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    刺杀小说家 (2021)

    最近更新: 2024-11-12 刺杀小说家
    • 主演:雷佳音 / 杨幂 / 董子健 / 于和伟 / 郭京飞 / 佟丽娅 / 董洁 / 王圣迪 / 杨轶 / 刘天佐 / 李柄辉 / 萧子墨 / 双雪涛 / 徐建
    • 导演:路阳
    • 编剧:未知
    • 分类:动作片
    • 地区:中国大陆 
    • 年份:2021 
    • 更新:11.12
    • TAG:动作 / 奇幻 / 冒险
    • 别名:A Writer's Odyssey,Assassin in Red
    • 片长/单集:130分钟
    • 豆瓣评分 6.5 (669980票)
    • IMDB评分 6.2 (4,450票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 93%
    • TMDB评分 7.40 (热度:27.85)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上中国大陆电影《刺杀小说家》的免费在线观看,《刺杀小说家》是对白语言为国语,属于动作,奇幻,冒险类型,目前在豆瓣的评分为6.5分,有669980名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   异世界皇都,天神赤发鬼残暴统治,滥杀无辜。少年空文因被赤发鬼追杀,决定奋起反击。在黑甲(郭京飞 饰)的指引下,踏上了凡人弑神之路。这是小说家路空文(董子健 饰)笔下的奇幻世界。没想到小说的进程,竟然影响着现实世界。这时一名男子(雷佳音 饰)接下了刺杀他的任务……

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

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    作者:猫姐讲电影

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.5 第05集
      悬崖之上
      2020
      剧情片
      中国大陆/香港

