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上至皇帝祭天，下至百姓观影，形式感通常都服务于仪式感。极为重视形式感的《红月》已经和「百姓」没关系了，因为活生生的人在这部美术馆作品里都是「死」的。他们像作者塞进画面当中的素材，仿佛诉说着，这是一部关于人的电影。但很可惜，这是区别于《信条》式的另一种影像霸权。这种霸权也不可避免的剥夺了「影评人」作为「人」的感知能力，使得「影评」沦为一种对于「行尸走肉」的注解。从阴暗、神秘和不被人感知的地下，到敞亮、科学和可供人想象的展厅，某种意义上来说，美术馆仍是艺术的坟墓。 |
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这种片不需要去影院放映，椅子太多了，就一块银幕前面给导演放一张椅子自己看得了。另外，这种美学的类型真的太低级了，跟地摊上的老干部字画集没啥区别，越来越多作者把这种东西当宝贝了。无趣。 |
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抱着来看西班牙惊悚片的，都被豆瓣标签骗了，哈哈哈…神神叨叨，喃喃自语，海外文艺片通病这片全包，不是人人都是杜拉斯、阿彼察邦。要说这片一无是处也并不是，它可以让上影节的影迷朋友全程闭目养神，以便看后面更值得的片子。 |
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这就厉害了。运用博尔赫斯式的虚构手法，将杜拉斯、斯特劳布、佩德罗科斯塔、阿彼察邦…融会贯通。 |
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-0.5，科斯塔＋双峰S03E08，气息的生成。叙事诗的文本，拍成PPT是最好不过的选择啦。不满是人声念诵还是少了，章节间的字幕卡应该全部读出来。 |
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静滞的时间与海底的影像是对于死者的静滞观看的生成，《红月》之中，超验已经完成，stasis在开始即已出现，而影片的魔幻现实主义时间则是关于死者返归的催眠或招魂术。人们在大远景之中消解，逐渐失去运动，近景则是一个无主体的人，重复自身的梦呓，关于怪兽。整部影片的前半部分的空镜并不“空”，作为BDO的空间的利维坦式怪兽身体。失焦的观看者无法对画面进行辨认所以仅能诉诸体验，这一点很像很多人提到的阿彼察邦，尤其是《纳布亚魅影》，《蒸发》等“现象学神秘主义”性质的短片，神秘意象的产生来自于烟，火，风，而非《布米叔叔》中的红眼怪兽。
红月的到来是杀戮的时刻，怪物寓言一语成真，沉入海底，在人们的呓语中不断重构的Rubio回归，从缓慢的梦呓时间逐渐转变为杀戮时间，直到影片结尾，怪物将影像吞噬。 |
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23rdSIFF#无意识的"观看"正以一种抽象的方式撕扯着知觉.-或许是最接近「自然触感」的影像:与光与影一同消逝的是那种层层渗透的声效,再次唤醒的听觉愉悦—迟缓地消解着叙事的破坏性。只愿挣脱出腐朽的形式-拥抱原始的联觉,对音像填充的一次颤栗反应.-烟与火交缠着,是浓稠的流体对我的侵袭,脱口而出的呓语仿佛在述说着,我用刀刺穿了你的影子。 |
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一部适合在影院观看的电影，声效非常骇然而庞博，以某种想象中的宇宙「白噪音」将观者包裹，机械且具有生物形态的环境音几乎全程跟随，契合“人类是大海的梦”，一个远古的梦；这个超出人类认知范围的梦境，由蛰伏在深海的未知恐惧源操纵，「红月」是其被唤醒、呼应、升腾的催化剂，潮汐的节奏涌动着蜕变的预兆。
这种节奏也暗合色调的变化，从暗铁锈红逐渐洇染成残阳如血，杀气指数的悄然升级；影像基调与文本诉求的高度一致。
局部光源的聚焦形成特殊构图，大块浓郁黑色层层围住叙事核心，再次见证佩德罗·科斯塔附身。 |
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光影和层层推进的视听生效使这部超现实魔幻影片的惊悚感十足，但是也正是因为如此，全片都处于一种故弄玄虚的呓语状态，说白了不就是个生态环保片么。 |
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大海大坝红月都是怪物，白布下的人们热血沸腾，犹如一个复活仪式。三个女巫带着人们献祭给嗜血的怪物，死去的法比奥醒了过来。海边的石头千百年来风化得千疮百孔，如同月球表面。法比奥被海浪打到岸上又被吞噬，他没有消失于大海，而是被怪物吞噬。红月时刻，那怪物幻化游走，在生死维度之间自由穿行。 |
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神话的肖像画。帕提诺的想法可能是个叫人着迷的亮点，但这高深莫测的呆板效果实在拒人千里。 |
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4.2 不认为这种静存在表现力，具体可参考《撒旦探戈》中部分人物的静态 |
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#2020FNC #蒙特利尔线上影展 |
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78/100 #FNC2020online# 创造灰暗的、哀悼的基调，雕塑一般的人物被末世感的景观吞噬，巨大的沉默物体及其带来的氛围通过影像和声音变为相对可触，关于静滞但不关于静止，将日常的焦虑、缓慢的恶化、时间将人变鬼的过程引至神话的领域，电影制造了一个魔兽的噩梦。 |
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我睡着了，in a good way...导演是我同学的朋友的男朋友，这个世界太小了 |
