|
雕刻时光保定店(九九玫瑰88) |
|
前半生侠气,后半生淡淡的哀怨之气,如秋草逢霜,哀哉! |
|
没看过前作,不了解那段历史和人物,很难真正理解这部作品。但影片做的真讲究啊。 |
|
《豪姬》对比《利休》更往前走了一步。权力的本性是无情,但也喜怒无常。利休的死或许由很多原因,但任何原因都不重要。利休在那个位置上,就必须死。古田织部不服从家康“切腹”(赐死)的命令,尽管切腹而死对武士意味着“名誉”,但织部却不认为自己的生死大权掌握在别人手上——生命是自己的,所以是自由的,尽管这自由是如此有限,生命又如此脆弱。阿肥进山当了野人,自绝于“文明社会”,却又受豪姬召唤而回。是爱,是愧疚,是责任,还是命运?都不重要。曾经你上我下,而今你下我上,即便再尊贵的“身份”也无法抵抗的宿命中,爱和身体是否便是最后的一点自由?高山右近不再复仇,织部的艺术对家康的实用主义统治学也再无用武之地。艺术被打入冷宫,艺术家被肉体毁灭。不过,丰臣政权和德川幕府早已消失无踪,利休的茶道与织部烧仍野火吹又生。 |
|
7.0/10 分。初看,日版蓝光。《豪姬》是师勅使河原宏的最后遗作,延续了他上一部作品《利休》的故事。整体稍差于《利休》。。历史的车轮滚滚向前,碾碎了多少彷徨的灵魂。所有的刀光剑影都隐藏在平淡如水的秀丽风景之下。。。宫泽理惠,娇嫩如水的美人呀。。。千百年以来,艺术和科学,都被政治给轮奸了。。。 |
|
勅使河原宏的最后一部作品,延续了上一部《利休》中的故事。依然是艺术与政治的不可调和。 |
|
终究是变成了众人所期待的样貌,却失去了耀眼自由的灵魂。利休的阴魂缠绕着所有“大人物们”,但唯独女人是没有为大义而死的资格的。“终究会成为某人的妻子” 封建婚姻是如何一点点把一位耀眼的女性毁掉的....//对比隔壁直虎,实在惋惜 |
|
再看再琢磨。。。 |
|
集大成,茶道,插花,终其一生 |
|
很美的片子 |
|
处处在向“茶道”致敬! |
|
大量低角度拍摄,有时甚至和地面平行。小津也喜欢但是偏爱在同一方向上的短程镜头运动且常常用图形匹配转场,沟口则偏爱较悠闲的后推轨镜头,而本片则喜欢在对话中缓慢推进想表现的人物,直到最后呈现一个面部特写,中全景常配合横摇拍摄 |
|
比利休稍好点吧,敕使河原宏这最后两部作品太自私了 |
|
敕使河原宏的作品之前只看過「砂の女」 沒想到這麼前衛的藝術家晚年卻拍了兩部時代劇電影 原來他的藝術的現代性是完全根植於日本最傳統的古典美學的 整部電影就像是一尊藝術品 其中的每一幕場景都令我「愛不釋手」 這樣的構圖和敘事風格很容易聯想起黑澤明的「影武者」 電影假定觀眾已經熟諳這段歷史 不直接交待任何人物背景 在對話中徐徐抖落出線索 從而得以定位歷史長河中的那個點並由此展開故事 觀眾沉浸其中感受時代的脈搏 而在這裡即是逆風而行的武士大名 以古田織部的頑固和叛逆為代表 細川忠興 和 高山右近 截然不同的生存方式為襯托 仲代達矢 笈田勝弘 井川比佐志 須磨啓 山本圭 松本幸四郎 這些俳優的偉大表演為電影注入了真正的魂魄 而宮沢理惠的點睛之筆也賦予了電影更多的層次 毫無疑問 這是時代劇電影的巔峰之作 |
|
很美 这次没怎么睡着 |
|
