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千红一窟孽海花，万艳同悲青楼梦。
张爱玲——“她们是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上……
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倌人等良人枯等岁月，恩客陪先生凉薄人生。温柔乡许下山盟海誓，一道死倒是不敢了。外面跳楼追出去看，抓赌来了却毫不在意。有人是黄浦江刚钓上来的鱼，被虚情分食朵颐；有人是城隍庙新买来的簪，被假爱刺出鲜血。绣服上陈年老苔的绿，血色鲜唇的红，和着一屋子男男女女，困在这妓馆里，到死也出不去。 |
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有朋友反映没看懂。按照儒家伦理，旧时士大夫是不同妻子讲爱情的。高等妓院，说白了就是这些人花钱去买爱情的地方。妓女和恩客间，会产生感情，不像现在那些会所脱裤子就上。但感情的维系，必须得靠金钱。换句话说，恋爱，是当时上流人士才消费得起的奢侈品。 |
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更像舞台剧，谈话当然是重点，但吃饭和抽烟一直贯穿其中当引子。人的欲望像每个人拿在手上点水烟的纸火，起起灭灭。一盘一盘男女关系则是餐桌上的杯盘碗碟，开了收收了开。 |
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很心虚，当有人问我你看到什么了，我几乎回答不出来。但这片子太美了，就像艺术家的良心。 |
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看了小说再看这电影，不得不感慨，即使是调度力强大的侯孝贤，也无法还原韩子云小说的原味，此间的纠结与多线叙述没有展现其魅力。朱天文编剧的能力也无法在这部电影中发挥，几乎照搬了张爱玲白话版的所有精彩段落。演员一会儿吴语，一会儿似憋坏了，抓狂般飙出一段粤语，实在煞风景。所以，这是一部老外喜欢的电影，因为那些昏暗灯光下的弹唱和鸦片烟，就已经足够吸引他们了。 |
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侯導捨棄了以往跳接的手法，但長鏡頭卻是更長了，這時候淡出/淡入這種以往未見於侯導片中的手法，成了片段與片段連接的方式，就像做了一場又一場的夢。畫面從全黑到油燈的一點亮燈心，又漸漸亮起來，抑或是變暗更暗，只剩一點燈心在黑暗中沉沉睡去，緩緩張眼又緩緩閉眼，像個老靈魂見證著那一段故事。 |
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这片戳中我几乎所有的雷区：精致布景服设，最大亮点是摄影/调度，以及那种暗藏机锋式的气氛。（之前无数次说不喜欢英国古典剧，同样的原因）给这种电影起个名叫女文青电影——看下右边推荐这片的豆列，果然一大坨女文青。 |
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千红一窟孽海花，万艳同悲青楼梦。几个演员的演技都好赞啊！梁朝伟是真帅啊！刘嘉玲和李嘉欣也完全是电影脸！ |
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上海滩风月场群像，古韵十足，余味悠长。侯孝贤的一场一镜，举重若轻的调度。这回不再远观，而是以中近景长镜头为主，摄影机的摇移流动亦极为迷人。叙事打破了情节剧的传统框架，散而不乱，缓而不闷。角色间的谈笑风生大都笑里藏刀，暗潮起伏。人情世故，勾心斗角，怅怨痴痴，尽在其中。（8.5/10） |
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四个字：气定神闲。青楼女子如是，侯孝贤亦然。 |
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真的是有那种时代下的烟火气，仿佛伸手就能触摸到那里的人们。少即是多，无即是有的哲学和手法运用的恰到好处，一个场景，一个镜头，一场戏，戏外的东西全靠观众去想象，所有的人都困在那一个地方中。王老爷和小红以及蕙贞的纠葛，双珠的旁观，双玉的节烈，最喜欢的翠凤的明白。青楼烟火，戏如人生。 |
