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哦当然PC已经完了但好像并不需要你来告诉我……？另外感觉水球这项运动（由于泳帽的存在）极大损害了他的颜值。 |
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主角失魂梦游般的呓语，穿插着水球比赛的叨扰爆笑，大卫里恩你的《日瓦戈医生》又像是天降的音符，让一切话唠静止，引发的共鸣很奇妙。 |
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可能他自己都觉得这么拍下去不是办法，于是接下来有了《亲爱的日记》 |
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和《为所应为》并列1989年《电影手册》第1名，原来《教皇诞生》中主教打排球的名场面源自这里。费里尼式迷途电影，人物毫无预兆降临，在同框和转场中搅动时空。水球比赛与政治漩涡巧妙互喻，失忆的男主在惘然中寻找分身，孩子/父亲，运动员/共产党员，英雄/罪人。莫莱蒂的电影似符咒，不等到最后一笔始终看不准方向，瞄准弦外之音，注意力被拉向哪里，哪里即藏着答案。 |
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因车祸失忆的共产党政要兼水球运动员在比赛中持续遭陌生人骚扰，最终也错失关键点球。影片以快速剪辑闪回以及抽象悬殊的情节支线为标志，借主角反复强调的“同而不同”直指意大利共产党一面在民主国家平等行使权力、另一面试图动用权利促成社会经济转型的理想主义，成为讽刺其不确定状态的政治喜剧。 |
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【A】失忆症，喋喋不休的言语逼迫，坠入水池而周围遍布宣言。作为一部政治电影，莫莱蒂却选择性剥离了人物的主体性，在运动的场域中政治观点化为水球不断猛击，而对记忆的试图修复也在重塑观点并完成反思。和所有费里尼仿作不同的是，在抽象的情境中我们看到了坚实的人物，身份与立场如此游移，焦虑与迷茫却也是如此具象。当然还有那轮三十年来未曾改变的初升的太阳。 |
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Ada的B计划都看不懂的电影。 |
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无字幕 |
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Ｂ/ 总体结构上比《未来的太阳》更复杂，但微观层面在不同层级之间的切换却显得不够精细。游泳池的空间并没有更直接地转变为电影的场域，只在局部的剪辑与调度作用下变得轻盈而抽象。但莫莱蒂对意大利语节奏的音乐化操作以及对身体姿态的集体性的挖掘还是太成功：声音会有机械的躁动的不同向度从而打开不同的媒介质感，不断传递的引语因而生出沉默的缝隙；而姿态的复沓则让记忆和情感穿透不同的身体，成为一种日常的共通体验。因此莫莱蒂的趣味总是关于“复数”的，复数的语言，复数的身体，不断分裂着又群聚着的电影。 |
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仿佛Michele Apicella人到中年需要一个therapy…各种元素在泳池中和泳池周围无序出现：童年回忆、68后激进岁月、党的话术及其失效…镜头使用也同样庞杂：观众席的全景镜头、泳池边的平移镜头、跟随男主进攻的跟拍镜头，还有各种慢镜（如同《各自逃生》中突如其来的骑车慢镜）。片中几乎每个人都带着错乱：沉浸在表达愤怒里的群众、满嘴激进话语的老工会分子、神神叨叨的左翼天主教徒、乱用时髦词语的记者、念叨战术走火入魔的教练、听从精神分析师举旗判决的裁判。只有《日瓦戈医生》能团结所有人：在这部反斯大林的电影面前，所有观众仿佛达成共识，进入了一种短暂的忘我的共产主义状态。左也不是右也不是的PCI的倒掉已板上钉钉，莫莱蒂更想描绘的是当下这种个人主义全面胜利、任何宏大话语都失效的局面。 |
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们欧陆特有的“抽象”。电影表达几乎成为政治传声筒，急切地暴露自己，却无处安放自己。“口吃”不仅是生理的回应，而且是创伤的表象。
记忆被车祸截断，被劈成两半。故事惩罚主角承受空缺的痛苦，以及寻找碎片分身的撕裂感，然而就在受难中曲折地成为焦点和英雄。利科认为，遗忘不是记忆和历史的敌人，而是它们的一部分。经由男主个体的追寻，寓言性的遗忘和追寻分别指向了过去和现在的两种焦虑状况，一是信仰的坍塌，二是人们只能通过曲折的方式来完成批判而不暴露自己，自身定位受到威胁。(只能乱杀) 电影和历史已经形成难舍难分的联系，遗忘与否不再那么明晰，因为都被折进历史的书页里。 |
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i'm a communist,too... |
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这部看不太懂 |
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7.8/10。共产党政要＆水球运动员男主因车祸意外失忆后在一场水球比赛中试图（通过与他人对话）寻找/忆起自己以前的经历。反映冷战行将结束时信仰共产主义的人的认同危机。影片有着各种微妙的幽默（比如各种对共产主义/意大利共产党的调侃式解构），整体水平≤7.8（不超过8.0）。 |