政治和艺术,道不同不相与谋,政治借刀杀人 |
|
人主难伺。 |
|
光影很美,我没想到宫泽理惠居然会演这样的角色 |
|
7/15@打浦桥 利休师徒殒命示清白忠贞,织部赴死则更多自觉与自决。宫泽理惠作为新人出演豪姬一角,tomboy之英气,不如意中年之孤艳。紫真衬她。从丰臣秀吉到德川家康,不变是政治家对文化人之利用之避忌。以男女祭扫这大失望吧,何来扫兴!敕使河原宏遗作,极慢,极忍,极看破而兴尽,化茶道花道无形。 |
|
【名场面】樱花盛开的场景。 |
|
和《利休》一脉相承,勅使河原宏最后两部完全是工匠之风了,亦古亦今的幽冥之美。 |
|
服化道绝对一流,室内铺排格调不俗。年轻的宫泽理惠真美。 |
|
利休和豪姬两部电影,借茶道之名,讲述了几大势力之间的博弈,其实这个套路跟东汉末年到魏晋时期的清谈和玄语一样的,表面谈玄论道品头论足实则道不同不相为谋,不是你死就是我亡。 |
|
够荡气回肠 |
|
权力斗争之下,人的理想和命运不值一提,死亡轻而易举,没有缘由,找不到答案,利休如此,织部亦如此,豪姬,也当如此!
收藏该影片时,仲代达矢尚在人间,观看时,大师已然离世,感慨万千,一代传奇,送别!留念! |
|
精致,典雅,前半部分豪击的发型很雷人,骑马射箭的假小子形象,再出场已经是成熟稳重的贵族夫人形象了,真反差。 |
|
河原宏遗作,延续《利休》的故事,时代更迭与人物命运的交织,艺术与政治的交锋中,结局定是人情两散的悲剧故事。统治者永远惧怕自由艺术与自由思想,古往今来,莫不如是。 |
|
莊重華麗的時代劇. |
|
敕使河原宏遗作,服化道蛮考究的,延续了前作《利休》的朝廷更替,时代流转下艺术与政治不可调和的悲剧故事,片中穿插其中的蒲公英,也代表了三位主人公的浮沉身世,清冷气氛贯穿始终,里里外外都是寂寥。(PS:宫泽理惠太美了) |
|
豪姬前后部分扮相反差太大了。。。衣服很假很华丽,茶道怎么反映的? |
|
后利休时代(利休被杀是个重要的标志),一群对信念很“固执”之人的故事。以豪姬及织部为主,还包括他们身边之人,以茶道(后又略涉基督教,电影的历史背景还是很重的)为表现,历经秀吉、家康两朝,其中有明显的断代,却又是个完整的整体。头尾戏非常精彩。 |
|
是杰出的电影。故事上承接《利休》,把日本古艺术和武士政治结合起来放在关原战后和德川迫害基督教的历史背景里讲述,虽说叙事上存在些问题,可也足够郑重了。当然故事在本片里是次要的,导演敕使河原宏在花道和茶道上是有特定流派的传承功底的,所以本片布景服化的造诣极高,说成是日式古典美学的影像展览也不为过,宫泽理惠的几个特写美过了《游园惊梦》。 |
|
出生花道世家的勅使河原宏在片中一展他在茶道与花道上的造诣,美术华丽不失古雅,仲代达矢一如既往的生动,宫泽理惠明艳动人。 |
|
這樣的作品 任何評價都是無用的 |
|
7.5/10 很考究的时代剧 武满作曲 看惯了敕使一贯的惊悚悬疑风格 这样的时代剧让人耳目一新 无论是王朝易主 亦或是男欢女爱 似乎总是逃不出命运的轮回 秀吉无法正面回应对利休的“迫害” 一如家康无法正面处决织部 任何时代 戏子都不过是当权者的手中玩物罢了 带入今天的社会 让人唏嘘 (字幕又要背锅 时间卡得不严谨 有些地方直接没有 有些地方一大段对白只有寥寥数字 诶 我还是自己去学日文吧) |