      悬崖之上

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 约莫是老谋子近五年最稳定的一次发挥,也大概率是今年五一档最能看的一部。拍得艰难(冰天冻地,剧组又经历两次隔离),但我却没能从他摄影机不停的紧迫感里看出真正的表达欲:相比《一秒钟》有意反抗的初心,《悬崖之上》显得没那么必要,纯粹是秀一把工匠手艺,没野心探索谍战片的新路子。 节奏把控是到位的,文本的悬疑感、紧张感从始至终立住了;但群像的塑造真不如《风声》,都太像创作者的棋子:过于强调行动,没留太多空间深挖人物内心,可动作戏的视听和调度也稍平了些。刘浩存真像一株无辜的水芹,泪眼盈盈却空洞干瘪,实在看不到她作为演员的潜力。 无论如何,一位年过七十的大导演,仍在跳出舒适圈、尝试不同类型,学黑泽明谦卑地说“我还在学习拍电影”;反观一些青年导演,一看豆瓣评分低,就骂这届观众不行,对比之下是不是太过惨烈?
      • 为什么张宪臣会因为找儿子被抓住,虽然他是特工,经过专业训练,但他毕竟不是超级英雄,本质上还是普通人。 只要是人,就会有七情六欲,就会有私心,更别说这个人还不是别人,而是他的亲生儿子。 为什么张宪臣越狱失败后不自杀,是因为他还有一个任务没完成——协助周乙诬陷金志德。 张宪臣上金志德的车不是偶然,是周乙对他说:上那辆白车。 而那辆白车,正是金志德的车。 对张宪臣进行电刑的时候,高科长看了周乙一眼,想看看周乙是什么反应。 周乙极力保持面无表情,直到高科长走向张宪臣后,他的眼睛才出现了泪光。 楚良服毒后,他那么努力地想要把毒药抠出来,身边的人以为他是想留活口,但只有他知道,楚良不是敌人,是同志。 楚良死后,他那句“妈的,晚了一步”是带了哭腔的。 高科长赶来后,他又变回面无表情了,就好像什么都没发生过一样。
      • 剧本太粗糙,大量的漏洞和虚假,用演员来遮情节,甚至存在数次过火且不合时宜的幽默过度,氛围是暂时的调节了,但却将整部电影的情绪推向了纠结分裂的状态。武戏碍于故事背景的厚衣,在观赏性与动作设计上的确存在难度,韩国武指的表现也只能说是差强人意,过快过轻,不够沉重,大概只有开场和沙溢西部片式的对决感觉是最对的。种种细节弊端因张艺谋的种种特写而暴露,并非他拿手的不适合类型,而是缺乏进一步的思考,以至于让本来可以规避的问题因快节奏的悬疑与动作需要而被忽视。其实参照系应该是梅尔维尔的《影子部队》,包括那栋安全屋所代表的某种衰悲与隐秘,人物的阴冷雕塑感,于和伟的表演也有往那个方向倾斜的意思,虽天然受限只能点到为止,但“周乙”这个角色身上背负的复杂和多元,成为电影最好的创造,一路拼杀谋划,却仍不知归宿在何处。
      • 老谋子不愧“华语电影色彩学”领军人物,衫乌,雪白,血红,几种颜色,一个世界,被大雪覆盖着的黎明,好珍贵。这又是非常不张艺谋的电影,不浓烈,不奔放,满满的克制隐忍,反而成就了电影气质。70岁了,还是那个让人刮目相看的张艺谋。
      • 节假日去影院真是种折磨:后排的中年夫妻全程大声解说剧情;右边的中年女人每声枪响都要大叫一声“哎妈呀”;前排的小孩从关灯就大喊着要出去玩,一直喊到张译受刑变成了尖叫。周围人劝妈妈把孩子抱出去吧,他妈妈说要出去你自己出去......于和伟被铐时孩子开始嚎啕大哭,哭了十几分钟,黑暗中终于响起了最悦耳、最有磁性的吼声:“滚出去,别在这嚎!”妈妈终于抱孩子离场了......我他妈简直想冲上去跪舔这位男神!亮灯后我到处搜寻这位伟大的身影可惜找不到了,男神!我爱你!!!p.s. 电影很好看,悬念迭起节奏紧张,摄影剪辑很稳,五一最佳
      • “朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河。”12年后,《风声》之后国产谍战片的下一棒,《悬崖之上》接住了。
      • 他肯定知道枪被做了手脚,因为被搜出来的时候他是清醒的,所以他最后才对着周乙假装开枪,这样可以减轻周乙的嫌疑。
      • 7.5分。工整、好看。但问题还是那个老问题:这种由一拨会演戏的演员主演、剧本能把故事讲称头、剪摄服化道各方面都到位的电影本应该是中国院线电影的基本水准线,可为什么它成了张艺谋级别的导演才能拍出来的?它不应该是一个崭露头角的青年导演拍出来的吗?反过来看,张艺谋级别的导演还拍这样的行活商业电影有什么意义呢?对电影史尺度上的艺术性或者思想性有任何贡献吗?当然了,张艺谋想拍什么电影都是他的自由(虽然他事实上并不自由),我不是在质问他,我问的是中国电影出了什么问题。【JSZ万达】
      • 小兰车站开枪都没人听见真的说不过去啦!
      • 为了完成任务,在哪里跳车,朝哪里呕吐都很重要。告诉小兰要抱有同志已死的觉悟,终究难以放弃孩子犹生的幻觉。读过伊索寓言便知道,欺骗是立身的母本,谎言是求生的记号,鬣狗与狐狸谁都难以在乱世里幸存。无法从楚良口中掏出的药片,如果成分是剧毒,那毒的名字叫甘愿。抱有幻觉必死,心向黎明永生。