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作者尝试将多位大师的影子投射在一起，可惜最终只捕捉到了皮毛，旁白对于这个语言系统被剥离的世界来说太多余，“静中之动”与“动中之静”也没被调控到理想的平衡状态；但与此同时，如果我们从表达思路的实验性出发进行分析，就会察觉到作者的勇气，他有意而为之的把其它艺术媒介的表现方法嫁接进影像内部，而后以此种形式建构起一个没有实质性生命个体存在的空间，在这里，无处不在的物像符号吞噬“角色”，突如其来的Jump scare吞噬“观者”，吊诡的特摄片质感吞噬“克苏鲁”，它们才是真正的怪物 |
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真心看不懂啊… 看得懂的大神能给我解析一下么 拜托了，这是我上影节第一部 看的一头雾水啊 |
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神秘，如果走不进去就无法理解。 |
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【4.5+】#SIFF2020# 当整个村庄成为凝滞的图景，观看者成为自然元素的一部分，更能感受到时间的流逝。一切恍若成为“木乃伊情结”的异变，不仅让影像成为一种再现，更接近永恒。诵读、视听、字幕卡三者螺旋成为长诗，对于神怪传说的整合，则更让人着魔，在光与影中涌动，最后15分钟，每一秒都恍若神迹。 |
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其实意图挺有趣的，但还是空洞凝滞死板的奇观符号展示，终究是静止的造型画。 |
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十分无聊的行为艺术。电影节慎看新片。SIFF |
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#siff2020. 当人类世界在影像中定格凝滞，静止与运动便被同时赋予了超自然意味。全片的梦呓，“大海是怪兽，我们都是它的梦”。灵魂伴随破碎声归返，镜头的完全静止随之瓦解，摄像机开始与画外游魂一并缓慢移动。红月出现后的影像震慑力低于预期，但并不妨碍它成为克苏鲁式故事影像化的绝佳范例。 |
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给我的感觉像在看罗伊安德森+阿彼察邦，非常煎熬和不适... |
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一部不需要更多语言的电影，在色彩里捕捉逐渐绝迹的僻静 |
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很美很美。画面、音效、故事都美到了极致，优雅又哀伤。电影院不让摘口罩，就没人能看到我睡着时流下的口水。 |
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当然不能说差，因为也脑补不出拍好了是个什么样子。感觉是想打通克苏鲁和双峰的结界，结果有点劈叉，有种自然崇拜的盲目感。 |
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#BerlinaleForum |
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刚看完一部难以理解的电影，然后又看了一部，声音设计的太棒了，其他地方静静感受吧。 |
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前面睡着了…到中后期开始认真看 全程都是如同沉浸在梦境中的状态 耳边是陌生男子和女子的喃喃自语 无处不在的鬼魅 视觉冲击的红色海浪 故事分为三大段 卢比奥消失 作为女巫身份的母亲进行召唤 卢比奥出现但发生灾难（可能有理解上的误差）真的挺难与导演达到共振 概念太高或者说文学性太强 初看风格跟灯塔给我的感觉差不多 但比灯塔更加有厚度 希望之后还有机会欣赏 |
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看短评以为误入网易云 |
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6.6 自然音与步调的共振是最美丽的时刻，镜头是如此美妙地追踪着鬼魂，然而越往后面越能感觉到影像空间及想象力的枯竭，归根到底这种完全的凝滞状态是很难构建起完整的语法体系的，需要变调来加强语气。 |
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7.5/10。第一幕就被震到了，完全可以当成一部克苏鲁电影。84分钟与1分钟无异，魔鬼的呓语在耳边轻轻诉说。女巫集会、神秘海怪、死人复活，民间传说只是幌子，真正摄人心魄的是电影媒介本身。章节无声的字幕或多或少妨碍了进入。 |
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放过自己，放过魔幻…… |
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stunning imagery and beautiful concept, really wish I loved this film, yet the repeated symbolic gestures for the sake of "artistic experimental" kinda lost me... |
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2.7分 |