|
勅使河原宏離了安部公房就不是我的菜了。
|
|
有点心不在焉,所以真的没看出到底好在哪里。月亮开头,月亮结尾。日本古装片惯有的庄重华丽。但是我看上去,导演之间的风格差别也不是很大。“两师徒的死亡都是艺术大师涉足政治圈后无可避免的必然命运。可悲的不是发生于他们身上的艺术与政治不可调和的冲突,而是他们从来不曾意识到艺术需要的是尽可能远离政治的独立和自由。他们的死不是死于对艺术理念的独立和自由的坚持,而死于与艺术不相干的斩不断理还乱的政治权力的泥沼,斯为悲剧之中的最可悲之处。” 说实话,我看不太出来…… |
|
纷乱的德川幕府年代,总伴随着泣血的悲苦故事。敕使河原宏从焚书坑儒的角度,展现战乱屠杀艺术的无奈。片名有些不妥,让仲代达矢有抢戏之嫌。 |
|
静 雅 喜欢这样的感觉 |
|
鲤鱼约 |
|
敕使河原宏 |
|
相比《利休》的井然有序自然洒脱了许多 |
|
统治者永远惧怕自由艺术与自由思想,古往今来,莫不如是。
艺术需要的是尽可能远离政治的独立和自由。
他们的死不是死于对艺术理念的独立和自由的坚持,而死于与艺术不相干的斩不断理还乱的政治权力的泥沼,斯为悲剧之中的最可悲之处。 |
|
虽仍将出世最终定格为与<利休>近似的否定意向,捡拾盔甲、伏倒女色,但又坚定地把艺术定位于一个偷听者,偷听织部对猜疑的政治的最终拒绝,更进一步。
火光中静置的人影,雪地里追逐的悸动,一动一静,为敕使河原宏谢幕。 |
|
4.5 利休之头,到底是名誉维护还是权势折损;如果追寻道德艺术不可能,那保全利益政治是不是沦为唯一追求;完全不对称的君臣男女关系之下,维持差异还是抹平隔阂的真实经验在哪?敕使河原宏的遗作呈现出的多重面相,始终伴随着指向艺术家到社会学家甚至政治家和被卷入时代中身不由己之人的宿命,如此现象沿袭《利休》中名为性格实为自由的语用,把承认问题继续推向不可名状的情绪,其实应该是还有对其审视的盖棺定论式结语的,只可惜看起来应该存在三段论总结的第三部并不存在,也许就是大师永久的遗憾哀叹。 |
|
太讲究了,春天樱落寒冬雪地,实拍超级漂亮,特别是雪地那一场搏杀戏三位主演都很出彩,最后织部和阿肥告别达到了整部电影美学的极致,感动落泪 |
|
小时候看这种日本的古装片绝对受不了,觉得又臭又长,现在很喜欢,很含蓄但内里情感浓烈,表演音乐摄影上佳。竟然有三国连太郎,完全看不出来。 |
|
本片对不熟悉日本历史的观众很不友好,加上对白简练场景转换快时间跨度大,都让电影很难懂。不过,开头丰臣秀吉和织部的衣服就足以吸引人看下去了。 |
|
深夜催眠片 |
|
延续了前作《利休》的题材和风格,但没有前作那么出彩。相比前作所有故事情节集中在利休身上,本片有三个不相上下的重要角色(豪姬、织部、阿肥),这也一定程度上削减了每个角色的饱满度,令他们都没有达到利休给人的印象深刻程度。影片延续了《利休》对时代细节精制的还原,但不再有放大的茶道特写(可能是因为上部已经拍过了),反而增加了不少动作情节,就让这个片子失掉了很多气质。感觉导演在他的最后一部电影中略显左右徘徊,在突破和保留间并未找到满意的答案。 |