      • 风声之后又一部好看的谍战片。 画面运镜一流,漫天飞雪的东北大地,暗流涌动,火车上邻座可能就是敌人,哈尔滨化身特工之城,没人知道身边是敌是友。即使在这样恶劣的环境下,我们的先辈仍然能不屈不坚守信念挠,以特有的方式传递信息执行任务,即使牺牲前也将最后一颗子弹留给自己,令人感动和敬佩。 演员演技都很好,最喜欢于和伟的表演,隐忍又克制,以微表情致胜。 国师镜头下的谍战冷静又克制,同时又有大量留白给人思考。影片一开始就基本交代了敌友关系,没有太多的悬念,更多的是探究人物人性本身。但是张译被捕那场戏感觉有点断层,不知道是不是删减了。而且喜剧元素过多,把紧张的氛围破坏掉了,不太喜欢这样。 当然整体还是一部好看的国产片。“我们能等到天亮吗?”刘浩存最后的发问让人泪目。感谢先辈们的奉献,换来如今幸福的生活。
      • 跟“风声”走不同路子的谍战片。国师的电影总是意境强于故事,以致于看完只记得漫天飘飞永不止歇的雪花。只要熟悉近现代史就该知道,国破之后便是家亡——这可能是我此生都无法做恨国党的原因吧...
      • 先说结论,非常惊喜。老实本分地完成这种类型故事该有的样子,不耍花,不耍滑。《悬崖》的剧版已经非常优秀,相比于那个故事在整条时间线上保持紧绷,这个电影版就是只在一个截面的刀刃上起舞。这种已经非常成熟的本格谍战看的其实是演技、氛围、服化道美术等等所有细节的扎实程度,这部电影都做得非常到位。已经很久没看到这么好的群戏,除了刘浩存有点跳戏之外,每个演员的举手投足和一笑一颦都有得品咂,尤其于和伟太令人赞叹。当然,有些地方的剪辑回溯显得急躁,可能是囿于篇幅。张艺谋是中国导演中被误解最深的一个,人们希望他是大师,隐士,艺术家和叛逆者,但他自己看起来却极其不爱惜羽毛,其实他很清醒,每件事想要什么,会失去什么都明明白白。他所有片子都在探索一个想要的面向,直到现在还是这样,从这个角度去看,就比陈凯歌好得太多。
      • 讲真,张艺谋拍商业类型片还是拿手的,从镜头语言到表演调教,没得说,继续高产吧!
      • 这电影挺好,只是不太适合上了一天班,明天还要加班的人。不是因为剧情有多复杂——其实并不很烧脑——主要是电影当中许多魅力都凝聚于细节上,需要观众细心看,慢慢品。如果一边玩着手机一边看这部电影,虽然囫囵吞枣也能看个明白,但是魅力就会削减许多。 影片节奏并不拖沓,打从一开始就单刀直入的进入主题。但寻常的电影节奏有高有低,有紧凑有缓慢,而这部电影的节奏一直处于同一高调。加上文戏居多,且全程冷峻,没有大起大伏的情感波动,以至于喜欢快节奏的观众可能开始挺满意,但时间一久便不太能感受到节奏的变化;但如果观众精神好或者耐心好的话还是能从许多细节当中品悟到滋味的。像《归来》一样,不看手表根本不知道电影进度如何。
      • 冷峻克制,表演工整,剧情还是差了点,张译怎么突然就疯癫下车找孩子了呢,小姑娘怎么就跛着脚逃出火车站了呢,任务怎么就瞬间完成了呢,太神
      • 角色的角力关系与《一秒钟》并无二致,但特定环境下产生的情感冗余被拿掉,只在呈现高强度的剧力,张艺谋电影的“动作感”通常也与剧力胶着。定位与伊斯特伍德变得相似。
      • 节奏感真好,自始至终被剧情牵引,拥有足够机智的间谍元素和反转,没把对方阵营和观众当傻子,使剧情始终保持悬疑色彩。在哈尔滨幽闭紧张的氛围中,表现出错综复杂的间谍世界,没人可以信任。主角身份的前后转移,带出间谍活动是种隐秘而又孤独的职业。一直吸引注意力的是于和伟的表演,表现出了全方位的睿智、内敛和专注,使我想起间谍片里的James Mason,环境引导他进入许多艰难的抉择时刻,唤起熟练的反应机制。与张译偏动作戏的的快准狠相比,基本上是二维的,但他为影片带来了一种基于现实的平衡。所有演员的表演都是低调隐忍的,这正是不可轻易打草惊蛇的间谍世界的群像,也是民族主义两面性的时代肖像画。
      • 3.5 是好看的,全程紧张,但不太经得起回想深究,无论是剧本(悬念段落的粗暴堆砌和段落之间的不连贯不严谨)还是调度(无论是追车戏、街头枪战还是密闭小空间的动作戏,拍得都很敷衍过场,有一场戏甚至缺失了重要的角色反应镜头),收尾应该更利索点,表演都很好。
      • 节奏好奇怪,重点不应该是乌特拉计划怎么完成的吗,前面做了那么多牺牲,为什么小兰和老周在电影院碰了个头,镜头再一转任务就成功了?书店那一遭属实有点超能力,人从书架前过了一圈书就没了。于和伟演得真好,张译和秦海璐也很好,朱亚文和刘浩存有点拉,老金好倒霉。
    • IMDB 6.7 第03集
      封神三部曲
      2020
      战争片
      中国大陆