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宁愿暂时不是一个上海人，看的时候或许还好受点儿。什么破发音，一个比一个破。刘嘉玲明显有苏州腔，倒不错，流利闲定。李嘉欣过得去，毕竟都是大段台词，记住就不容易了，伊能静、梁朝伟和日本演员的沪语，简直是不堪入耳，还不如找替身呢。越来越皱眉头梁朝伟的演技不知为何，光靠幽怨眼神，我也可以 |
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舞台剧质感。长镜头捕抓、烛光室景和淡入淡出幕景显得如梦似幻，这是侯孝贤和朱天文想象中的上海腔调。刘嘉玲还好点，梁朝伟和李嘉欣就显得不自然了，尤其崩出那一口蹩脚的上海话。上海人精于计算，在这里是言不由衷、工于心计、奢靡阴郁，逢场作戏三昧俱。各“花”各心孽海情天，这里便有了点红楼一梦的况味。有意思的是，对于上海，李安、侯孝贤、王家卫、关锦鹏、许安华等港台导演总是乘机装饰，借机做样，有时显得不古不今，不中不西。而上海本都的谢晋却放眼神州大地，吴贻弓《城南旧事》却拍出了地道的京韵。对于此片还是要看原著啊。8.4 |
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治疗失眠良药... |
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【A－】突然意识到，侯孝贤其实是把观众当作“无形”的妓女来对待：视角被困锁在青楼内，无任何外部镜头，仿佛观众也被锁死在这院落之中。人物永远是间离的，叙事永远是模糊的，而转场也永远是淡入淡出的，那油灯也一明一暗，仿佛时光远走。镜头细腻而稳重，一来一回，倒像是人情世故的推手。时间被模糊，空间被隔绝，客人永远在挡，心事永远在藏，突然间的谈资，转眼又被刻意遗忘。在这般奢靡缭绕下，延展出无尽人情世故。侯孝贤所坚信的，是影像进行中的韵味，和电影结束后的余味。 |
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我还是很奇迹般的全程看完了纯上海话对白的长片，那种絮叨跟琐碎也透着股让人心痒痒的精致，即便他不是一副风月场所浮世绘，也绝对有着江南之地的市井气质 |
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纤浓简古，至味淡泊，不着一字，尽得风流。 |
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拍得是真漂亮真高级，一景一镜，都是内景和夜景（除商讨双玉婚嫁是白天），人们困于昏暗的囹圄，点灯吃饭抽烟吸鸦片，玩男女之间的猜心和博弈，有人赌赢了，百炼成钢；有人赌输了，一情两命。虽说青楼薄幸，但这长山妓馆的恩客也算有情有义了，帮还债、帮赎身、帮找夫家还贴嫁妆～4K修复版，字幕好小，视力差到坐12排都看不大清，又听不大懂吴语，一直盼着梁朝伟讲粤语哈哈哈。 |
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侯是构建情景的大师，越是熟悉的环境，他用细节来还原或者说捕捉的能力越强。反之，存在一定距离的题材，需要想象来补充的，他的处理往往不具备那种说服力。《海上花》情节上依然在反戏剧，但还是有种挥之不去的舞台感，大概就是文化的距离感在作祟。 |
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照理说，青楼妓女片应该像艺伎片是个类型的，这是华语电影一大损失。表演方面潘迪华必然是偷戏的，李嘉欣是出乎意料的好，感觉被外貌耽搁了，其他中年男子也都很好，梁朝伟因为不够油腻傻屌其实并不适合王老爷，却很适合阿宝这样的角色（也就是我这样的男子，微笑.jpg）。要是《繁花》拍得有这个一半好，就谢天谢地了，然而并不会。另外说两句沪语口音。演员沪语的确不标准，但上海开埠，鱼龙混杂，有苏州，有粤语，有苏北，天南地北的人漂到上海，沪语口音或许本该如此。这个和《卧虎藏龙》里南北夹杂的口音是一样的，反而更自然（实际上所有人统一反而是不自然的），所以我完全不介意。 |
