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大多是静态的,导演让自己,或者他人,看着自己的镜头,一动不动,这种直视镜头的行为本身就很有哲学意义。镜头是用来记录的工具,直视镜头则颠倒了注视与被注视的关系。而被囊入镜头的画面,一些存在于我的记忆中,并且,它们全部都仍在现实的社会里。 |
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实验片 想要表达的都通过影像感受到了,虽然不是让你有什么 很激动兴奋的感觉但作为实验片又好内容本质也好 实质可以挖掘到很多信息 上完minimalism的课之后 怒打四星! |
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和阿巴斯的《24格》形式一样,无非相当于相机快门的瞬间放慢拉长,还原八、九十年代的场景质感,适当掺杂一点作者表达而已。同样适合放在美术馆滚动播放。 |
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你以为别人是傻逼看不出来你那要表达的肤浅的东西?这句话还给王导。首映座位很不错,现场的人睡的很舒服。 |
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你以为别人是傻逼看不出你想表达的肤浅东西? |
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王小帅的《中国肖像》把国内的“我的镜头”的题目改成了Chinese portrait,充分地证明了他面对海外观众代言中国纪录片的一种诉求,影片超出了第六代电影在早期阶段所特别擅长的自序传抒情体,日记或独白的文体,而把触角延伸向了中国当代社会各个区域代表性的人群包括工人,农民,建筑工,拆迁场景,马路,穆斯林和藏区牧民与信徒的生活,从而展现了一幅城市化过程的全景化,乡村迅速衰落,只剩下在风中憔悴的老人,小巷的破败,四处都是工地,脏巴巴的,人口稠密,但是又充满感人的活力。用静止的long take来拍摄电影的方式,在照片和电影之间重建了亲缘性,也审视了电影和照片在记录显示方面可以交换的美学要素。
强调镜头之内动与不动之间的二元辩证关系,实际上也是用心良苦的场面调度,把照片中消声了的一切,咳嗽、喷嚏、吐痰、不雅的动 |
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像是按照时间跨度和旅途步伐邮寄的许多份明信片,把眼耳都还给观众,和《24帧》一样都在训练着基本的感官的专注度。 |
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4.5 居然是很好的,小帅的纪录片比他的电影有意思,在既定的场域之中,人物不在场,摄影机如同降神一般,来回寻找视线,与之触碰,与之交换,在如此的时间内,时空的隔阂被消除,这里到底是不是中国,不重要,这是作者的中国。 |
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pure film 每一个场景都是一个故事。感谢您为我们电影工作者和所有人留下这样的资料。从每一个场景你能找到每一个真实的人,真实的面孔的形态,动作,表情。若我们失去生活的细节,便失去了生活的全部 |
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【台北金马影展展映】摆拍、无对白的几十个1分钟左右长镜头组成的影片。英文名《中国肖像》更精准。相比纪录片,更像动态明信片。“做什么都没事儿,大家只要看着镜头就好。”于是我们就看到了在雾霾天、干涸地、震灾区、工厂大学工地火车街道草原等处的众多表情木讷呆呆望向镜头的中国人。导演自己也出镜多次。越刻意越干瘪,越失去纪录片的力量 |
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放艺术馆不好吗?为什么要放电影院… |
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要是个摄影展,我给7分。但是很抱歉电影的话就稍显自我陶醉了。 |
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IDFA 2018 阿姆斯特丹
因为情怀本不想打低分的。但真的做不到。楼倒下的那个镜头,坐我身边一圈儿的荷兰人都在笑 |
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本身是美术馆的commission,之后才做成长片,放博物馆里供人随意看几分钟可能确实是更合适的途径,但我也不是特讨厌全部看完后的感觉,主要是这种表演式的纪录片形式上比较做作吧,再加上有种外宾视角等等 |
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真实的摆拍 |
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放當代藝術館我可能還瞄兩眼,以電影來說簡直就是佯裝高深的偷懶,以及魔幻你國怎這種粗淺的形式可以表露的 |
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影像的道德也许就在记录本身 |
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固定机位的摆拍其实不够资格成为纪录片吧?这是导演的个人行为艺术吗? |
