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真·舞台剧电影，如果不是Viola Davis和Chadwick Boseman锁定奥斯卡影后影帝的精彩表演，可以说是一无是处。蓝调成为可有可无的背景，除了结尾笨拙的全白人演奏，种族压迫全经由文本陈述，不得不让人疑惑蒙太奇的意义何在；唯一让人意识到context存在的只有剧本对黑人彼此间交谈方式的反复高亮，可是再多的n-word也无法拯救导演彻底的平庸。有明显的重新剪辑痕迹，Boseman饰演的Levee作为主角，满腹戾气的Ma则变成符号化的黑人精英，乍一看是想传达不合作的自尊，实际更像是创作者急于表明自身的激进立场，不是不可以，只是和新一代工于精巧叙事和电影语言的黑人创作者们（u know I mean Jordan Peele & Barry Jenkins）比起来实在是既老套又拙劣。 |
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刻薄古怪的蓝调天后和用完既丢的廉价妓女
价格不菲的黄色皮鞋和丑陋蒙尘的破烂皮鞋
有什么区别吗
唱歌的黑人，吹小号的黑人，口吃的黑人，双性恋同性恋异性恋黑人
没有区别
两粒黑巧克力滴入一桶白巧克力
他们有翻天覆地的才华
可巧克力依然是白色，至多因为黑色的介入添点无关痛痒的灰，无关痛痒到可以忽视
却忘记了巧克力本该是黑色
音乐不是苦难生活中的怨言，他是生活的态度
蓝调是黑人的态度
她用暴戾独裁的臭脾气，抗议傲慢白人的种族规则
他用亮晃晃的小刀，讥讽白人铜臭熏天的虚伪
她和他，一个死在镁光灯下，一个亡于梦醒时分
逃不掉，因为黑色的皮肤
猪肉不会因为被炖着吃或被炒着吃而高贵多少
他们是人啊
活生生的、和白人黄种人一样爱享乐爱做梦的人啊
人人生而平等 |
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嗯......可以看到原著舞台剧文本的厚度，充满对肤色歧视沉痛的控诉。可是这样生硬地影像化，没有展露电影语言叙述与抒情的独特魅力，算不上再创作，那存在的意义是啥？这不就是“好莱坞的驴得水”？ |
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片名翻译有误导性，其实聚焦的是
Ma Rainey's Black Bottom创作背后的故事。原本就是戏剧剧本，舞台剧的表现形式，地下室那几场冲突爆发点都把握的很好，演员妥妥会提名奥斯卡的。结尾很讽刺，看得难受…… |
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磨刀霍霍，杀气腾腾，却在挥刀之时立场游移，摇摆于内部与外部矛盾，一旦结构失衡，自然力道涣散。趣味之处在于某种戏弄感，汗津津的皮肤、花掉的妆容、说唱式的对话、挤眉弄眼的微表情，滑稽的喜剧效果反而令观众产生自省。也许导演意在展示一种荒蛮的意识混沌，是平权道路上的必经，遗憾在拨开迷雾前影片便草草结束，留下的只是三两身先士卒的剪影。 |
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看完这部电影才真的意识到这个世界失去了Chadwick Boseman有多么可惜。他演的真的太棒了，比黑豹强十几倍。本以为是部传记片，结果竟像部舞台剧。时间，空间，格局，都小到不能再小，但仅靠表演，台词，摄影撑起来的对话戏，反而从另一种角度尖锐的捅破了黑人种族的内部问题。不是一部人人都能接受的电影，但真的很有份量 |
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想要讲的故事太多，到最后把主线都埋没了,levee的故事结束的很潦草。想讲Ma Rainey的故事也因为时间问题而粗略的点到为止。Netflix出品真是必有瑕疵。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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Ma极力强势背后是丧气的自知她的声音是站在白人面前唯一的尊严，黑豹所扮演的号手有渴望成功的聪明热情，却被无视和五块钱的报价击碎梦想，变成压垮骆驼最后一根稻草，如讽刺性白人录音结局，非洲裔（音乐家）所遭受的不公和悲剧成为隐而不言种族问题的真实写照 |
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blues 为生活增添了起床的理由，被装进机器中的灵魂是否还能出卖给魔鬼，无神论者容易将老婆逼进教堂，冰镇可乐要在签卖身契前享用，铁轨舞蹈不宜带着圣经与十字架，打开紧锁大门却只有穷途末路，自以为学到笑里藏刀却只能将愤怒洒在踩鞋之仇……表演靠谱台词舒服的戏剧电影，完胜那部 Billie Holiday 传记片 |
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他口口声声说他知道怎么对付白人