      封神第一部:朝歌风云

      封神三部曲
    • 豆瓣网友的评价
      • 【4】也可以叫《封神:爹的全宇宙》。爹味逆天,平均三分钟一句“父亲”“父王”“爹”,十分钟一父权制情节,爹造就了如此混乱的叙事体系。文戏武戏持两级分化,美术造景登峰造极,文本叙事瘠地之泥。有了《指环王》的磅礴开篇,却走向了《权游最终季》的狗屎结局。要尊重女性,把红颜祸水改成了对权力的欲望,要父权制的审判,却把每场戏拍的索然无味。亘古不变的信仰爹,怀疑爹,反抗爹,最后成为爹。充满男凝下的女性剥削,姜王后潦草下线,苏妲己化身复活甲,舔尽纣王身上每一寸肌肤。混乱,没有重点的父权制封神开幕。不难看,但绝非好看。希望乌尔善别亏死吧,良心还是有的。据说后面两部有九场大战等待我们大开眼界,可能才是真正我们要的封神大战。
      • 「马看到什么,是由人决定的。」「是谁儿子不重要,你是谁才重要。」「你们都说白狐是妖孽,它明明是祥瑞。」纣王骗西伯侯姬昌吃用他儿子伯邑考做的肉饼;烧祖庙,然后xxoo;让质子亲手杀父。小时候只看得到乐子,觉得纣王昏淫残暴无能丧尽天良;现在居然能看文戏了,看得到野心,九尾只是欲望的放大器,对旧权力的挑战,杀人诛心,居然觉得殷寿还有点单纯和小可爱。成长真TM疼。PS:我们的偶像都在踩缝纫机,麻麻们的偶像却在疯狂露胸肌
      • 影片开场十五分钟便已颇具史诗气质,山呼踏平冀州,攻城战气势恢宏,万箭齐发的音效极其炸裂,作为一部商业片娱乐性几乎点满,全片可说没有尿点。缺点也明显,雷震子的特效差,删减也有点多,节奏略快,几处转场生硬…故事上的硬伤也有,就不提了。但在这么大的故事框架下,平稳的叙述完了这个故事,对于国产魔幻,实在太难能可贵。彩蛋是惊喜,闻太师阵容的压迫感太强了,国产片能给我这种迫不及待想看下一部的,还是第一次。 PS:五星鼓励。正常人都不该盼封神暴死,神话体裁的作品好不容易结出工业化的果实,本就是筚路蓝缕,电影不是不能批评,也允许不喜欢,但这部剧情节奏和结构绝对是合格的,我实在想不出卖力骂的人除了职业黑以及无脑跟风还有其他什么原因。
      • 疯子配妖精,绝配。非常喜欢这版妲己。从前版本的妲己,是美人,但都是太正常的美人,只有这版完全诠释了“她不是人,是狐妖”
      • 没有魔改,故事主线是非常清晰的,以原著的体量,即便以电影的时长三部也讲不完。乌尔善这次改动最大也最成功的是,妲己心里只有纣王,纣王心里只有自己,众人都以为是妲己祸国殃民,却一步步撕开殷寿的伪善,大商的劫数在人不在妖,为国运献祭自己不过是一场谎言和作秀,反商才是顺应天意。
      • 这个商王有股子美国口音
      • 哪吒和杨戬你俩能否分头行动🤣
      • 中国奇幻谁能战?三个大字乌尔善!壮怀激烈,荡气回肠,以极富造型美感的冀州攻城战开篇,殷商国运的衰败为主线,最后隽永归乡路结尾,以近乎完美的姿态完成了这部古典主义魔幻杰作。剑走偏锋的选角,却爆发意料不到的华彩,精确捕捉演员本身的特质,费翔的话剧范儿成就殷寿的帝王贵气,黄渤的喜感赋予姜子牙大巧若拙的天真,夏雨的油滑劲儿让申公豹看起来又奸又邪,娜然更是集妲己的兽性与妩媚于一身,更不用说一众新人演员个个演技在线,没有掉链子的。封神首部曲的戏剧视角也很颠覆,不以传统的昏君无道戏码开局,而是借一众质子的眼睛,看看这道貌岸然的一国之君是如何犯下大错,进而做出选择:你是要成为认贼作父的“天下英雄”,还是杀君叛国的“乱臣贼子”?答案就在姬昌对姬发说的那句话里:你是谁的儿子不重要,你是谁(你怎么做)才重要。
      • 与预期中不一样的开篇。没有太多神仙斗法的场面,而是以扎实的多组父子关系、类古典戏剧式的故事编排,呈现出每个人物的「选择」。背后更深层次要讲的,则是天道主宰众生命运的「天命」——如果比妲己更擅长精神控制、驭人术的是殷寿呢?如果朝代灭亡的罪责不在女性身上,而是一代代父权轮回所导致的呢?姬发又该如何面对伦理与精神上两个父亲的善恶判断?这些都是对封神演义的新解读。不得不说,费翔的个人魅力与表演水准、力度,都太精彩了,令人全程盯着他看,不想错过任何一个他的镜头。
