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葛兰太抢眼了，果然是个妖艳野性的带刺玫瑰。前面拍得很漂亮，后面情节太拖沓了。那时的歌词真是简单、直白又咄咄逼人啊。你这个没有义气只会吃土的废物，这句台词很牛。 |
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男主角是很好的案例：恐惧吸引自己的人，对自己欲望的无法正视导致对他人（未婚妻）的迁怒，久恩成仇。对于女主角的身世，男主角嗜酒，下手没有轻重，前面也都做了细致地铺垫，比现在很多电影都细腻。葛兰这大只，大脸大眼大嘴，东方少见这样的健美式的性感，简直乌玛瑟曼般奥林匹克女神 |
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活脫新一版《卡門》。王晶老豆王天林，亦是當年短命的電懋的主將之一。女人狐媚，男人傻相，到底還是十裏洋場裏更純粹質樸也更動人，連罪過都是好的 |
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歌女野玫瑰，卡门金嗓子，
摩登曼波舞，旗袍玉玲珑，
花样的年华，都付情漩涡
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我喜欢那句“你这个没有义气只会吃土的废物” |
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葛兰的妖气直接嘹亮，是武花脸的青蛇，所以一旦变成坠入人间的淑良白蛇就枯萎了。怪不得俞振飞找她配演青儿。歌真好，影像比唱片更有魂儿，中式民间俚词配上西方歌剧曲调，葛兰用喉咙和大腿把情欲唱得骄傲任性，半点不扭捏，甚至有点耍流氓，这种级别的性骚扰也是很难再有了。@第七届香港影展moma百老汇 |
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大体剧情就是“山寨版”卡门。不过邓思嘉比卡门要善良，总的来说是个好女人。葛兰作为夜总会歌女大唱特唱歌剧选段，令人耳目一新。选曲讲究，起到了推动剧情发展的作用。特别是普契尼歌剧蝴蝶夫人中那首一个好日子，被她唱得哀婉动人。预示了野玫瑰再野性佻达，也难逃多舛的命运。
片头做得有想法。 |
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魅力四射的葛兰 |
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黑色电影，穿差歌舞元素，歌词起叙事意义，同时有赋予女主人公命运发展及内心变化，镜头语言丝毫不亚于美国电影，葛兰版的贝蒂戴维斯，踢踏舞真是绝了，Jajajamboo |
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惊叹！上世纪六十年代罕见的佳作，无论基调、节奏、风格、镜头运动、剪辑、歌舞都不输当下，其中邓思嘉每场演唱曲目的歌词，更与其人生境遇有机结合了起来。个人以为，倘若天林爷爷生前不转错风向标的话，兴许此生真能够成为香港影坛的大师级人物。 |
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葛兰在大银幕果然风华绝代，张扬有点似庹宗华，做戏极好！王天林60年代玩混合类型片，又歌舞又hitchcock，好看！ |
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纯情过了头，就显得做作。王晶大可不必为其爹抱不平，这片跟王家卫范儿一毛钱都搭不上边。况且王家卫的片也算不得多好。 |
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王天林在电懋时期的佳作，片子的摄影，剪辑以及歌舞场面都不错，因为要走悲剧爱情的路子，所以结尾俗套了些，还是更喜欢看前半段野玫瑰在夜总会里摇曳生姿的样子，葛兰演得是极好的，动作妩媚，歌声性感，完全把野玫瑰的野性演了出来。 |
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葛兰真是能唱能跳，连不屑撇嘴都风情万种，这样的演员我们需要一打！邓思嘉这样野性独立的女子，其实是超前于她的时代的，名字就学了郝思嘉，最后的芳华早谢也是早有预期。另外还颇喜欢王莱演的小姐妹。 |
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http://v.youku.com/v_show/id_XNjMyNjQ3ODg=.html |