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汗，一点没觉得闷，反而由衷的喜欢。差不多一场景一镜头，摇来摇去的，真是牛逼。整个片子呈现的气质就是绵里针，表面上看无论是镜头、配乐、人物对白，动作都是轻轻柔柔、缓缓的感觉，内里却暗藏机锋，人物关系的对立也非常明显，各种隐藏着的矛盾，这气场，这味道，真是精彩。 |
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哇，真是太漂亮了...完美的时代复刻！全片都是室内中景，对话虽然琐碎，却写得细致，一点一点把人物形象拼起来，而且吴侬软语太耐听了，一点不觉得长。摄影机的距离刚刚好仿佛让观众置于场景当中，多一人，少一人，对话都是如此，烟照抽，饭照吃。果真没错，这真的是“在清朝”啊！ |
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以开场八分钟的吃老酒长镜为基调，全场由一系列室内单场景长镜联系组合（将侯式的日常长镜用到了极致），加上吴语对白，混和了一种舞台剧和纪录片的感觉。梁朝伟内心戏粤语独白那段让人突然觉得是王家卫附体了。 |
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花花世界，云里雾里，瞌瞌睡睡… |
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侯导很爱读张爱玲译的《海上花列传》：十九C末，上海英租界的高等妓院区〖長三書寓〗，电影聚焦于文明发展到最雅致的程度后，控制者和被控制者的权力关系如何铺演，而女性又该如何真正地做决定。
半野喜弘用大提琴做的低沉旋律中，外国人会蛮爱视觉上东方的华贵与慵懒，我蛮欣赏淡出的手法，像古典小说章回体，轻描淡写不落痕迹，许多事“当时浑然不觉”，却有生命的吉光片羽在。
布景：阿城建议要有“没用的”道具：“有用的东西是空间陈设，没有用的东西是生活的痕迹。”
布光：几乎所有的灯光都是柔软的、朦胧的，油灯散发的金色光芒。然而几乎每个镜头都被精雕细刻成光和影的无数层次。
摄影机：侯导与李屏宾合作，第一次用轨道拍长镜头，是两个方向的弧线运动，这产生了类似在中国卷轴和挂轴画中的独一无二的视觉效果。 |
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吴语？真的是一塌糊涂，洋泾浜，蹩脚，粥叫稀饭？豆腐羹是办丧事的呀！相反几个讲苏州话的姆妈，倒是老标准的，感觉像在看苏州评话（鼓掌）。伐晓得 是考验阿拉的听力，还是看“堂子里的先生”的生活，配乐嘛就像隔壁人家斩肉饼子的声音，评弹是大兴的蒋调和丽调…么吴越文化底子何必硬套？ |
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#重看#眉梢眼角均是微妙轻触的机锋心事，话中有话，余味留白尽在画框外，好一幅徐缓舒展的人间百态图，美得令人沉醉。昏金暗玉里凝固的旧时光精魂，推杯换盏中暗含的中国世俗社会的伦理秩序，一切都是人情世故的较量，一切都是人际关系的均衡摆平，出局架势与台面文章的拿捏与今日何异，进退拉扯皆做足文章，这种被日常化的仪式感已渗入无分年代的生活况味。几组人物构建了人际相处的普世模式，尊卑长幼，堂子内外，情感的焚毁，丝丝点点的计较，均是人生永恒的光景。 |
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人生如舊夢，彈指一揮間。調調極足，除卻羽田之外，每個人竟都說得吳儂軟語，張口就來。而這日頭麼，不過就在喫喫老酒、吃吃小菜中打發過了。 |
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好到令人发指。 |
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這部片比起上一部《南國再見，南國》失敗不少。只能得2-3顆星。第一段就完全失敗。它用長時間鏡頭，用得很僵硬。必須那些演員的談話與氣氛詼諧生趣或生姿，不然觀眾（我）只感覺你只是想用長鏡頭，變成學生拍片，只為執行美學。這段主要是徐明在發揮，但他不有趣。他可以不風趣沒關係，但也可以八掛、機靈、小奸小壞、自吹自擂、有點俗氣、或很粗俗，總之是上酒家的自由感，甚至是歸宿，但沒這種感覺。頹廢或江湖味也沒。後來比較好，但整個片子都不大OK，侯導應該想清楚自己想拍什麼，是不是老上海或老蘇州當作次要，這樣反而才味道出來。什麼美術、美學，那些是其次。總之氣息不對。侯導該當自己在拍當代的KTV。聶隱娘也有這毛病，他想追索、符合什麼，但變成痴愚與限制，如果不當在拍唐朝可能才好。海上花演員方面，日本演員的型很好。李嘉欣笨笨的。 |