      • 于中国电影的意义远比电影本身的意义更大吧
      • 如果因为票房看不到第二部 那将是所有国人的损失
      • 看的北京首映,y1s1是出乎预期的,瑕不掩瑜,那些没看就说烂的,给中国电影人一点信心行不行。过去尝试过的史诗性玄幻题材的,做到服化道演员前期后期全线在位的很少,尤其是市场逼着你用流量演员(比如当年封神的杨颖),但很难得这次乌尔善启用的全是新人演员,且没有一个拉胯的,所以,中国电影的大荧幕需要新面孔,好面孔。主演于适应该要火。妲己也选得不错,面目比过去温碧霞的娇媚更有冬天狐狸的冷艳感,她的脸有“步步紧逼”的魄力,那种气息很吸引我。另外,60多岁的费翔在这里展现了久违的魅力,就问你们不心动吗?还有李雪健老师,看一次少一次。不得不说,乌尔善选演员的眼光,很聪明。最后是故事,第一部更多聚焦纣王父子姬昌姜子牙的脉络,并没有洋洋洒洒多边叙事,至少是非常紧凑的,期待第二部,希望仍然能保持叙事的水准。
      • 杨戬跟哪吒是连体儿,说走一起走,说来一起来。
      • 作为一个美术出生的导演居然想象力能贫瘠到如此程度,对仙界的理解就是一堆乱飞的神仙坐在一个球幕影院观赏人间,空间设计还是各种高调高饱和色系晕染➕人物贴图,四方诸侯商讨国是被拍成小孩街角偶遇过家家,司命“掏心窝子”验明狐妖真身一段更是令人大开眼界。整部片既不讨论天命,也无关乎人事。 一众评论尬吹弑父看得我也是一阵生理不适……弑父情结/精神分析在西方文论里仅代表一种分析框架,而不是评估标准,弑父行为本身没有任何“价值”可言。拍简单点讲点人事不好吗
      • 我对李雪健老师的演技没有任何意见,但是声音真的很影响观感,我知道他生病,也明白他敬业和努力,但是……算了当我没说
      • 在西宁First影展期间本片剧组路演的IMax大银幕上,非常满意地欣赏了这部令人赞赏的中国古典神话大片!记得2018年,我在青岛万达影城的十几个摄影棚里就曾参观过当时正在筹拍的三部曲《封神》的许多布景,从此就一直关心和担忧着它的制作进展。令人兴奋的是,今天的观感出乎意料的好,精彩,引入、完整;不仅是视频、特技表现震撼,更重要是编剧导演用今天的观念和技术,在情节掌控、人物刻画及主题提炼;节奏、场面的掌控,手段综合运用等方面都很到位,出色,很好地再现了这部中国古典文学作品,值得打满分。做为老师看到过去的学生导演乌尔善,“十年磨一剑”,做出如此精彩的作品,真是非常地欣慰和高兴!真诚地希望我们的观众、投资方、发行方共同携手努力,让此片的市场发行成功,让第二、三部早日完成与观众见面!
      • 这不比阿凡达2和妇联好看????
      • 遇到费翔这种纣王,哪个狐狸精不迷糊
      • 这哪里是爹片啊?明明是anti爹片!差点误信某些评论而错过。尽管是男性主场的叙事,但父弑子,子弑父,父父子子生生死死,循环无尽的链条,恰恰揭露了“父”这个霸权系统的嗜血:不仅收割的是命,更收割的是魂,所有个体在这个系统里都沦为人质与祭牲。“你是谁的儿子不重要,你是谁才重要。”“天下岂是商王一人之天下?乃天下人的天下。” “天不杀你,我杀!” 这掷地有声的台词,是多么有力的对“爹”与暴政的檄文,堪比劈开黑暗混沌的启蒙时代的呼声,直追法国大革命的怒吼。而苏妲己,狐狸精,我本来最无感的角色,作为千百年来红颜祸水和荡妇羞辱的符号,在这个故事里也得到了解构。美术优秀。演员集体优秀。连参差的口音都那么完美,放在角色身上无不一一适配。多打一星吧,我没看过瘾。银鞍照白马,飒沓如流星,期待觉醒的少年王者尽快归来!
      • 昆仑山的门是一定要集齐哪吒和杨戬俩人才能打开吗?!
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.6 正片
      Harry Potter and the Sorcerer's Stone
      2001
      恐怖片
      美国

