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手法不錯，sound design挺出色。但對智力障礙人群顯然有臉譜化矮化之嫌，或是導演根本不知道自己到底要說什麼，尤其第二段的女角色在一段殉情愛情故事裡面十分工具化和負面，她負責整個中段敘事的意義就存在了疑問，而每段以長鏡頭暴力和割腕結束也變得有過度渲染之疑。 |
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3.5，生理不适，共感共情强的人建议不要观看 |
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#4th PYIFF# 卧虎。入围77届威尼斯电影节威尼斯日单元+罗西里尼最佳导演奖。很难不想起李沧东的同题名作。估计关于这部影片到底有没有“剥削”应该还能辩论一阵。不过就导演技巧而言，他成功地用这些智力障碍（非）演员的“呈现”（不能说是表演吧……）建构出了一个挺耸人听闻的三角恋+“殉情”故事，技巧也足够高超了。虽然并未着力，但关于这些人身上“人性的”和“动物性的”不同时刻的刻画还算是挺节制的，当然有一万种方法可以做得更加耸人听闻。这个伦理问题可能真得要盖过影片本身。 |
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生猛的手持，大量的特写，边缘和底层人的特殊人生，导演一定是达内的信徒，开篇老胶片宣传片到现实真实世界的过渡很有创意，导演说看到这些画面就觉得它应该出现在那里，我想这是对的，不过成片效果还是稍显稚嫩和刻意。 |
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说没有影像剥削我是不信的，稍稍将目光从三位主角身上移开，看看成为影片背景的疗养院里的其他智障人士，就能发现他们与主角是如何的不同。他们的目光、表情、行为，才是我多年相处的熟悉的智障人士。这个导演拍了三个智障人士这么多狗血剧情，三角恋、自杀，戏剧性比正常人还多，这不是一种合情合理的拍摄，他们的生活的戏剧性不在这些地方。 |
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他们剥夺我们相爱的权利，成为母亲的权利，甚至为我们安排必须相爱的人。他们说是关怀，从来都在把我们当工具。爱是可以忍受刮盘子的噪音，忍受他在派对与别人共舞，忍受他不发一言，只要他从背后捂住我的眼睛。手腕的伤疤已经愈合，破碎的镜子已经贴补，我们终于兑现三个人的诺言，在沙漠里找到绿洲。 |
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观感从2星逐渐升到5星。他们无法正确向这个世界反馈，却能正常感知一切。有喜怒哀乐但无法表达，因而比常人更悲伤。他们无力反抗，一般只能顺从。唯一的反抗手段是结束生命。罗伯特看着玛利亚的眼神好温柔啊，跟平时行尸走肉的他完全两个人。绿洲是奇迹。两个无法表达的人，竟然能准确感知对方的感情，就是奇迹。包括从中协助的布兰卡，她应该也爱着罗伯特，所以也能感受他的感受。＃PYIFF |
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千篇一律的欧洲文艺片，极尽写实地去包装一个狗血的故事，是专门拍给评论家看的吗？洗衣房那场戏拍得不错，音效也用得可以，但是不看也没有任何损失。 |
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7分，主要的能量在于，因为角色的特殊性，所以他们的所有情感表达和状态，都是不同的，这会带给你一些新的体验。 |
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有一些闪光的地方，但放在欧洲整个市场来看，就太普通了。 |
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导演的电影意识很强，拍一群智障少年，就在声音设计上用力，结果有些地方的声音太过了，一直感觉出戏。导演在叙事上尽可能地去掉了台词，加上这个群体本身就有别于正常人，不善于表达情绪，剧本中途还多次变换视角，想进入这部电影是很有挑战性的，一旦你能进入到三个主角的状态，get到他们的情绪和行为动机，这个残酷青春的故事和片中那个剥削人性的社会机构才能震撼到你。这部电影的冲击力很强，前提是你的观影经验能够适应导演的破坏性，否则又会是很好睡的类型。 |
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60/100 指导没有表演经验的智力残疾演员演戏，导演完成了一个了不起的任务，然而对于我来说只是看了一部两小时的狗血爱情故事，而且除了让人更害怕他们没有其他任何帮助。 |
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虽然角色和演员都很特殊，但故事情节还是比较烂俗。全片对话很少、画面很暗，满满冷冽气息，但另一方面也让共鸣变少。 |
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注定不属于我审美体系的电影，同类的更喜欢波黑2007年一个纪录片，关于一群因内战被家人遗弃在匈牙利的愚人。显然，没大时代政治历史因素的个人情感，我还是没法去共情 |
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三段视角，三个特殊人群间的三角爱情。有人说真的是智障素人演的，不太相信，对表演的调度还蛮多的，尤其三次割腕的戏，太残忍了。因为角色是特殊人群，三人间表达感情的方式既没有台词也没有眼神，这其实挺难的。尤其上下铺姐妹一块刷牙刷牙，突然上铺的抓起下铺的脑袋往镜子上撞成一滩血，吓一跳。新导演手法克制而出色，比如第一个割腕的长镜头，对准的是一台轰隆隆的洗衣机上的影子。是一个关于压抑、自由、反叛、尊严的故事。 |
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残障人士的绝望来自于完全无法掌控自己的人生，只有死亡是他们的绿洲。