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好棒的电影，爱情杀死人。本来一直不觉得葛兰长的好看，但片中一个表情一个动作，活脱脱卡门啊，我都跟着男主角一起大汗淋漓了~她在片中唱了大量改编的外国民曲，舞蹈也很赞。在六十年代王天林就拍出了不拘于时代的电影。 |
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除了35mm的黑白胶片修复画质略有瑕疵，其它不论是镜头调度、叙事结构、剪辑手法都不逊于当代影片，尤其是配乐，超赞。 |
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这种故事的结尾百分百是悲剧的 这男的一看就是sb 识人不明 |
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向葛蘭同志學習，把到張揚，把他逼瘋，再被他逼瘋，被他殺害。
才子佳人老一套傳奇劇故事，能夠層次如此豐滿，不僅靠劇作（後半段也並不差的，衹不過前半段帶勁些，更討喜罷了）、歌曲，更靠葛蘭和張揚。 |
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“真正的爱情带不来希望，带来的是虚妄与毁灭。” |
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家花没有野花香，野花有刺扎得慌。 |
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葛兰灵得不行，简直可以掀动六十年代的那种风姿绰约、气场大开，《卡门》《说不出的快活》《蝴蝶夫人》等等都可听出耳油，还要结合她的韵动、眉眼，一整个舒展受用，欢场男子哪个需要十天才会拜倒呢？她又很能兼纳风流俊俏与豪气爽朗，转频几乎不费吹灰之力。但电影只是半部好戏，前段如此鲜活，如此乖张，中段开始将错就错地落入处事与叙事的窠臼，有些可惜。姑娘们啊，男人说喜欢你的时候就提到杀了你，请立刻跑啊。意大利人写日本的《蝴蝶夫人》，法国人写西班牙的《卡门》，然后阿港的王天林综合所有，联动日本的服部良一，拍了这部国语电影。王天林拍出这样泼辣豪气的女性，王晶子承父业，可惜只剩了女色，尤其中后期，也是挺有意思的对比。喜欢片头的字从右到左，于是导演变成林天王。#北影节14#2，4K修复，资料馆 |
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讨厌的人不想理，不讨厌的又没钱，不论讲烈女子还是蠢男人，这都是部「诚实」且不过时的电影。野玫瑰陷入情网连刺都没了，唱的词句句把心掏出来，却不想看客笑言：女子真风骚。情和义被掐死掌中，你只能捂脸痛哭，为懦弱喊冤、为含冤叫屈。看了气鼓鼓，百老汇moma |
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王晶他爹导的 |
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歌唱部分很有情调，老上海的感觉；戏剧部分则显得繁杂无序，扣分不少...王天林的运镜挺好的，为什么没有教给王晶啊？ |
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最令人感慨的两次逆转都是因为爱情，且应该是为数不多的双方都在妥协的爱情样本：从两个极端相对的渡口无限向彼此靠拢，在接近中心处呈现出短暂的和谐性，但又因无法做到选择上的纯粹而走向悲剧（再次想到《绿洲》），是一种不同于最初的互相纠缠的融入性复杂状态，就这种（近乎毁灭的）平衡感而言，与《女人的阴影》所尝试构建的乌托邦框架非常类似，但本片并未做到反弗洛伊德的爱情绝对，只是在传统模式上蜻蜓点水，算是遗憾。但本片的形式，或者说这种很强的仪式感（歌舞，时代性，女性主义），又确实为其增色不少。葛兰真乃野玫瑰。 |
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你遇到了一个野玫瑰般肆意妖娆的女人，她放荡不羁 美丽大方 暴躁刚烈 风情万种。但同时她也有一颗善良坚强的心。你以为她是戏子，其实她是单纯的真性情。爱上这样的女人是不是注定悲剧？“我终于知道什么是爱情了，爱情是牺牲。”ps：葛兰太美了！歌唱的都太好了！也因为是黑白片儿反而更有味道。 |
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一個總是哭哭哭，一個總是騷騷騷（褒義），爲了一個有暴力傾向的屎一樣的爛男人，到底值得嗎？“你要是甩了我，我就殺了你”——女人們，還當這是甜言蜜語嗎？醒醒吧，立刻離開說這種話的男人！歌舞五星，故事兩星，葛蘭的表演近乎完美。 |
