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8.7 这是一个关于只希望投入进自己艺术、生活与爱中，却总是被各种各样的人事打断与干扰的“艺术家”的故事，他在台上的化身需要不停地面对脱衣舞女郎的调戏与观众们迫不及待的叫嚷带来的打断，台下的他所愿的一直都只是看着自己的缪斯们在舞台上表演完自己所创的整个作品，然而逼仄、焦虑的镜头总是挤压、遮掩着他的面孔。终于逃离了暗夜与追杀的老板进入了他的脱衣舞酒吧，在节拍中仿佛泪水沾湿了眼眶，这一刻我们也是动容的。如果说Cassavetes沉闷的影像毁掉了电影，那么他不仅毁掉了黑色电影，还连带着摧毁了歌舞电影，因为生存的困境、忧伤的真诚压倒了一切。忧郁的黑夜只是小小的插曲，他真正在意的是那些迷离红蓝灯光。 |
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至为迷人的一部卡萨维茨，但凡看进去了，怕是都会爱上。1.聚焦一位脱衣舞夜总会老板及舞娘们的生存状况，融黑色犯罪片与歌舞纪录片于一身，但一如卡萨维茨其他作品一般不走寻常路，紧凑的叙事为散漫迷乱的情绪氛围所取代，扮酷与冷峻而悲凉的宿命感颇有梅尔维尔之味。2.又见老卡标志性的手持摄影，特写，失焦，粗粝的影像，以嘈杂自然声或涌动的背景乐渲染情绪。3.即兴发挥的台词，自然化的表演，本·戈扎那诠释了一位既热情和善、又有癫狂执迷一面的反英雄，亦成为卡萨维茨艰难逐梦的导演生涯之象喻。4.血红与幽蓝的光晕时而散溢在银幕上，一股股哀愁与无奈之情亦渗入心底。5.反派在废弃空屋内小心翼翼的持枪搜寻段落，让人大气也不敢出。6.我什么也给不了你，除了爱。7.结尾Credits画面右方的一张张定格照片，勾勒出了脱衣舞俱乐部群像。（9.0/10） |
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翻译的电影名字很奇怪，难道是粤语杀死的发音？摄影很奇怪，总是好大的脸庞。故事一般般，舞蹈一般般，表演却非常传神，全部混在一起就成了一部也还不错的赌徒宿命影片。 |
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笔记（2021.5.29）：我开始意识到，不是所有人都像我一样觉得卡萨维茨无可慰籍地压抑（而因此一次次爱上他），他们甚至会觉得他带有某种意义上的轻浮：这是我确实能够理解也永远无法理解的一件事。与《面孔》的戏剧式构造中的反叙事相比，这里那些漫长段落的呈现更彻底地废弃了表观意义。这部电影使你（性）兴奋，然后让它消散；使你迷惑，然后让它消散；使你心痛，然后让它消散；在结尾你疲倦并且谁也不是，正如主人公Cosmo（好名字），看上去像一个“简单的人”，面前永远别无选择，内心深处则是混杂的无法分析的情感的卡萨维茨溶液。摄影无限地优美；当然，出于习惯，导演把至少前半部分的镜头叙述剪辑得反直觉-消费主义，我们必须习惯在连绵的长焦中放弃我们的安全区，而在他没有这么做的地方，他拍了一部关于直觉之运用的完美教科书。A |
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斑斓而多姿的夜色，昏暗而无情的世界。 |
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四星半. 在卡萨维茨的作品里,景别和焦距都失去了其通常的意义:它们被"隐藏"在了表演中,最终使观众无法分辨控制的即兴与即兴的控制.本片归根到底关于一种"被打扰的情绪",一种始终不得全情投入的悬空状态;这永远缺席故而保持在场的心绪又一次显现为面孔:大量的特写之下,对情节的把握全然被对情绪的感知取代,时空的概念便不再鲜明,也不再重要.反黑色电影之内,买凶杀人不过是纷扰麻烦的杂事,帮派的追讨也只是偶尔不协和的一点噪声――而真正的生活本质上总是属于艺术,属于爱. |
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收尾漂亮！（想给Cosmo发个敬业福 |
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科兹莫杀完人并中枪逃走之后，第一件事就是打电话到自己店里，询问是谁在表演，唱的哪一出。封闭的取景方式、低调柔和的打光方式以及贯穿始终的脱衣舞表演把所有情绪都聚焦于人物状态和酒吧氛围，而“谋杀地下老板”，对于主角，对于观众都是无足轻重的一段插曲罢了。 |
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黑夜中的街道满是小丑，他们拂去油彩，才发现自己已干的血渍。 |
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显然是在自我指涉的《杀死华人经济》反映了卡萨维蒂在创作中的矛盾。他所在的娱乐业浓缩为一家脱衣夜店，大环境是声色犬马，而爱他的人则希望他表现主义般宣泄出真实的情感。但他的真实却是一位中年而肥胖的Mr. Sophistication，渴求着爱，却陷入无尽的自我怀疑。观众想看到的真恰恰是他的假，是用鲜花、服饰和豪华轿车包起来的光鲜糖果，而背后却是作为独立影人的生存危机，乃至需要孤注一掷和参与谋杀才能度日。我们看着戈扎那张迷人的脸，却看不穿这个人物的真，他的真早已迷失在了洛杉矶光与暗交错的街头里了。 |
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和卡萨维茨以往的作品一样，影片展示了一位艺术家于资本原则中的生存困境，以及他对权力结构的悲观态度。这是一个拥有挑选且调教演员权力的导演，观众从演员们不断流变的《面孔》那里得知，男主早已厌倦了两性之间支配与被支配的主仆关系，因为在允许纵欲的舞台上，这位被魔鬼撩拨、催眠和引诱的艺术家似乎越来越不确定，自己于这条食物链上究竟是欲望的老板还是它的奴隶。一方面他依靠那些《权势下的女人》来满足虚荣实现梦想，一方面他的「暴利」用来巩固他的权力和保障他的安全。但他越是想要成为命运的主宰者，越是被命运操纵：人的主观能动性制造着一个个具有破坏性的小插曲，但这个受「衣食父母」支配抑或庇护的「孩子」还是要一步步听从于命运的安排。最终，侥幸逃脱魔爪的男主显然有许多举重若轻的话要说，灯红酒绿之下，就让我们且听且珍惜吧。 |