其实他不知道 |
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之前看过话剧版本的, 电影版的发挥了舞台剧无法实现的艺术展现方式的优点, 张力十足 (Netflix在影片结束自动跳转到本片的半小时卡司评论小短片好评 |
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看了20分钟实在看不下去了。都什么年代了怎么还有这种从表演到调度到录音都电影感全无的舞台剧改编。Chadwick Boseman最后一部居然就是这么个东西真是不值 |
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近来忙于参与给将出版的书做校对，无法每日一片的观影了，争取一周两片吧。这部反对种族歧视的美国片是根据话剧改编，用电影的手法较好地保持了话剧对人物地刻画及精彩台词表达。值得观看。下月的奥斯卡奖项里，它的几个演员都具有表演奖的竞争能力。 |
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很普通，远低于我的预期。 |
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就这？算了吧 |
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真不该让演员分心背大段台词还不给剪辑。拜托这是电影，是镜头怼在脸上恨不得数你眼里几根血丝的！本来刚见到博斯曼的角色时还挺惊艳的，觉得能量很足，结果讲遭遇那一大段台词加长镜头，一下子就假了。戴维斯还好点，但是她台词也没那段那么长，也没那么不必要，还有剪辑。 |
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三星半。不知道有没有重剪过，这片的重心已经全然偏向了查德维克·博斯曼饰演的角色上，而非戴维斯饰演的“蓝调天后”，虽说有挂羊头卖狗肉之嫌，但剧本力道又非常正，戏剧范儿也很浓，通过小屋里的对话与冲突便达到了为角色立传的效果，而且是某种意义上被忽视和被遗忘的角色。暂且可以将本片看作是向传奇人物借力而衍生出的传记片，带着斯派克·李《爵士风情》的期待看实则完全区别于后者，并且又明显规避了过去少数族裔电影通常出现的相助或互助的陈词滥调，对于博斯曼而言也不失为是华丽的谢幕。 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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——🍅99%🍿️80%——蓝调是玛雷尼最后、唯一的倔强。
排演室，狭小的空间、密集的台词，其中包括查德威克一长段的自述。乐曲话语权引发的黑人命运争论。年轻气盛、低声下气集于一身，郁不得志，顾影自怜都遭到“践踏”，急需出口宣泄情绪，却只能挥刀向弱者、向同胞，种族内的悲剧。当好不容易打开一扇门，依旧没有余地。200块与25块没什么区别，皮鞋和上帝也一样。片尾，纯白乐队上阵，回想玛雷尼的“白人不懂蓝调”，一切尽在不言中。
（不含任何感情分，是对他的尊重，以这部告别影坛、与世长辞，是幸事） |
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两星半。剧本有不错的核心元素，说的是成功与失败的一体两面，你成功就是玛雷尼，你失败就是列维，他们身处同样的艺术或者是说政治环境中，将自己的个性淋漓尽致的表现了出来，但是是完全不同的结尾，维奥拉戴维斯最后车中的戏演得很聪明，她知道这部电影和这个角色需要这样一个收尾，这是她丰富的表演生涯的经验，相比于她，博斯曼的表演于审美上我就十分不惜，他处理不了角色和全片的关系，也处理不理个人表演与周围人表演的关系，更难的是他处理不了这个空间感，他把像舞台剧演绎得让你觉得就是舞台剧，相反VD即使站着不懂唱歌，她也刻意利用眼神和肢体去拓展这种空间而不那么局限，博斯曼的演绎风格是从角色结果往前推导的，因为列维有一个爆发及反转的结局，于是他就用了高贵妃式处理方式，全程表演一个“傻逼”给你看，这种铺垫十分的浅薄外露。 |
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看完了才知道是舞台剧改编的，果然是舞台剧痕迹极重，极度夸张而高密度的故事进程、大段大段的台词，完全是成全了Viola Davis和Chadwick Boseman精彩的个人表演。黑豹的奥斯卡男主几乎没有疑问，最后如果能包揽男女主我也丝毫不意外。 |
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作为话语的电影有可取之处，但剪辑实在糟糕让一切都被稀释，分镜头更是毫无平等可言，也完全未能在几场重要的独白之外绕出一个力场来，音乐和音乐性更是被抛掷脑后（当镜头里出现钢琴，却放着非场内的钢琴配乐，是不是实在有些违和？），只显得一切的控诉之间都是一片断裂的空白。 |