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真得看个好版本，北影节这次放的是香港电影资料馆的4K修复版，映前还有修复访谈和文字介绍，效果非常好。原片大量场景是在一个真实夜总会中拍摄，拍得很黑，不修复的话估计很多细节看不到。香港那边带来折页送大家，映后香港电影资料馆何思颖老师和乔伊斯（音）。歌舞部分惊人，记得映前导赏有一段提到一位日本作曲，因此刻意融入了很多异域性的东西。葛兰实在非常夺眼睛，那种强势的美，真的会让人害怕和窒息，相比之下王莱那种富家太太的安详，虽然看着松弛但也让人不敢亲近。对渣男的塑造这么自然，一点心理负担都没有，甚至只是反映没有任何批判（笑，奇葩共赏了）。很有时代性的女性意识觉醒，邓思佳依然有传统贤妻良母的局限性，熊熊说得对，她就是有意识地把自己献身了，自我牺牲。未婚妻和母亲让人揪心了。非常棒的观影经历。2008-11-26 标想看 |
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葛兰的表情和肢体表现力也太厉害了吧 巨型风采 并不觉得做作 虽然她那个咬字和唱腔个人觉得有点俗和糙不过也符合人物个性 各种西洋音乐重新填词编曲折射女主的心绪 但这种情节剧还是难以免除把一个鲜活的女人道德化以及施以刑罚来满足观众心理和博取观众同情 道德天平上的加减筹码未免太刻意 |
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挖挖。吃人的老虎。 |
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葛兰这份人才，这身手段，去演femme fatale, 搁国际上都不落于人后。饰演本片中这种角色，就敢称冠军，称不可超越之经典了。这编剧不知道什么文化背景，台词里反复说了好几次“界比儿”（隔壁）。 |
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【百老汇香港影展】剧情，光影，歌曲在60年后的今天看，依旧现代感十足。片头即十分惊艳。开场葛兰小姐一曲《卡门》改编歌舞更是光芒四射，片尾的踢踏舞落落大方。她潇洒地演活了直率善良而为爱牺牲的夜总会歌女。即使后半部节奏略有拖沓，歌词也过于直白，葛兰的每场戏却还是无比动人，催人泪下。别说男主，观众都要拜倒在她的石榴裙下！年轻时的王莱女士气质也十分出众。四星半 |
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真不错，对那时候片子的印象大大改观。电懋的片子看的真少，邵氏的烂片又看的太多。音乐有不少听不出调的，或者都一个调。女猪确实演出那种野劲儿。片子对感情发展，情绪变化把握还是不错的。 |
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8.5，当之无愧的电懋最佳，葛兰奉献了华语影史最迷人的女性形象，大胆、热情、感性、又极具诱惑力，真是白光之后最棒的“坏女人”。整个片子有很强的黑色电影质感，但又结合了华语电影家庭伦理和教化底色，算是中西杂糅的典范之作。王天林就这个片子可以被认为是60年代华语电影最棒的作者了，电懋在60年代的这股都市电影浪潮非常可惜因为陆运涛的意外身亡而中道崩殂了，邵氏能一统江湖既有机遇同时也是运气够好，所谓时也命也，不可阻挡。 |
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电懋出品，作曲服部良一，音乐姚敏，葛兰能唱又能跳，献唱六首插曲，中西结合，每首都和情节情感吻合，其中最出名的可能是《卡门》和《蝴蝶夫人》的流行化唱法。呈现歌女妩媚诱骗的女性吸引力，同时给她最善良的内心，看似玩弄男性，但最终还是无法逃脱爱情关系和社会关系中的男性主权。 |
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民国国统区的情爱遗风。 |
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了不起的佳作，绝对值8分以上。
从配乐风格上，明显能感受到西班牙式的旋律，比如卡门、斗牛曲，从打光风格上也有些美国黑色电影的味道，极具异域风情，讲的又纯是在香港的故事。摄影运镜经常用摇镜、推拉完成镜头内剪辑，片头的演职员字幕都非比寻常，很能看出从各方面都有着独特的追求。