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还是一贯的面孔特写 冷峻压抑 但我就是没法入戏 |
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卡萨维茨电影总是背叛观众。剧情发展不按常理出牌，时而快速时而冗长的不可控时间，紧张的心时刻悬空。这不算是犯罪悬疑片，尽管制造惊悚的手法毫不逊色。更多的聚焦在人性的复杂上，这也是他电影最有魅力之处。Cosmo这个脱衣舞俱乐部老板，享受在当下活得坦荡荡的魅力让人向往… |
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一个人的黑帮。卡萨维茨所有的电影大概只有他能拍成这样 |
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卡索维茨实在不是我的菜 |
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1976 135分钟，1978 106分钟 |
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风格很像梅尔维尔的《赌徒鲍勃》 |
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光怪陆离的生活，痛苦被暂时隐藏，也随时可能被无限放大。除了爱我什么都给不了你，这句话对我比对你更残酷。 |
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7/10。短短一天一夜塑造了男主的个人世界，他精心买花送给脱衣舞的姑娘，带她去赌博，前去暗杀的路上仍不忘电话询问俱乐部的情况，非常善待自己的生意。手持摄影呈现人物面临的动荡危险，嘈杂街巷上大片的黑影笼罩在行凶逃离的男主四周，其后追杀者跟踪至公寓的空间，边喊话寻找边扣动扳机，令人心弦。 @2016-07-16 01:28:40 |
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始终以近景和人脸特写压抑着画框，两个多小时下来很疲惫。光线与镜头颇为多变，平面移动费了一番心血，结合片名也隐晦地透露了些内心挣扎。总之，不太对胃口。 |
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其实算是卡萨维茨电影中我最喜欢的一部... |
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Crazy Horse West |
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给事件塑型的不是一种叙事脉络(线条)，而是以特写为中心的视觉成像块(色块)，包含观察、打望、感触在内的视觉通感，是与讲究对话节奏的亚洲现实主义不一样的风格成型了那样一种事件的“氛围”，而非清晰的戏剧空间——空间由明确线条构成，氛围则由无规则的“块状经验”叠加成，
那么谋杀这一本属于中心情节的事件被反过来偶然化、特殊化、随机化，像是在氛围之外的一次药物刺激，亦或是沉浸式氛围下一丝漏风的寒意，不经意间袭来的一阵寒颤和抽动并不影响这一整体氛围，我们随角色继续回到店内，麻痹式地继续沉浸。
在卡萨维蒂看来，麻痹不止家庭，家庭之外的社会，也是一样，同质不同形。这样一看，原来卡萨维蒂早在70年代就这样拍过这类流行于当下的电影了，超前五十年，简直超神。 |
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淡定 |
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从谋杀确认后，一股强烈的致郁气息便突然充满了银幕，对待暴力，卡萨维茨的笔触温柔但不失犀利，黑暗中的一点光影正是情绪。 |
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偶像本戈扎那 |
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死文青的低俗生活 |
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没落的文雅人过着瘪三小人物的迷离生活 非常depressive |
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好特别 |
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此致:献给所有有志于做文艺中年的文艺青年们。 |
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……但仍然很难不把它当作黑帮片。 |
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One man gangster. 看影院重看，声光色都美绝了，就像一杯陈酿。 |
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情绪氛围的营造太强了 |
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UGH I LIVE FOR EVERY ACCLAIMED DIRECTOR'S NOIR. THIS IS SENTIMENTAL AF I'M PEEING MYSELF LIKE WTF THE MUSICAL NUMBER IS WHAT HE CARES THE MOST IN THIS WORLD. 4.5 Noir就是历史在前进，你我就是个屁，but you still do it for love. |