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acireale |
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DVD84FL，对白太刮躁了，看的快崩溃了。 |
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好电影不是一味地堆文本在台词里，知道导演是想把水球和共产主义时政结合出喜剧讽刺，但给人的感觉莫名其妙的，而且剪辑特别生硬。 |
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内心矛盾、孤独、愤懑的完全外化，强烈的破碎感、混乱感，在多少人身上能找到Nanni的真挚啊…… |
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DVD di Il Pertini. Audio e sottotitoli italiani con contenuti speciali: Intorno al film+L'ultimo campionato+Venezia 1989 |
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始终嘈闹但贯穿始终的是难以置信的执行力，一贯的诙谐在此时早期还茁壮有机无需刻意打磨，神经质的最后仍是自省。这个题材换其他任何导演来拍我应该都撑不满五分钟，实在是太吃moretti这套自导自演的风格。不禁好奇这究竟是nanni有意打造的一贯荧幕形象，或者他本人就是这个样子，那和他做朋友该有多好玩啊。 |
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忘掉旧有记忆，清洗固有概念，重新看待现有环境。这是一个机会。失语中，虽然他被诸多问题、疑惑、焦虑和不确定性围绕，但他的确从中得到了新的思索。/ 革命之后，人民只得到了背叛。“日益恶化，无节制，困境，经济衰退，麻烦故障，失调骚乱，恐慌，你认为哪种表达适合你的政党？”社会里的不同矛盾愈发紧张，但是一切又像是被掩盖了一样，连媒体都成为了必须斗争的对象。“不是我太敏感，而是我不能再装作什么都没发生，试着无视这一切。”/虽然...但似乎这种形容最为省力：南尼·莫莱蒂用了戈达尔的方式制作了一部出人意表的电影。不同的画面，事件，声音和思想碎片在同一时间集合，而奇特的叙事方式并没有拉远和观众的距离，毕竟现实同样荒谬。而对于这种混乱，我们不能惧怕，反而要试着接近。因为，其实这个社会每天都在等着我们前去质问它。 |
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水球、《日瓦戈医生》，隐喻？ |
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4.5. 莫莱蒂没有选择电影的转喻，而是采用暗喻，一切都有各自的摹本：政治舞台成为体育场，人民成为观众，革命者成为运动员，领袖变为沉默不语的导师，历史被封存在那一台小小的电视机内，酒保抱着头逃走，无法面对那令人心碎的错过。
莫莱蒂没有天真地复兴革命的事件，也无意带来一种失落的怀旧。曾经的口号，如今人物口中反复重复的声音，已经丧失了其行动的力量；角色莫莱蒂并非丧失记忆，而是那些“正确的词语”不断地增值让记忆过剩，让自己停滞。导演莫莱蒂不再寻找正确的词语，而试图恢复观众身上那正确的动作，或激情：面对《日瓦哥医生》时我们不自觉的叫喊，与酒保的逃跑；面对太阳时，遍布山坡的人民。不再有未完成的革命，革命存在于未实现之中。 |
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即使被迫经受一小时意大利共产主义教育加水球比赛培训，还是被nanni讲故事的方式迷住了。这大概就是他最大的魔力吧，对着太阳捂住眼睛，一切都变得私人又温柔。【重新发明自我】 |
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无处不在的符号与非常自我的回忆 莫莱蒂本人最热爱的水球和左派政治观点，片中的阿皮切拉失忆之后对于将十月革命的一系列问题庸俗化（《日瓦戈医生》这片）却高度认同的共产党人形象、水球比赛与共产党运动的隐喻，并且在不断地自反中反思自己更是反思意大利共产党的行为是多么幼稚 最后一个虚假的太阳冉冉升起反而透露出无尽的悲凉 |
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一部大部分时间都是男主独自在那絮絮叨叨自言自语的电影。他没法融入人群，大家似乎也不太接纳他这个异类、怪胎。影片中提到四种沉默：文字、寓言、道德、神性，把这四种沉默结合到一起却很难。PS1《日瓦戈医生》贯穿全片，看电影的人们一个劲地干着急。PS2印象最深男主童年偷小孩的蛋糕，小孩哇哇大哭 |
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“怎么说话？用词是很重要的！” |
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22/6/3：抱歉，你发表的电影短评已移除。 |