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服装背景没得挑，堂子里的陈设乃至精细的花窗都能看得出用心，氛围是出来了，但人的感觉却差多了，拘了一群不会说上海话的香港、日本演员，乌七八糟地发些怪音，真是让人抓狂，感觉演员自己也是极为难的，一个个束手束脚，像被包裹在了语言的壳子里动弹不得，再加上缓慢的剧情，使得看片成了纠结和痛苦的过程。这东西大概也只能糊弄国外那些不懂得中国文化底蕴的洋鬼子，把鬼头鬼脑的猎奇玩意错做了精品 |
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4K修复华丽至极，如一坛醉生梦死酒。吊着一口仙气拍的，于无声处听惊雷。又细密又稳重，前面的词形容做戏，后面说的是运镜。时代戏要取信于观众，在于拿准一种腔调，不仅是角色的体态、方言，更要把握时空的流动方式。侯孝贤是强硬的，他用一套稳固的形式语言去统治影像世界——一个长镜头接一个长镜头，永恒的淡入淡出像在擦拭记忆，半野喜弘那首哀婉凄绝的配乐绵延不绝。表演是克制的，调度是没有机心的。酒桌上，房间里，他们交换肉体、金钱、真心，彼此霸占、浪费、仇恨。铅黄色的时代的帷幕之下，客人和倌人的故事浸泡在吴侬软语里，变作永恒的谈资，在海面上颠簸飘荡，由不可说直至遗忘。 |
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妓女有情，嫖客有意。那时候的人，还是有体面的，即便你是妓女和嫖客，规矩还是在那儿的。 |
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梁朝伟说上海话时 好软 虽然不怎么标准 电影里还是蕴含了很多相处之道的 人儿也好看 |
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请注意看。每场戏的暗出，最后暗去的都是灯光、烛火或点烟的香上的一点红光，而亮起的时候也是它们先亮，再洇到整个空间。于是影像的节奏就是灯光的呼吸，像是上一部的《南国再见，南国》是以距离施展的魔法。《海上花》的命脉点在玻璃罩的油灯里，亮在沈小红揉搓出的烟捻子上。喧嚣寂寞如灯明灭，人情交盏也是灯灭留烟如蛛丝。请注意听。蹩脚沪语吴音所搅动的声响漩涡，因着它们语调的差异，伴随唇齿的翕张各有不同程度的偏移。而偶尔出现的粤语，似悄然披上隐匿的羽衣，汇入这声音的风月场里。灯明灯灭，声响声息，海上花开花落，涂渺了这旧时光的昏金暗玉。 |
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又看了一遍，加了一星。此片挺适合给喜欢嚷嚷传统（青楼）文化堕落了的嫖（或不嫖）客看，那琴棋书画，样貌举止，样样得体的姑娘们，配的都什么样的男人，男女要平衡，匹配才好嘛... 女的保持“传统”文化精髓，男的也得保持才行... |
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1998电影手册第一名。镜头层层叠叠，摇摇曳曳。有时感觉摇出了空间，摇到身世之外妓馆之外，有时感觉摇混了时间，让她们漫长的一生在镜头的注视中若隐若现。 |
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侯孝贤这个人，拍东西真是讲究啊。长镜头用得极好。无论是视觉上的还是叙事上的细节都太棒了。
PS。张蕙贞说沈小红那里真是教科书级别的挑拨离间啊。忍不住笑出了声。 |
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固然是一部美到无以复加的电影 更是一部低吟着“尽鸟投林”的诡丽与颓靡的爱情寓言 侯孝贤却以一种冷静而出世的镜头语言 淡进淡出 向我们铺展出了人际关系里的尔虞我诈 本片是内敛的 是精致的 是通俗的 是藕断丝连的 佛家云“苦海无涯 回头是岸” 本片却宛如那些开在梦里的花朵 随着那清风 飘向了彼岸 |