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对黑人并没有友好的动荡年代，被后世称作的“蓝调天后”多少显得有些荒腔走板；但可贵的是她自己的在那个年代学会了披上带刺的铠甲，绝不服软也不低头，这种姿态真的比任何长篇大论的说辞更有力。另外一边是脱下“铠甲”的“黑豹”，他最后的这部作品，对于大篇幅台词的处理丝毫不露怯，也总算让我们看到了他不做“英雄”时的表演功力。 |
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7分。舞台感太强了，主要集中在几个室内场景，大量长段的对话。不过，剧作还是挺有趣的，可以一路很轻松看下来。结尾那一场还挺有味道的。 |
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导演说要有冲突，于是就有了冲突。制片说要有政治正确，于是就有了政治正确。就…挺尬的…只有服化道和音乐能看吧… |
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music band politics 看得我心累，讨论racial politics也有别的代入方式吧。原剧的效果应该会好一些。黑豹演员博斯曼的遗作。 |
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剧本太棒了，通过一件录音的小事便赤裸裸地折射出“皮肤黑”对黑人的影响，以及社会、时代、白人对黑人赤裸裸的歧视。你是名流也好，是空有才华无处施展的青年也罢，都逃脱不了这歧视的牢笼。
看完之后只有深深的绝望感，那种感觉就像男主无助地抱着同伴的尸体，就像玛雷尼在车上复杂无奈的双眼。
“黑豹”在该片中刷新了我对他的印象，遗作果然留下了演艺生涯最精彩的表演，确实是影帝水准。“黑妈”一如既往的表演上佳，歌曲舞蹈形态都无懈可击，可惜戏份实在太少，封后之路有些困难。 |
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整部片子舞台剧味道太重了，看下来觉得只有几段出挑的部分，其他时间都在听叨叨叨。Ma再怎么颐指气使，也明白没了她的嗓音她什么都不是，Levee的境遇更是证明了那个年代有想法的黑人想搏出一片天有多难，他童年的悲剧、他的自负和他被轻视的才华，成了压死他的稻草。P.S.这中文译名误导性也太强了…… |
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话痨舞台剧片，说的东西都很有意思，剧本和表演都属上乘，美化服也锦上添花，且非常迎合今年时事了，希望在奥斯卡上有所斩获 |
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明明是“蓝调天后”，但成片出来之后，音乐沦为了配角，传奇歌手Ma Rainey沦为配角，而Chadwick所扮演的小号手Levee则成了绝对主角。为了突出Chadwick角色的主角地位，片子给出了一场又一场以他为中心的文戏，蓝调天后的爵士乐live和录音室演唱全部成了串Chadwick文戏的配料。而那些多到发指的文戏，翻来覆去就那点政治正确的事情。导演似乎太想给Chadwick “影帝时刻”，于是就剪了十场他的solo戏，不停的硬塞给观众，让即使是边做饭、吃饭、洗碗边看的我都尴尬的不行。如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。听说是在Chadwick去世后片子进行了重新剪辑，I mean...really? 有必要吗？有看这个片子的时间，不如去听听Ma Rainey的歌来的实在。两星最多。 |
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封闭的录音室、人数寥寥几笔但却刻画出了强烈的冲突感，再一看真的是戏剧改编的，经纪人和艺术家之间的矛盾，野心勃勃的年轻人和守旧的老一辈之间的矛盾，说到底还是种族、阶级之间的矛盾（最后因为制作人的虚假承诺，因为上层阶级掠夺了大多数资源而导致底层的自相残杀）。Minorities are being sold a narrative that they have a guaranteed path to white supremacy, and many will sell out other minorities to get it. Chadwick其实不怎么尝试这种偏反派的角色，真的太遗憾了，他本来还有无限可能的 |
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被译名忽悠了
舞台剧式，一次录制唱片引发的黑人生存环境的讨论.
讨论了什么，谁妈妈被强奸了，同性恋怎么样了，都无所谓了.
