍出这么棒的作品，金棕榈级别的呀，惨烈程度不亚于《不可撤销》《DAU》，政治隐喻可做教科书，鉴定完毕，马上去记者会！ |
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拍得很讲究，挺文艺，故事有点闷，但其中几个片段很震撼。一是开头的教堂起火；二是女主夜晚在溪边遭强奸；三是最后杀死儿子。 |
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相比今年金豹奖《有毒》，这才是真正的死不懒残式女性电影。成年人的rape与孩童的受洗，两个极端事件并置，人性善恶撕裂得想呐喊却无力叫喊。节奏缓慢得令人心痛，言语不多，句句如刀，无声之处胜有声。故事表面上并不复杂，但每个事件均是一个无解的主题，最后形成一个令人扼腕的现实主义悲歌。在漫长的社会演变中，何以女性学会了隐忍，必须隐忍？这种坚强的代价是什么？何以男性必须骄傲？这种坚挺的代价又是什么？开片激情传教，结尾撤回诉讼，真是一个巨大的讽刺。当男人独自躺在空旷的干涸的土地上，谁又不是这悲歌里的一个音符？ |
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相当惊艳的导演处女作。风格有点像北欧导演的画面构图与疏离冷漠感，在固定长镜头的运用里尝试画外空间的开拓，这一点和英国导演本·夏罗克有相似之处。不过，这位女导演最出色的是主题的呈现，从一开始的宗教批判，到之后的制度腐败，再转到关于女性对男权社会的控诉，并非一下子全盘托出，而是递进式呈现。女主角遭遇性侵犯后，从身边亲人——母亲的态度，以及丈夫出人意表的反应，都印证了女性在这个传统压抑社会里的悲惨命运。 |
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惊心动魄的开场戏后，处女作《开始》便立即滑入层层俗套之中。导演展现出的多重互文影响中，最为重要的是阿克曼的《让娜·迪尔曼》。看似开放的形式其实只能容下一种解读方式：这是一部关于女性意识觉醒的作品。题目“开始”显然影射《创世纪》，而其中亚布拉罕献祭亲生子的桥段被移到女主角身上，却没有《圣经》中的神迹出现，这让电影反男权的层次里更加了一层反宗教的属性。而最终“开始”更影射女主角自我意识的开端，乃至促成了复仇的神迹。电影对女主角的日常生活着墨太少，尽管情节激烈，反到无法让人以平视的视角体味她的心路历程。哈内克风格对这部电影无甚帮助。 |
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还好是在电影院里看，高规格设备下听声听出了动静，不然时不时长达五分钟的固定机位固定景别在电脑上看肯定以为是卡住了。这么拍肯定进戛纳或者威尼斯。只有两场戏比较喜欢，一个是溪流下的强暴戏，还有最后小孩躺在床上和窗外光线构成的那个造型。懂室内油画构图莫兰迪色调精致光线和室外粗粝自然光的对比是想表达什么，但应该是在统一的风格下做出差异，而不是完全像两部不同风格的电影剪在一起。 |
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不人不鬼，生硬拧巴。 |
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女性压抑，杀子献祭 // 固定长时间镜头直接把现实生活中的尴尬滞留带进来了；怪，但不喜欢 |
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#BD（0/10）
威尼斯补片07。无疑是最值得反对和批判的那一类电影。 |
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大量的定点长镜头，河边的强奸长镜头非常有张力。 |
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太平静，却并不压抑。它没有《不可撤销》的眩晕感、也没有太强烈的压迫感！只是女性在发生这些事情时没有宣泄与抗争的出口。
现在很多人活着，已经没有爱了。就是活着、苟且着！太遗憾了！ |
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碎石花丛中犯下的罪行，被小溪的水流声掩盖，局限的画幅比例，是女性被压迫的的牢笼，即使闭上眼睛躺再久，也无法逃脱保守宗教和男权的摧残。稍显猎奇，但控诉克制有力。 |
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【格鲁吉亚】没有想到自己会喜欢这部电影。她在等待着属于自己的那个开始，也在倒数着完全的毁灭。被点点地揉碎，也渐渐地撕裂，这种细煲的情绪和窒息的感觉传达始终从一开始就深刻陪伴着。选择的画面或是挑起共感却留白交由想象的配乐都是锦上添花，更让人印象深刻。不全然理解它的宗教背景，但这不妨碍感知Yana的困境、思考与伤害。 |
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涉及到很多議題，每個都可以大書特書，但最終歸結到女性自我覺醒的主題上，是不是源於導演自身的性別意識呢（僅是一個推測），結尾確實出乎意外，既可視為神來之筆，也不妨看作節外生枝。 |
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第一镜太厉害。大量固定镜头就如教义的条条框框，在可见的范围，限制人物的交流和行动。而当越界的心理发生的时候，就伴随着横摇的出现，但似乎设计得不够精巧。套用Abraham杀子的故事，不知道是复证教义的笨拙还是借以展示反抗的抓手。自然声效十分强大，使得整部电影都安静得可怕，一如我们现在的沉默。 |