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A / 薄暮之“光”。/ 二刷更多注意了文本上的细节，突然觉得最有趣的反而是李嘉欣的角色。整体而言，侯孝贤的重点大概还是创造一种独属于市井但又已淡漠于市井的语气（某种程度上像是《罗曼蒂克消亡史》里的那种“我们死了，未来不就和我们没关系了吗”）——或者从某种程度上来讲，这种关乎上海本土市井的叙述语气几乎从来都是末世气息的。人物与观众的情感距离既不能出现一丝一毫的狎昵，也不能出现彻底的冷酷疏离。就像断续的配乐一般若即若离，像慢烧的火一般有着难以亲近却又不得远离的温度。 |
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【上海电影节展映】有幸首次观影就是在上海看巨幕厅4K修复版，感慨万千。精致的美术布景、古董道具，配合出神入化、细致入微的室内长镜头摄影调度，让人如穿越时光，亲临清末上海倌人饭局，一边听着行酒令和闲聊流连忘返，一边对妓女客人的故事啧啧叹惋。经过修复的每一幕画面都如此典雅悦目，连每次画面淡出时油灯和烟火的灯光也让人沉醉。演员表演拿捏到位入木三分。正如侯导所言，上海话和广东话对我来说几乎等于外语，因此会有距离美感。但现场上海观众听到有的演员现学现卖不标准上海话后发出的阵阵笑声却把这层美感破坏了。遗憾 |
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随着前三分之一由章节、暖调、客观、夜戏、“一景一镜”共同构筑的规律感在后三分之二被一步步打破，空间得到扩张，两性群像与焦点男女的分别慢慢被消解——有限时空的无限性逐渐浮现。罗曼蒂克消亡史一直轮回，于是饮食男女。©资料馆/4K修复版。 |
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赎身列传，想要逃离的人生，却好像艺术品一样困在灯光周围存活在电影银幕之中继续淡淡的忧伤，完全不想结束也没有看够，但以后很难再拍出这样的作品了。在最喜欢的侯孝贤序列里仅次于《悲情城市》。资料馆4K修复版。 |
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简直看不下去，烂的要死的上海话，酒桌上台词永远是吃老酒，倌人一个个都矫情得很，又不是演琼瑶剧。客人就会花钱，低声下气，跟简介说得完全不一样，不知道哪里的权力与性。场景就在一家妓院，还是阴暗沉闷。无法想象男人来这种妓院全都是谈一场生死相许的恋爱 |
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本来还想说点感受，听到所谓的影迷在片尾的大叫，觉得什么感受也不用说了。不懂就是不懂，咱也不敢问。 |
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美到失语。镜头一摇一推，那个时代上海的年代感、韵味、气质全部都出来了。你推我还的一来一去将众人性格刻画细腻，美工精致华美，吴侬软语动听悦耳，哀转的配乐夹杂着胶片的质感瞬间穿越回老上海时期的奢靡，跟随着电影重活一次。非常非常非常喜欢，最爱的一部侯孝贤，必入私影史十佳！ |
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从未在大银幕见过这等真诚青楼人生及情感的展现。风尘情义明明暗暗，海上的花浮浮沉沉，烟香着了又灭灭了再着，讲好的话说者无意听者有心，就在来回摆荡中蹉跎了彼此，两相好只是酒话，心碎的却不只是倌人，全室内景困住身和心。侯导用了顶配的班底，李屏宾的镜头摇过来又摇过去，如喝了酒抽了烟般叫人迷醉明黄烛火光中，转场黑屏又点亮的过程正是暗合主题；持续的配乐恰到好处也不会喧宾夺主，配上婉转软软的上海话，动听悦耳一点不输悦目的光影，看完电影出来听到上海阿姨大叔讲上海话仿佛电影还在继续一样。就这么慢悠悠的讲着演着，太好看了。//SIFF2019修复版 ｜20210625资料馆松竹百年大展收官再重看。怎么都看不够。https://mp.weixin.qq.com/s/-19kGGc3qOl1s37LUG2W8w |
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全程只有梁朝伟一个人在认真吃吃吃吃吃吃吃。。。。。。。。 |
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实在是太美了，刘嘉玲一口苏州口音的上海话哪能噶好听咯！ |