      哈利·波特与魔法石

      Harry Potter and the Sorcerer's Stone
    • 豆瓣网友的评价
      • 作为HP系列的开篇,算是合格完成任务,对人物的交代都很清晰,在许多分裂的HP其他几部,这一部是最忠实表达魔法世界的异彩纷呈的,在交待情节的同时仍不忘学院里的幽灵,会动的画像和楼梯,这在后来几部都几乎没有了。
      • 你信不信,我也养了一只猫头鹰^^
      • 哈利波特系列的电影与小说,我能感受他们的喜怒哀乐,一同烦恼学生时代的“难熬”,当这一系列结束时,再回头看这第一部,有一种“曾当年”的感受,我私以为作者以后再写出什么样的故事也不能如当年那样打动人心,毕竟这已成了我心中的白月光,不是吗
      • 电影院看的,还不错,哈利波特小时候好可爱,每个小演员都很可爱,现在除了几个都长糙了,为了拜托哈利给观众的印象也是拼了。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.8 正片
      新神榜:哪吒重生
      2020
      动漫
      中国大陆

      新神榜:哪吒重生

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 设定,场景,特效都非常的对胃口,燃也是真的燃,民国+蒸汽朋克风都挺好看的,但最气人的是剧本真的烂到家了,很多明明可以展开讲讲的点,只挑起了个头就灭了,人物转折全靠死人,“我是谁”的思辨就像中邪一样一下子就到位了根本看不到过程,开头对于垄断的愤怒毫无用处,女性角色都设计得很好看但全是工具人,敖丙龙筋那么有看头的设定就这?真心劝告请各位想拍特效的编导们,在无限拔高硬件的同时,先把故事讲好行吗?!实在不想再吃包着金箔的屎了……(替姜子牙一万个不服)
      • 一句话简介:吴亦凡大战黄子韬的爹地
      • 《蜘蛛侠》遇上《上海滩》,超英黑帮片再加点机械废土元素,怎么说呢,美术风格挺独树一帜的,但有点用力过猛,喜欢的觉得先锋炫酷,不喜欢的觉得土味混搭。剧作想要往《封神榜》里最原始黑暗的哪吒上去靠,但只呈现出愤怒的情绪,从头一路打到尾,人物形象非常单薄。和《姜子牙》有些类似,又一部能力跟不上野心的作品,十分可惜。
      • 作为恐50亿哪吒的人都得说:50亿哪吒的故事委实是写得扎实饱满多了……绝对正义对抗绝对邪恶=绝对无聊
      • 1、民国×朋克×奇幻 后现代新概念重构版封神榜,投胎转世、天意轮回,骨子里是向前生的抗争、对今世的挑战,反叛喻味很浓的一版。在人际情感刻画上略潦草,无论是父子或是男女,都浮于表面; 2、画风偏网游,几个主角不论是形象还是表情都比较混同与呆板; 3、动作打斗明显精心设计,紧凑、利落,但快慢协调性有点僵硬,看着晕; 4、导演应该是星爷粉,虎子卖报那段是《功夫》,小猴扑火那段是《大话西游》,面具人身份公开时BGM更是不言自明; 5、三太子 吴亦凡本凡~
      • 满屏单眼皮
      • 龙王死的太随便了
      • 《新神榜:哪吒重生》这个改编蛮大胆的,把传统神话故事放在近现代的场域里,机甲、机车、赛车、废墟、阶级、传媒……在后工业、赛博朋克氛围里,哪吒和龙王家族的对决充满了速度与美感,医院和龙宫的设定眼花缭乱、脑洞大开,太魔幻了。故事还是有深意的,作为神的哪吒、龙王,可以无限转生、无限决斗,而李云祥所代表的人类却只有一次生命,如果被滔天巨浪吞噬就只是一个无辜的尸首、无言的墓碑。是李云祥的善良唤醒了哪吒的正义感,避免生灵涂炭?还是哪吒的法力激活了李云祥的战斗力,扶大厦之将倾?这些都值得思考。当然,那只作为旁观者的死猴子才是最聪明的!
      • 很多东西都是好的,现代民国撞中古神话的轮回世界观有想法,哪吒代表救人的超我和杀人的本我的交锋有深度,造反和压迫的冲突有尺度,视效的水准也已经到了可以被称为革新的程度,但是很可惜,整部电影到处都只是空有想法,编剧显然只有抛出命题的能力,不知道如何推进下去,也不知道如何转折和收场,数不清的地方都是靠男主的愤怒去强行转折,嗷嗷吼了几声,战斗就结束了,后半段甚至起承转合都直接无视,节奏完全失控。 总体观感就好像你摆开架势,要给我讲一个薄伽丘十日谈那样的人文主义故事,最后给我讲了一个小鸭子的故事(没有说小鸭子不好的意思)