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7.5。飄蕩在冥界的靈魂，回望故土因神罰而崩解前的一瞬。 |
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很不好意思，睡着了几分钟 |
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缓缓打出一个深红色的问号。 |
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神秘主义，融原始与现代于一体的架空世界，利维坦+克苏鲁，活动的女巫，失踪再现的卢比奥，披上白布的静止人。一种雕塑·影像，但与[横风之中]的区别是，被凝固的个人仍保有眨眼与微动的能力，仿佛穿越了永恒。脚步声与摇移镜头给人隐隐主观视点的感觉，但又足够客观冷静。几无画内声响，画外音层次丰富，画外人声常常可当作模拟了被定住的人的内心思想。打光科斯塔，声画分离杜拉斯，废墟空间安哲老塔，幽冥感知阿彼察邦。尾声的黑暗/血红渐次吞噬光亮/白色的过程近似于灵性体验。影片由此游走于动与静、光与暗、主观与客观、画内与画外、自然与仪式、现实与传说的裂隙之中。PS：不过还是有些故作姿态、力有不逮之处，尤其是结尾的海怪露出真身（一只普通的鲸鲨）时，真是一秒破功……（8.0/10） |
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人、鬼、天（月）、海的共生肉身与地质-宇宙泛灵论，we are just the dream of a sleeping ocean; sonic jump scare of the acousmatic; ambient storytelling of the occult. |
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SIFF2020 |
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#SIFF23# |
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3.5分。这应是导演处女作《死亡海岸》其中一段轶事的延展版，关于海难沉船的死者与其女巫的母亲，以及一个犹抱琵琶半遮面的怪兽的寓言。集神秘主义、超现实主义和美术馆电影风格为一体。表面上依然是对自然景观的迷恋，内里构造出气若游丝的故事情节，直至后半段死者复活归来，开始挣脱叙事的束缚。有故作姿态的冷傲感，也有耸动人心的警世感，这个结合了历史传说与环保隐喻的神秘寓言令人叹为观止。 |
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深植加利西亚，这片凯尔特迷信的沃土，有太多我熟悉的风景，包括导演故乡比戈。风暴之地应该是北部海岸，而非他家能够抵御大西洋强风的谢斯群岛。电站和哥特阴霾般的修道院，肯定是San Pedro de Rocas。感谢加利西亚的诺贝尔文学双霸，罗萨利亚.卡斯特罗和何塞.塞拉，提供了那么多鬼故事和迷信传说。当然，同样是加利西亚，同样可能有着何塞.塞拉影响，这部美术馆作品从电影性上就比不了维克多.艾利斯的《蜂巢幽灵》了。 |
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民间传说用上帝视角来讲，神秘就荡然无存。开始那张地图就是完整的，没有人画它，就像《花》的开头。 |
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技法上并非绝对具有新意，从影像学与人类学研究实验到欧洲及日本的“视听感知体验散文诗”似的诸多艺术电影中都曾见识过，可观之处在于从一副流传久远的“海怪航海图”中提炼出的新传说，在这个浩瀚而诡异的故事中于类型和私密间取得了一个不大不小的中和，如同那副航海图一般，在现实与想象的交集中让当下的怀疑幻想披上历史神秘主义的外衣，于是鲸鲨变得血红，并发出怪兽嘶吼，却又是可辨认的，我们正在用摄影机，试图书写新的朦胧传说版图，将幻想的魔力和权力，流传给后人。 |
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Impressive sound design |
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海洋即怪兽，被红月之潮吞噬便是进入巨兽腹中，对应隧道的意象。大坝更像是人类对抗自然的象征。摄影美，尤其是远景，而每一幕都像一幅照片（让人想起James Benning和Roy Andersson，但又与两人完全不同）。虽有叙事框架，但意象和诗意的成分更多，如果在HKIFF就大概在「诗影像」单元。 |
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【C】true art exhibition |
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一个关于加利西亚的神秘古老传说，一场关于吞噬生命和灵魂的血红梦境。沉默的现实景致，静止的时间和空间，耳旁的白噪音带来了未知的聒噪，眼前的寂静席卷了整片天地，人类被禁锢在了“真空”之中，等待着死亡和怪物的来袭，肉身被披上白色的床单，灵魂被定格在了无限重复的每一天，此刻只有无知的河在流淌，沉默变成了一种常态，取代了生命里的一切律动，将内心的话语吞噬殆尽的，是空气中的空气，是水中的水，是可怖的红色圆月。一片红色的世界映入眼帘，染红了大海和陆地，也染红了森林与河流，潜水者消失在了大海，无辜者迷失在了陆地，回光返照的卢比奥茫然的看着这片陌生的天地，一切生的元素都被剥离，一切死的气息在渐渐弥漫，这是延续了千年的古老仪式，生灵是祭品，红月是火光，大海是入口，恶魔的咆哮响彻天际，梦境融入了现实，死亡降临。 |