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指责其过于像当代艺术的形式似乎是有点过分了,某几个场景中人物对镜头的凝视于我依然受用。真正不符合他身份地位的地方在于,将个人化的碎片影像强行升华到“中国”的宏大叙事,并不能让人信服,而且他并没有真正尝试找到这些碎片只能成为电影这种媒介的理由。 |
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看了2分钟明白导演的意图后马上想进去把他暴打一顿。PPT拍给谁看呢,真当我们不是在中国生活没见过吗 |
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看的时候满脑子都是Italian neorealism(real-location shooting+nonprofessional actors)和French New Wave(breaking the fourth wall),一边想真土还在装模作样玩着人几十年前的东西,一边觉得王小帅真是个十足的narcissist把所有凝视都引向摄影机背后的自己,居然还取名我的镜头来对照英文的Chinese Portrait。映后人说其实是想用镜头所能带来的temporality完成传统肖像“画”,原本是博物馆installation最后玩心大发才搞成电影,正好还想实验一下观众忍耐度。回答不吹牛不装逼,时不时还抖机灵飚两句英语(说得挺好),别的不说比贾樟柯高 |
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为啥能那么烂呢?主持人问王导,你的有些镜头有调度,有些就是纯粹的记录,这样的处理有什么深意,是游走在两种电影形式之间的技巧吗?王导答,有些人会很配合我们盯着镜头,但后面我发现不配合的人居多,就懒得调度直接拍了。卒。 |
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2018彼得杰克逊拍了一部纪录片叫作他们已不再变老,同年王小帅也拍了一部纪录片叫作他们全望着镜头。 |
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油腻自恋至极 @DOK fest München |
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肤浅且不尊重人的摆拍作品 |
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有点儿敷衍作业的感觉。像是回答一道政治题目"论中国人日常",想得太多,索性下了个大包围,用了列举法。不过我还是被感动到了,那种厂房大集体的生活,正是2004年前国有化工企业的模样。拍摄北京那一段,生怕自己从前的不良行径也被拍进去了,笑。总体来说,是的,百姓面貌正如此。管他什么天灾人祸,怪力乱神,管他什么工业化城市化进程,管他什么浩瀚的历史大背景,不都是一代又一代地勤劳勇敢地,百折不挠地活下去了呀。 |
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"我知道你在拍我 我也想让你拍我" 装置向节目 |
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形式和阿巴斯的《24帧》相同,都是无对白的动态照片集,属于美术馆装置艺术的试验。“每张动态照片”大约一分半,跨越中国天南地北各处,英文名即为“Chinese Portrait”。
在IMDb两者评分都是六分多点,而在豆瓣阿巴斯那部8.4,王小帅这部才5.1,过于双标了。 |
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不太喜欢,直勾勾的盯着不太自然舒适,但某种意义上反应了国人的精神面貌,但也许又是一次加深了的偏见? |
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蔡明亮+安东尼奥尼,流动的照片,以电影的包容性来说,应该可以算是“电影”,但更准确的形容是装置或者行为艺术。 |
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坐在剧院里看45分钟,实在是没有耐心看完。这样的定镜头拼凑加导演本人的入镜实在是get不到意义所在。 |
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釜山电影节看了首映,导演说自己也无法称其为电影,不过这是他花九年时间完成的一件事。好吧,我也确实不明白为啥一定把这些素材凑成一部电影,类似的影像表现在国内许多摄影展中已经被人玩儿腻了。以及真心不喜欢他镜头中中国人的模样,你确定这是你的中国? |
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(本来期待不高的,反而惊喜)
‘做什么都没事只要大家都看着镜头就行’。中国肖像画册,以视频的方式,大多以人为主体,长期的(地震场景和老旧的服饰),私人的(王小帅多次入镜),凸显动与静的错落带来的对肖像的延续和打破(一方面每秒二十四幅照片,另一方面动打破了肖像的严肃和静态)。另一方面,缺乏更深层次的联系(也可以说我没看出来),游离在特定景象之中(当然这种景象试图表现‘中国’) |
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除了其中《出北川》那里,全片没有刘小东就没有灵魂……王小帅这哪是拍纪录片啊,都是在摆写生绘画构图。倒是比刘小东画画快,但你不能都按着刘小东的画来摆吧……另外这个还真是个美术馆电影,搁影院看可能观众真的要骂街…… |