      • 追光的白蛇画面真的算国内顶尖了,剧情嘛,希望比白蛇有进步,看完,我仿佛看了破产版海王,画面特效顶尖,节奏还差点火候,不够张弛有度,稍微紧凑一点更好,但是世界观引入非常大胆耳目一新,民国架空,四大家族,很大一盘棋,瑕不掩瑜,期待新封神系列,再接再厉吧
      • 真神仙打架,特效很不错,动作戏很精彩,盖住了故事和剧情上的短板,配乐也有点拉垮。无奈和《哪吒》撞车,后上就难免尴尬。比较喜欢的是混搭出来的美学风格,蒸汽、朋克、废土、机械、老上海民国风再加上传统神话,融合出了特有的美学风格,让古典故事有了现代感。整体上特效炸,故事一般,情感上远没有《哪吒》饱满,炸而不爆。
      • 追光延续了“白蛇”的创作逻辑,在千年神话的基础上进行再创作,可惜剧情就是愤怒小强打打打,最惊艳的可能还是民国上海搭配赛博朋克的美学风格。另外这版哪吒会不会发育得太成熟了,剑眉星目、虎背蜂腰的半裸造型居然看得我老脸一红。三太子是因为叫敖丙才被画成丙丙的吗?
      • 视觉盛宴,民国末世赛博朋克设定美轮美奂,有几个场景让我想起《攻壳机动队》。镜头语言很流畅,节奏感掌控水平很高。主旨还是“我命由我不由天”和哪吒自我认同,但故事厚度明显更上一层楼,前半段依靠压迫-复仇故事模式打引入人物关系打好基础,让孤胆英雄在疏离感的末世里逆行,为后半段人物关系从人向神转换,哪吒自我认同升华后和大boss巅峰对决做准备,李云祥闯龙宫大战,以人抗神,哪吒元神认同李云祥,神性与人性不再分割,凡人封神。
      • 太喜欢孙悟空了!!!求扩写这个角色!好有魅力!但是故事和画面的转折衔接不太自然...男主的觉醒也略显生硬,出场角色过多有些占篇幅。总体不及白蛇但也不错,期待续作!
      • 之前哪吒是个黑眼圈小屁孩的时候不好意思叫老公,这次顶着高马尾八块腹肌出现时恨不得把嘴喊烂
      • 影片似乎单纯把哪吒解读为六亲不认、嗜血成性的“杀神”,而现代人李云祥则对这一哪吒元神进行了驯服和改造,改造的合法性在于龙族害人。龙族之所以害人,一是因为和哪吒的前世恩怨(打打杀杀的义气之争),二是为了在封神大战中取得较好的位次(如果说哪吒不认命,那龙族又何尝不是?)。站在观影者角度来看,支持“哪吒战胜龙族”这一叙事的唯一理由在于,以后者为代表的富人社会对以前者为代表的贫困大众实行了阶级压迫——然而这种政治经济属性并没有在双方的大战中充分展开,二者之间的冲突似乎只沦为了热血而空洞的叫嚣(“我是谁,我自己说的算”+不断的炫技、炫技、炫技)。无论谁输谁赢,都没有落脚到不公平的社会现实。
      • 近来热点话题是文化盗用与“正确”表述。它或许给出了有趣的示范—因为这不仅是追根溯源的“发明权”争夺,也关于如何去捍卫与创造诠释它们的机会。乱世之下诞封神,一个时间一个世界,都拥有它的意义;把熟稔的老故事新说,大胆置换到充满了摩托车、黑胶唱机却依然拥有歌舞厅、报童,更可看作是三十年代的“平行畅想世界”;这种规划本身极为大胆。当然更出色还在于比之《白蛇》有所欠缺的角色情感转折突兀的毛病,建构「李云祥」时有改进。打破规则、生猛冲动的少年,再到接过使命、一世一人的成长,最终探攫心中的神意即「真我」…层次上的顺畅让本质是「coming-of-age」的故事被赋予了更多的空间和进程。三个彩蛋的信息量,不仅彰显了自身想要在这个故事宇宙与IP中继续延伸的野心,也代表着「追光」愈发成熟,这或许是2021贺岁档的「吉兆」。
      • 面具人全场最佳,其创作灵感可能源于五月天的《孙悟空》:兵荒马乱,五百年来没改变过,花果山下满天的烽火。人类累不累啊,还在你争我夺?西天取经回来后,有没有人认真读过?……金箍棒那么神勇,现在只能掏掏耳朵。齐天大圣是我,谁能奈何了我?但是我却依然不小心败给了寂寞。
      • 剧情浪费了场景。女性形象一律丰胸细腰,屁股能撅到天上,不禁怀疑主创是不是报过我们县城20年前那种3D动画培训速成班。
      • 特效挺好,文本太拉垮了。除主角之外的角色基本工具人,主角其实也是工具人。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.6 正片
      緝魂
      2020
      科幻片
      中国大陆