我全程盯着黑豹的表演，我可误会他太深了.我觉得黑豹这部电影非常无聊，黑豹这个角色也刻板无聊.查德威克参加Met Gala时我还嘲笑他面瘫，皇帝当上瘾了.真的非常抱歉.被癌症折磨时的遗作，他已经瘦的我都没发现是那个四肢发达的黑豹.他完美的演绎了一个拥有才华却因肤色无处施展的小号手.失去这样一位有实力又敬业的演员，是遗憾啊. |
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表演比剧本好。 |
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太平庸。既然是人物传记片起码要放对人物重心吧，不知道是拍女主还是拍黑豹。 |
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巴拉克·奥巴马2020年度喜爱的电影：《蓝调天后》《高个儿》《巴克劳》《无依之地》《心灵奇旅》《情人的摇滚》《科莱采夫》《曼克》《马丁·伊登》《让他走》《时间》《少年邦》《赛拉和黑桃乐队》《残疾营地》；巴拉克·奥巴马2020年度喜爱的剧集：《风骚律师 第五季》《后翼弃兵》《我可以毁掉你》《黑袍纠察队 第二季》《上帝之鸟》《开发者》《最后的舞动》《美国夫人》《善地 第四季》《City So Real》。 |
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就还是原来的舞台剧，换个包装帮Netflix冲奖吧 |
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以为是一个大格局作品，没想到其实几乎是一个单幕剧的形式。黑豹那个时候就已经很瘦了，不知道是病痛还是刻意减肥，以及他的结局其实还挺有深意的。 |
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去年是Eddie Murphy与《我叫多麦特》，追溯早期秀场人生与喜剧史的领路人。今年Netflix同款“剑指金球表演奖+非裔美国文化史话”则是对早期蓝调/音乐工业的重新建构和关于August Wilson的又次伟大致敬。故事的背景设置在充满风云动荡的时代，主题矛盾也很突出，诸如即使是艺术也上演着种族剥削与歧视；但原戏剧打底的前提设计，让绝大多数场景都在录音棚里进行。各自的野心、辛酸的承受和不公平的愤怒…都在这个“空间”里，让它们堆积、爆发与宣泄，到最后有种一气呵成的气势。但远超叙事本身的是，它让你见识（或是告别）熟稔流水英雄角色之外的Chadwick，以及不靠高频台词痛陈呼吁转为歌唱锁定“拿奖Moment”的Viola，叠加起来也算值了。 |
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黑豹是个好演员，可惜遗作给了他一个过于激烈的角色 |
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当然不可能只有爵士乐的演奏，但是如果演奏的时间能拉满那可以给五星，舞台剧改编缺少了电影感。黑人真的声来就自带爵士乐感觉。——那么我为什么不直接去听专辑？！ |
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5/10。舞台剧，看完我依然不知道蓝调是什么，就知道很卖钱。双主演技都不错，黑色皮肤泛出的光泽很美。片名是蓝调歌后，本以为是大女主电影，结果是男主愤愤不平记，重心偏移，顾此失彼。 |
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Boseman饰演的Levee讨厌程度快赶上Washington在《藩篱》中饰演的Troy了，但是后者是一个彻头彻尾的混蛋，而Levee让人觉得可怜，他的悲惨童年造就了他偏激，敏感的性格，而他的梦想都随着他的这种性格做出的后果破灭了。Boseman演的很好，在这两种性格中随意转变，VD更偏向于配角。电影本身还是关于种族问题。 |
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叙事有点用力过猛，浮于表面了，直接把主题写出来了，包括结尾也很表层，不过表演不错（尽管也有点过猛） |
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How final his last play was as if he knew it was going to be his last play ever. Rest in Peace King🤴 |
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借传记之名，大量笔墨在黑人问题的探讨、剧作十分扎实，终于不再是无聊的冲奥电影了。黑妈强大的气场和最后绝望的眼神真让人过目不忘 |
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和维奥拉·戴维斯拿奥斯卡女配的《藩篱》有同样的问题，舞台剧改编电影太舞台化了，电影质感太低，基本还是靠表演和台词。除此之外女主和男配竟然一直在抢剧情，结果哪个都讲得非常潦草。最后那一刀真的太过了……不过最糟糕的还是如此有“戏”的两个人物，塑造出来非常令人讨厌，观众对他们只有“理解”、“同情”，却丝毫不会爱上他们，不会对他们感同身受。 |
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拍得真心差，可惜了一屋子的精致 |
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有点意外这并不是一部传记片，而是短片格局扩展而成的讽喻剧，带有强烈的舞台表演风格。核心是美国黑人种族问题，借古讽今的故事引人深思。遥想当年，非裔黑人音乐家看似风光无限，实则依然摆脱不了悲剧命运。不论是资历深厚而霸气逼人的歌后，还是寂寂无名而富有潜力的乐手，全都成为了白人手中的玩物，只要白人玩腻了，自然将你打发走，到头来还将黑人引以为傲的音乐据为己有。影片有别于常见的黑人互助观点，大胆展现出黑人之间内斗的场景，实则再次将矛头指向白人，黑人面对的不公待遇和悲惨状况时至今日也没能彻底扭转，去年爆发的BLM运动就是最触目惊心的证据。 |
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有点偏题了 情怀分很多 |
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地表和地下的两重黑人处境其实没有区别，都没有出路，200刀一张唱片和5刀一首歌都没有讲价的余地，锁上的门打开了也是死胡同。最后尾巴有点多余了，不要这么点明。博斯曼表现可以的，说不定真能拿奖。（片名译成《蓝调天后》真的是神经病 |
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剧本台词对演员表演太重要太重要了，本片给演员表演的空间实在太大了，你可能以后会忘记这部电影，但你忘不掉本片塑造出的这么悲愤的人物。 |