故事已经很丰满，人物也有多层次，只是本可以再打磨细致，比如女主有浪荡、侠义的不同侧面，少了个内在统一的理由；男主变心爱上女主是剧情核心转变，感觉前期感情铺垫得还是不太足够，不能就是见色起意、被侠义感动，然后就爱到抛妻弃母、死去活来。 |
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我的grace~你就是女神。那口痰吐得太有气势了！P.S: 王莱御姐演得不错啊 |
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看完葛兰就知道了张彻的妙处了。 |
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2018127 百丽宫万象城。泼辣野性却又仗义善良的风尘女子被葛兰演绎得魅力十足。似乎带着些许女性主义的影子，却被后段拖沓的情节带向为爱牺牲的“圣女”式刻画，终归还是男性创作视角，但渣男的形象倒是很彻底。 |
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只想说造化弄人，葛兰演的这个野玫瑰真的太到位了。她的眼神带着魅惑，这样的女人才有自信，也才能勾走汉华的魂魄，导致后面的一步步错。可能是看了太多负心的故事，每次面临抉择，我都觉得他们会抛弃对方，等到后面真的抛弃的时候，又觉得有些无法接受。其实汉华的妻子真的可怜，她其实有美好的未来 |
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#BJIFF14，野玫瑰之恋，那就是舞女或歌女之恋嘛。看似打造一个有着超越时代的新女性形象，却仍紧密围绕在由男性展开的褒女贬男，表彰女性美德并致其身陷“何以为家”宿命的那一脉叙事传统中。人物是个丰满、立体，无限贴合蓝天使、罗拉又或者说是卡门一样的人物，实际上又是针对男性的，针对那个“出门戴上面具是风情万种的美娇娘，摘下面具则是无限包容与奉献的大地母亲”这样的美好想象。｜之于香港歌唱片，这种由战前上海发展出来的结合日本歌、爵士乐和江南小调的国语时代曲分支，确实够有脍炙人口的趣味。看来当时的观众确实也吃这套，曲目多，电影海报上也打出来宣传。 |
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葛兰金曲串烧MV，耀眼风情不靠长相，是骨子里的，野玫瑰摘到家里会枯萎，谁也不配拥有她，你怎么能试图拥有一样无法被拥有的事物呢。痴女总爱才情郎，才情郎有才却无情。难道只有她的室友才是最幸福的吗。 |
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可能真正的爱情与死亡是形影不离的吧，满分的剧本，满分的葛兰。 |
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3.5 后边的剧情发展当然时代局限性了，就像田中绢代在60年的女性电影那样都在塑造社会转型期挣扎矛盾重重的女性形象，但也像是在拍大众喜闻乐见的奇情melodrama。黑白很好看，但摄影机pan的方式有点太单一了到后面看得有点审美疲劳。 |
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剧作很扎实很经典。葛兰对歌舞的演绎太生动了，相当调皮可爱，很好的塑造了这个人物。就是爱情过于随意了，人物都有点“不符合常理”的执拗。 |
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除了演员念台词有时代痕迹的微拙之外，电影全方位好，1960年的电影，表达的思想和含义毫不过时。葛兰饰演的邓思佳风情万种，重情重义，真是光彩照人好女人。配角形象也鲜明出众。相比之下，梁汉华就差劲得很了。02:08:13，mp4，1.05GB。豆瓣8.1，第1836人评分。4月18日，北影节唯一一场《野玫瑰之恋》在中国电影资料馆放映，到时候会有更多观众欣赏到这部好电影，看到最后估计会生气，惋惜 |
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灯光，摄影和表演都不错，就是剧本有点拖 |
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用film noir来处理《卡门》显然是非常理所应当的，毕竟film noir的核心叙事永远都是自毁之人。葛兰的魅力自不必多说，王天林的摇镜头更加使其光彩夺目，剧本也非常扎实。另外有意思的是此版“卡门”的美化反而是因为道德教化的需要。可惜影片节奏还是有些问题，如果片长控制在两小时以内就堪称完美了 |