如果说卡德林娜的自杀是愤怒驱使做出的傻事，而男女主的自杀，和他们是残障人士的身份似乎并没有关系，正常人也会殉情。那么影片对于残障人士的关怀似乎体现在想表达他们和正常人并无区别，但，毕竟他们无法和正常人一样工作和生活。
片中用素人演员，在形象上确实能展现得更真实，但在表演上还是不够有力的。5.5 |
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无事可做盲选的一部片子。声音设计不错，但实在太拖沓冗长了。年轻导演功底不够，没办法把观众情绪推上去。这个故事交给达内兄弟来拍应该会很好。 |
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讽刺的科教纪录片开头，此后清晰的呼吸加增强的环境音全程代入，演员是如何做到的？这粗莽的爱情 |
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【2020年10月13日-「第四届平遥国际电影展-卧虎Crouching Tigers-罗伯托·罗西里尼荣誉·最佳导演」-小城之春厅-亚洲首映】
合理的“拙劣”情节和表演置入莎剧的母题，视角独特，摒弃了传统的社会视点，转为最真挚的情感世界。（德拉加娜最后一个镜头很棒，导演也很懂纵深镜头调度） |
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电影突出声音，减少台词，一是和主题和被拍摄的这个群体能对应，二是在视听上形成了很强的压迫感。而随着剧情而转换的叙事视角算是在电影结构上一个比较有突破的调整。只是对观影感受来说又增加了一些难度。 |
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屬於視角獨特劇作構思有心的好片。能一直看下去，有點點難以評價。 |
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拍的很一般，乏味。 |
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还是不太能接受完全用智力残障人士拍这么自虐抑郁的片子，虽说国产片也有过好多这样的配角，《第八日》还拿到并列戛纳影帝。三角恋三段式三视角，有几幕低照度下的视听风格尚可，导演真不如把片头介绍欧洲这类疗养中心历史的胶片素材再好好整理出一部纪录片。第四届平遥影展卧虎单元。 |
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绝大多数时候都沉闷到平淡，但却有着一个雷霆万钧、闪耀着光华的结尾。 |
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爱是绿洲？参考影片《聋哑部落》 |
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#PYIFF 3rd 能将目光投向智力障碍人群本身就是很难得的事。放在正常人社会里显得狗血的事情，却是真真正正取材于真实故事的，甚至连主角都是障碍人群，表现也不输演员。拍摄十分克制近于冷漠的状态，除了放大的呼吸声，没有其余的成分干扰观众情绪，而就是这种平静冷淡的表象下潜藏着不同于普通人的不加掩饰的疯狂。对于主角们来讲，他们的疯狂是由于缺失的智力，近似孩童的天真残忍，于是爱恨和反抗都是如此直白；而对于在治疗中心的“支配者”们而言，他们的疯狂是由于绝对的权力地位，丝毫不用顾及“病人”感受下的赤裸冷酷。因为智力障碍，感受不被重视，欲望要被支配，压抑无处逃离，追寻绿洲，只有惨烈。女二脸谱化了一些，伴随着洗衣机轰鸣声的殉情长镜头太震撼了。 |
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最直接想到的就是德勒兹的自然主义冲动-影像理论 |
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一开始好奇导演是如何给演员建立信念感的，演员表演自然得像纪录片，片尾导演出来，说明主演非专业演员甚至非普通人，而是培训的真正的智力障碍人士。好奇他的方法。 |
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平遥电影节。社畜驯化，少年的你。结尾很好，差点就想给四星。总感觉平遥放的是删减版，因为平遥放删减版这种事也不是没干过。。 |
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【塞尔维亚】一开头加入的史实材料交代，还有演员本身的背景，整体给人的感觉更像部纪录片，缺乏戏剧性的转折与发展。电影中不多的台词和对某些重复动作的展现，在多数时候给人一种繁重的痛苦和不适，迫使着你去体会主角们的世界和自我伤害。赞赏导演对相关问题的关注，那一道道疤痕，是种惊人的呼救与表达。 |
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3.5。这部电影感人的部分真感人，叙事技巧熟练，体现在视角转变上，不仅做到了流畅自然，还能更完美的把我的注意力牵引过去，走入人物的精神空间。整体看起来不太像新导演作品，只在一个方面露出了破绽：它太用力了！镜头用力，视听用力，剧本和剪辑用力，如果这群素人演员是本真出演的话，他对演员的调度也是极用力的。 |
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镜头有点达内兄弟的味道，和主角保持若即若离的距离，摄影机像是行星绕着主角转一样，或远或近都有种微妙的平衡。三段不同视角的切分不新鲜，但于本片是合适的，拼贴出智障人的世界：在看似木讷的外壳下，是对爱和自由直接生猛地追求，直至鲜血淋漓。这种没有被驯服的情感，值得观者保有一份敬意。#PYIFF |
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同样的题材，与被韩国社会的主流价值观所排斥的《绿洲》不同；相似的手法，与被贵族阶层的《游戏规则》所驱逐的《无辜的人》相反，这些「边缘人」的《绿洲》被强行安置在系统之内。影片的导论指明：这是一群脱离了疗护中心就会丧失生存能力的人。从这个角度看，这群被现代人类文明抛弃的「系统人」既是本片主角，也是整个社会的主流人群。然而面对这些被「错误地」扔进《感化院》里的人，作者是如何展现其生命状态的呢？导演赋予这些少年人行为上的权力——鼓励他们用自己的身体进行政治性的表达。从强烈的反抗意识来看，这些少年人的智力状况明显与开头描述的背景不符。因此，具有遮蔽性的真实素材与作者补拍和延展的「表演」没有直接的关联。当然了，也有个体性大于政治性表达的例子，通过与《朵拉或我们父母的性神经官能症》的对比，或许能看出区别。 |