      缉魂

      緝魂
    • 豆瓣网友的评价
      • #看完惊呆系列,我真的在电影院看的吗?#
      • 开篇1对cp没孩子,结尾1对cp2个孩子,厉害了!
      • 李铭顺躺在床上痛苦地呕吐时,他脑海中全是20年前那个繁花似锦的拥抱!这是你能在国产院线片里看到的最深情的同性情节!
      • 虽然最后结局能预料到,但是还是会引发小小惊呼:我的妈啊,我看到了啥?非常难得一见的坦率,开年惊喜。//故事和设计有很多不够的地方,但是还是不应该无视在人物关系上的突破
      • 这个奇情狗血的故事,拍成犯罪类型片,倒是蛮吸引人的。由于各种反转以及奇情的设定,会让你整个观影过程都会有不同的快感。而科幻背景与未来的设定,也让那些看起来不那么顺畅的地方,有了合理之处。张震的减重还是有效果的,他让这个探案的检察官有了独特的、病态式的魅力,是一种源自生命脆弱感的吸引力,而张钧甯的表现也非常不错。还有一点就是,这个片名真的是不错,多读几遍就更不错了。
      • 这是啥?这是我能看的吗?基基复姬姬……一个哲学问题,谁杀了我,而我又杀了谁……全程思考,怎么过审的。感觉又是一部且看且珍惜的电影。点映赶紧冲吧。不知道能坚持多久,毕竟张震都全裸了。不过这个裸体是我近期看的奇奇怪怪裸露戏里最有必要的一个。这部戏里基本上每个角色都有两面性,可以说每个人都在分饰“两角”甚至“三角”,演技都很绝。
      • 我K,《缉魂》这个故事简直太棒了吧,湾湾就是弯弯,借着软科幻、惊悚、悬疑的外壳,把男男女女的故事讲得这么不动声色、丝丝入扣,几无破绽。程伟豪值得一个金马最佳,张震值得一个影帝。预感这个剧本要卖日韩泰等版权,如果放开拍,会不会更逆天?没想到呀,最后一刻居然太打人了。试问,你愿意为爱换魂,还是为钱换魂?只要魂还在,管他爱的什么皮囊!
      • 男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉
      • 点评不敢说太透,和🌺一样是两个抗病魔家庭之间的「镜面」,彼此都被爱「绑架」,两个家庭的结果是一体两面。剧作上,科幻是引子,服务于悬疑,用一套「移魂大法」带出对肉体与灵魂的拷问,诠释出性别倒错的柏拉图式永恒。一切伏笔、细节和反转都处理的有条不紊,且留白之处的减法做得非常微妙。事后细想,有时候审查反而帮助了剧本。Btw,程伟豪还是很会拍类型片,张震和张钧甯的表演相当加分。
      • 什么登西…这种电影需要动用到张震吗?
      • 特别好的剧本杀
      • 白素贞大战王思聪
      • 影院二刷之后更加震撼,手松一点甚至可以给到五星。年龄、身份、肤色、性别,为爱你能放弃多少?当身体成为硬盘灵魂成为数据,爱会永恒吗?《缉魂》通过近未来背景设定,来探讨爱这一永恒主题,不得不说程伟豪完成得非常出色,这片的震撼程度以及对行业的启示作用,堪比《午夜凶铃》之于当年的日本电影市场。
      • 4.5 不仅只是一部需要疯狂复盘、捋清每个动机细节的电影,理解片中的情感变化比理解概念、事件逻辑的门槛更高。这次程伟豪把反转渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统,悬疑扎根于人物本身,直至最后一秒都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。后四十分钟的漂移操作把人看呆,不剧透地说,这是个讨论极致的爱情与仇恨、罪恶与救赎可以跨越肉体、身份、血脉、时间、生死的故事,奇绝到深度复盘后仍会感到震惊。类型上也有创新,敢于通过伦理奇情、东方元素,打破悬疑与科幻的固有类型限制,对情感于意识、躯壳间关系的探讨呈现出各色光谱的广度。相比《目击者》或者近两年的华语片同类项,都是重大突破。
      • 一句话剧透:程伟豪恭请阿莫多瓦上身!
      • 首映场。极度寒冷逼人的灰色未来没有任何正能量主旋律色彩,只有人性中那炽热、错位而复杂深刻的爱。如此阴暗、奇诡的科幻悬疑片在大陆院线相当罕见,算是鹤立鸡群的存在。导演试图将西方软科幻近未来与东方巫术移魂转世两种设定结合,台湾地域文化与司法背景与影片更贴切,令人想起《双瞳》。能感觉到大陆版在暴力血腥、邪术的段落有明显删减痕迹,但这个阉割版仍然称得上是一部可圈可点的华语佳作。主配角选角不错,从吕雪凤一出场就对路。张震碾压式的出色表演更是制造了强大的气场,将张钧甯角色也烘托起来。剧情随着次次反转引领观众逐步深入,揭开深藏的LGBTQ元素。大陆版结尾在“和谐”基础上也有巧妙而深刻的处理。本片在金马应该能有一席之地,期待看到台湾完整版。
      • 从这部以后,在片尾加入自首情节以应对审查的做法有了新的解释:我是为了和爱人团聚才自首的!科技过度发展所引发的道德伦理危机,过去几十年一直是一个经久不息的话题,但能走出好莱坞经典设定的禁锢,《缉魂》却是第一部!用一层悬疑凶杀的外衣,包裹了一个回归基本人性的情感故事,感人至深又振聋发聩,而且还涉及到了一个在华语类型电影中鲜有的题材,非常值得我们起立鼓掌。张震为角色的牺牲和最后的呈现都配得到一个影帝,张钧甯更是帅气逼人!
      • 本身还过得去的商业类型片。前半段破案时的悬念铺设有点见拙,后半段每一次反转都保证伴随不同情感层次的表达(以及过头煽情)。科幻概念和世界观之间的连接不是很扎实(不是背景放点高科技特效就能让观众相信你的科幻设定)。但主要是这通过层层反转逐渐浮现出来的主题(直到最后一个镜头才完成内核表达的惊喜),能在国内大银幕看到真有点激动。片中罪恶和悲剧根源是来自“社会压力”的身份认同障碍、隐瞒以及欺骗,而最终自我救赎则回归到无关身体性别、来自灵魂碰撞羁绊的爱~(续集可以是双女主赛博朋克探案
      • 有人轻易签下贩卖灵魂的契约,有人率先临床永葆生命的实验。有人在众叛亲离的豪宅里被权欲弑杀,有人在形销骨立的躯壳里被爱欲背叛。谋划的宏图不抵阳寿,便要那魂魄世代承袭;缘分的尽头难卸执念,便求那科技帮忙永生。最致幻的颠茄是对权力贪恋,最致命的脑癌是对情爱痴狂,令人不得好死,难以超生。
      • 新年第一份惊艳,属于张震,也属于程伟豪。 张震表演的震撼度,比之《机械师》里的贝尔有过之而无不及,手术之后那削瘦的身躯和稀疏的毛发,配上那副憔悴的神情,真的是用身体在述说疼痛与坚强。 程伟豪叙事手法的纯熟,对多种类型的杂糅,在华语片中相当罕见。剧情的每一次反转,既是类型的颠覆,更是人心的试炼,有太多内涵值得解读和玩味。 我不相信,有人能猜对最后的结局。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.2 HD1280高清国语中字版
      妖猫传
      2017
      动作片
      中国大陆

      妖猫传

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 有种天上人间艺术总监拿到春晚预算的狂喜感觉。为什么中国电影里开心的女性都要转着圈子奔跑,同时啊哈哈哈哈呢?为什么一个地方破败了就会长义乌风格的野草呢?
      • 7,二刷之后情绪更流畅,也更能理解这部电影。核心还是杨贵妃,但并不觉得这是爱情片,因为杨贵妃这个角色太过符号,更像是对盛唐时代的一种抽像,认同了这一点,后面的很多所谓爱情对白和剧情也可以这么顺下来,各有了新的含义。视觉部分真的很不错,也是全片最亮眼。遗憾则是后面节奏出了些问题。
      • 一流的画面制作,可惜故事不入流,人物都是提线木偶。我心中的大唐不是这么妖里妖气的。从头到尾都在蜜汁微笑的染谷将太,我很想问你到底在笑...什...么...
      • 几乎是陈凯歌的极限了!本以为白乐天创作时的疯魔就是导演本人,但电影中每个角色都有癫狂的时刻或部分,比如张鲁一打鼓,刘昊然的执念...这些都可以说是导演创作时的自己...#执念也好,繁华也罢,这一切都只不过是幻术#

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