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游泳池及其周边作为呼喊宣言的场地，配上剪辑进来的电视台辩论、电视剧，不断用语言输出的同时又聚焦回比赛本身、人物本身，完成观点抽象与人物具象的结合。 |
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4.5 |
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我觉得我不喜欢南尼的片 |
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每次看完一个不喜欢的电影之后，就要找一部意大利电影压压惊。 |
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24年的尾巴也給了莫萊蒂 I'm On Fire// 無與倫比。即便莫萊蒂帶來的驚喜早已逾越了言語的限度，但在今年這最後一天的最後一標看見這樣一部片還是太具震感。他流淌著費裡尼的骨血，這是毫無疑問的。在小空間裡的動作捕捉又是安東尼奧尼的“步調“；高密度的“說“亦迴蕩著安公的呼吸聲——源於畫外的。莫萊蒂或許還有意無意地造就了新現實主義的再生成：在冷靜的觀察中進行怪異的自省——並合，又展開新的褶皺；不安的幽默感，浸潤、疏通多沉積層的淤垢；主動的溯源式的拼貼入口取代受制的單向度尋找出口。莫萊蒂是真正有熱情的真誠者：在喧鬧裡感受孤獨；在失落時體驗激情；在不可能中孕育可能。最後，本片的上映日期——1989&9月9號，這理應是個巧合可... |
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03/20-2024IT |
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四星半。莫莱蒂最擅长这种略带喜剧色彩的充满小节奏小技巧的故事，即使水球运动员又是共产党员的男主人公，在竞技和社会两个层面发挥着小人物的作用，既罚点球也反法西斯。最后一个镜头充满象征 |
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不懂，真的希望有高人能讲好莫莱蒂。 |
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对自己共产主义身份的一次回顾，用水球比赛的形式来展示思考，后半部分全靠吼输出，所有人！！电视里播的是什么很好奇。（想起帕索里尼，他好像被开除了 |
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2024年TIFF观影最后一场。看了近三个小时费里尼的八部半以后，休息20分钟看了一部如此轻巧又幽默的Nanni Moretti，真的缓解了八部半的冗长感。这部电影，就完全为导演他自己量身定制的，只有他本人才能演出主角的风味。日本人是真的喜欢Nanni，起伏不断的笑声和最后的鼓掌，还是第一次在日本影院遇见这样的场景。 |
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6/10 于失忆的漩涡重新寻回不同身份语境下的自我。 |
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哈哈哈哈哈哈等个修复版再看一遍 |
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三星半 |
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一种合唱式的电影。群演的人声及其肢体都呈现出某种合唱的、多声部的效果。当群演向某物缓缓移动，逐一靠近某物的时候，你仿佛可以在他们的动作中听见某种渐强或减弱的声响。 |
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年轻受苦的导演～ |
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🤔️ |
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他讨厌练水球，我讨厌练芭蕾。我坚持了三个月，完全是因为那是冬天，每次上完芭蕾课，小姑都会给我买个烤红薯，拿铁桶烤得流满了蜜的红薯。我做不到为了红薯坚持那么多年。 |
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呃 |
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7# Allegro ma non troppo. 全篇都在阐述虚实两种意义的“左-右” 借partido-partida词语面向的高度相似性在水球比赛中谈论政党 但其实最有趣的部分在于语气的辩证和节奏的比拟 人物们是雄辩的 错愕的 激烈的 喋喋不休的 顿挫有致的 于是每个人物在各自的节奏中言说 似乎速率和频道都未曾重合 这也造成了多次的啼笑皆非场面 /Dore |
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？ |
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（2+）早期的莫莱蒂也太晦涩了吧，把水球与政治结合叙述，通过一个失忆的人不断探寻着自己的身份，父亲，孩子，党员，运动员…… |