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还可以,总共六十九个镜头,有点像James Benning |
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这算是把tableau给彻底做死了吧哈哈哈哈 走你的路让你无路可走。这东西既像哈利波特里被封印在报纸上的运动照片 又像追求画面质感的动态桌面屏保 它们的共同点在:用摄影的“魔法”锁住生活世界的动 装在一个人为的画框当中,而演员的刻意表演与长时间静止的姿态维持都是这种摄影魔法的效果,这造成了与导演阐述的直接矛盾,什么才是纪录片?一种在流动的生活世界中强行截取并人工延长的魔法关心的究竟是生活世界本身还是导演的截图意向及其背后先在的对世界的认识。另一个就是操纵与利用 实际上这些人物被征用来服务于这种tableau影像的构成了 他们已经死了(虽然同时确实也在通过声音包括画外声音在制造张力) |
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A poetic portrayal of nature and pollution, work and leisure, the old and the new, rich and poor. Very self-reflective about the cinema as an apparatus and the role of the documentarian as well. Hard to watch it on a laptop but definitely worth a trip to the movie theater! |
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原本认为自己会睡着 结果一边看一边思考了很多事情 游走虚实之间 |
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这么自恋 这么装逼 |
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PPT |
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對於形式苛刻是沒有意義的,像《24格》《沒有人的文明》這類ppt式影像本身就沒有什麼問題,而且前者也還CG呢。看的過程中會在想,這受眾如果是非中國人可能一切評價就都不一樣了。內核與一部有美感攝影師日常紀錄vlog感覺沒什麼區別,太淺顯了,但以獵奇心態看還是不錯的。 |
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乾澀,生硬。 這種PPT就算在當代藝術館放,僅憑這種呆滯的凝視與反凝視,也不足以被重視。魔幻你國確實不是這樣無力的追問就可以拍出來的。中文片名貼切。 |
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这是俯视的,蔑视的,固定的,摆拍的,这是对于人的剥削,他们看着镜头,他们一动不动,他们手足无措,他们不知道正在经历什么,可导演你应该知道你在做什么。 |
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3.5 |
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这是在干嘛… |
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上一次看这种 PPT 电影是阿巴斯的遗作《24帧》,摆拍时人物的站位比较讲究 |
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在电影节看了三十分钟就出来了,不要以“实验性质”、“艺术作品作者已死”为借口,这样的创作既不尊重受众,也不尊重自己。ps. 简介名不副实 |
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像摄影展 像行为艺术 就是不像电影,电影英文题目 韩语题目 翻译分别是《我的中国》《中国自画像》这么宽泛的题目,内容确实拆迁 重建 都是中下层人民生活面貌,从电影名 到拍摄手法都不满意,还有中间的5毛光影转场特效… 一言难尽 |
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不是电影。“实验”“先锋”“独立”“小众”……这些概念是有实实在在表达支撑的风格,不是执导筒者完全主观的肆意妄为。这一波导演里,贾樟柯是人民艺术家,娄烨是才华洋溢偶有迷瞪,管虎是中规中矩不杰不孬,王小帅是偶有佳作片段,张元是始终不咋滴,打着小众蒙大众。 |
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静态照片-活动影像的二元关联,“做什么都没事,只要大家都看着镜头就行”的设定话语提供了一个预备区域,媒介连接延展中呈现了人类在面对摄影/照相机时的等待状态,被摄者知道摄制源在物质复原自己时的精神与肢体反应,部分段落明显呈现了在镜头前人的“表演”,这是有关知道被展示与定格的心理机制揭示。但又可以看得出人为的操纵感,部分镜头王小帅身居画外,其实在镜头内在场,编排了有人正常有人注视的构图及行为模式,这就导致了本来操纵干扰最小的技术模式——全景固定长镜及整体环境收音,呈现出了最“假”的图像,反纪录片类型自身。已非搬演而是扮演了。创作思路上父母的人生路线并不在片内形成线索,最终只是杂乱的排列,作为“中国”主题的作品根本不够,也太透出一种精英/西方的凝视视角。最终沦为浅显的出口国外的动态明信片。 |