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就特别早期达内的那种风格。特别狗血的故事用很不戏剧化的叙事方式来讲述，手持摄影怼着后脑勺一顿拍的那种。闷是够闷的，但是情感聚焦的方式比达内可差太多了。问题就是在于智障人士也有他们的行为动机，他们的智力可能还停留在儿童阶段，但是儿童的行为动机也是可以理解和解释啊。所以这个片子有很多不合理的情节我觉得是难以用特殊人群糊弄过去的。 |
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于平遥。四星半，非常喜欢这个残酷的三角恋殉情故事。演员们（尤其是玛丽亚的扮演者）的情绪主要靠眼神和动作传达，嫉妒、爱、勇猛、怯懦，表现力太棒了。 |
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因为拍摄的特殊对象人群，反而镜头特别出彩，喜欢洗衣机运动镜头，以及那些晃动的细小物件，表现他们无法表达的情绪。 |
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说实话，几个“割腕”的画面令我不太能接受，但是影片聚焦的人群与故事，是有价值的。要是再精简一些就更好了。 |
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挺棒的，如果演员真的是素人这部片也太神奇了吧？非职业演员个个都是影帝 |
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我愿给出8分，只因为影片深入探讨了爱与死亡。 |
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节奏很慢，很多段落都是靠长镜头堆砌而成，查了下IMDb发现电影开头的片段来自片中的拍摄地——Home for Children and Youth Sremcica于1973年和1976年拍摄的宣传片，除了看护者和医生以外的演员的确都是残障人士，有点接受无能... 不是否认任何人爱的权利，只是以这样的视角去讲述他们的故事像是一种影像剥削，除了自虐和自杀的倾向以外，他们身上有更多值得被记录的东西。 |
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三段式 |
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神妙小組隨機選片觀影系列，搖擺不定的手持鏡頭看久了我很暈，演員是真選用了智力障礙人士去演繹這個「愛情故事」，透過特殊人群著重刻劃人性和動物性的不同到底是真實的關懷還是另闢蹊徑的奇觀？(以奇觀視角解讀整件事非常之惡)智力障礙群體的情感反應原本就without filter愛恨分明得粗暴野性又純樸，人類社會用「文明」「正常」操縱人、刺穿人，而與其標準不符的少年人用自我毁滅證明沒有肉體碰觸的暴力和打壓也屬mental abuse
唯有墜入黑暗但溫暖的死亡之中才屬於能被看見的反抗，傳遞他們真正的意見竟要透過暴烈形式的死亡 |
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6/10。选材跟思想内核真的很不错，就是节奏过慢导致影片有些沉闷，如果再浓缩一些会是一部佳作。 |
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DNA不适合有下一代的人不要整天想着繁殖好不好，来看看这个电影！还有婚前检查，孕检，缺一不可。 |
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75/100，其实是略微有点狗血的三角恋故事，本来在我这了65分左右，但是胜在最后的导演对话透露的两点讯息：1.本片是根据真实故事改编2.本片演员是真的残障特殊人群。可能所有我不理解的情感还是没有能够和他们感同身受，整体完整度还蛮成熟的片子。 |
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#4thPYIFF#凝视伤疤背声嘈杂，血液汩汩流淌之时，又空余风过草坪的轻响哗啦。还挺喜欢这些视听上明暗、噪哑之间的变化对比的。它进入边缘人物的起点也挺好的，是去简化的，抛除多余信息回归本体的还原，但终点又不行了，转了一大圈又回到身份注定的宿命论 |
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恰到好处的用力过度 |
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#77th Venice#威尼斯日 特殊人群的残酷青春 三段视角下的爱情与殉情 |
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The world of the mental handicaps and their love. Always at a lost but they search for something.. Broken glass, knife and blood. To depend on somebody, to love and to exist./喜欢Robert的眼神，从空洞到在寻找什么/声音很好/有些镜头比较lengthy，可以拍的更精简一些。 |
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Parfait太好看了……没有光鲜浮夸的大牌云集，画面温柔平静地以日常展开，导演以特殊的视角去刻画特殊群体的扭曲、隐藏在世界角落被遗忘的爱情故事，隐喻的镜头压抑的情绪，吃饭时划出的刺耳的声音，挽手扼腕的终结，仿佛都在向世界尝试宣战，声明特殊的自己的存在。恰到好处的镜头语言让人百感交集的同时随之共情、深思以及升华 |