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本片上映时口碑票房都不好，导演说他和片中夜总会老板一样，老板为满足别人的需求编排脱衣舞节目，导演为取悦观众拍电影，我们生活的社会是一个反艺术的社会。这也是《生活多美好》里主角遇到的困境，个体与社会的对立：在追寻自身梦想和满足他人需求之间，在表现本我与感到社会责任感之间，在发觉有无限潜力和发现它受到外部限制的挑战之间。两片都在强调在日益关注个人自主作为现代社会的基础条件下，也还是免不了充当宏大叙事下的一个小篇章。 |
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极有魅力的男主角，刚输完钱一筹莫展的时候还要给怀揣舞台梦想的女服务生试镜，背上命案被追杀的时候还要去俱乐部看自己的新节目上演的情况，整个一个活在刀尖上的文艺青年。反高潮反雷蒙德钱德勒的手法，联想到奥特曼的《漫长的告别》。 |
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困境与梦境交相呼应，理想与现实的冲突最终会以一场不知结果的死亡告终，而艺术本身必须死肆无忌惮的。 |
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那个年代不多的noir 镜头非常不一般 男主绝望文雅的气质 最后还是离开了深爱的俱乐部 |
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9.0/10。①一位脱衣舞俱乐部老板男主希望将一切投入到自己俱乐部的经营上却不断被经济赌债黑帮等各种事情干扰打断。可以说是对卡萨维蒂作为独立导演的映照。②充满了由于一直被打扰而无法安心实践理想的「忧伤而虚无」的情绪，渲染技法如：粗粝影像；低饱和度色调；低调打光（既是黑色电影标配，也放大了负面情绪）；环境音（营造疏离的虚无氛围）；卡萨维蒂标志性的即兴表演（是败笔，有点太用力了，应该克制虚无一些）、特写+虚焦、塞满人的构图（男主与框内其他角色在空气上的格格不入）；缓慢琐碎的叙事节奏；艳俗而暧昧迷离的灯光与色调；各种渲染忧伤的适当晃动的手持。③谋杀段落太紧凑太戏剧，与其他段落的「松」格格不入。 |
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EE-1417 双碟 |
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挺忧伤一个片子 |
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所有的流程都异常顺利，表演也传神的恰到好处。还是会觉得节奏缓慢，不，不是节奏的事，是洗练到一个程度的人物对白，让一切都空旷起来。我以为这是一部异常沉闷的黑色，但是到最后每一个瞬间细节都记得异常清楚。Vitelli从头到尾的风度翩翩的微笑，如果是宿命的微笑的话，这宿命也太美了。 |
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#PCC# #Fromtherequestboard# 影片风格带有垮掉一代的感觉，跟奥特曼的风格雷同，霓虹光影下的迷失，大时代车轮下的彷徨，非常喜欢。视觉上太有“个性”了，全手持……带来的真实感非常适合剧情，还有大量的特写大特写长镜头帮助输出一种别样的视角，甚至有些镜头故意的失焦（在焦都要变焦到模糊），感觉导演是很有自己的想法。光影上就更是了，大量利用全黑的环境，黑色剪影和过爆体现出男主的状态，开场不久那漆黑画面中一抹白色印象很深。缺点，故事情节太随性了，忽快忽慢地重点不突出，演员的表演有些时候显得很生硬，还有直视镜头的情况…出戏 |
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The Show must go on |
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2个版 |
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其实这是一部导演的内心挣扎的电影...艺术家最后都要像主角一样中枪后硬撑着挂掉... |
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@ Le Champo |
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夜戏居多，西部疯狂之家夜夜上演蛊惑先生和他的姑娘们的脱衣大戏，观众在台下叫唤，混在其中的老板脸上微有笑意，这是属于他的生意，占去了他所有的注意力，而他作为赌徒还不了债杀人抵债又被自己人追杀的部分在黏稠的夜色里无足轻重，无关紧要。 |
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4- @电影公社 今村昌平的蛆虫之所以是蛆虫，卡萨维茨的骄傲之所以是骄傲 // disciplined, alert, flashy, stylish ... heartwarming SD is still SD // 70年代虚焦三部曲（wu） Gazzara作为protagnist 最高作？ // bullet in belly 之福特主义 // silent fall*3 // 男性凝视之反例一种（卡萨维茨片中的男女总有种互相哺乳的依恋味，远超任何色情意味） |
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明明很普通却朦胧拔萃的自我沉醉，青春已经挥霍完毕，接下来会认怂？死磕？跳楼？ |
