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喜欢艾伯特关于《花村》的评论“一个还相信诗意的人，来到一个没人在乎诗意的地方，只有一个人例外，但她却早已败给了诗意”，《花村》不仅是一部完美的电影，更是一首对逝去的爱与家的挽歌，它是死亡的寓言，也是悲伤的证明，麦凯比与米勒夫人，他们之间是否真有情感？还是只是构建于金钱之上的利益关系？他们都被困于痛苦的记忆，尘封的往事，无奈的现实，当麦凯比最终走向宿命时，宗教、法律与英雄主义都被他抛在了脑后，而米勒夫人却不得不再一次将自己置于这庞大宇宙中的无人知晓的角落里麻醉自己，奥尔特曼不会告诉你每个人究竟是谁，但最后你发现他们变得那么地熟悉，《花村》为我们构建了一个如此绝望与残酷的世界，但里面却保留着点点微弱的理想的火苗，无数的心碎的片段发生在我们的温柔的抗争被摧毁的那些时刻，此时我不再愿意在寒冷中醒来 |
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罗伯特·奥特曼的反西部片经典，赌徒野心家与烟瘾老妓女的西部开拓史。1.与惯常西部片迥异，没有牛仔决斗（取而代之的是偷袭与逃跑），以往隐没于底景后的妓院成为中心，而男主亦是自大而懦弱的反英雄。2.托拉斯与杀手的联姻，软硬兼施吞噬个体创业者，美国梦的幻灭在此昭然若揭。无用的政治理想主义者（想及[双虎屠龙]）与燃火教堂（+死灭的保卫者）则喻指法律与宗教的幻灭。3.影片至终笼罩在朦胧的雾气里，恍若穿破历史的回望，又浸润在阴湿冷雨与寒霜飞雪之中，刺骨似冰棱，忧愁如宿命。4.莱昂纳德·科恩的三首民谣贯穿其间，动听而忧郁，时而评说剧情（“我只是你旅途中的一站，我知道我不是你的爱人”），时而构成反讽（[Sisters of mercy]）。5.以在中国人开的鸦片馆抽大烟时的凝望收尾，再联想反美国梦主题，契如[美国往事]前奏。（8.5/10） |
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资料馆4K修复。这不是西部片，这是真实的美国精神，基调是哀婉忧伤的，讲故事的好境界大概是把一段无甚奇特的经历讲的让人忍不住的挂心。没有大场面，就在一个寂静的大雪的清晨，这个男人为了自己与三个亡命徒展开了一场无人知晓的决斗，这段平行剪辑很棒。全片音乐很棒，结尾让我想起来面条。 |
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the coldest western movie I've ever seen |
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这片子挺牛B的啊，难怪托马斯·沙茨那么喜欢。其实前半部分挺无聊的，越到后来越看出味道来。这个叫麦卡布的人到底是不是那个传说中的神枪手？或者只是热衷吹牛的他的又一次撒谎？最后的追杀和逃亡戏拍得特别紧张，麦卡布靠着放暗枪赢了。而他孤独一人地反抗与小镇中所有人忙着抢救教堂形成鲜明对比。 |
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本以为就着开始的蛮荒气质，奥特曼会循规蹈矩地走西部片的路数，没想到后半程男主迅速褪下英雄外衣回归小人物，各种明哲保身算是结结实实的反西部了，其中Cohen的音乐又赋予了影片柔软的一面，结尾漫天大雪下的推镜油然生出了一种宿命般的悲剧感，屋内晃神的女主显得格外落寞。 |
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邮购新娘，泥浆踢踏，小青楼老鸨创业艰难，捡芝麻丢西瓜，被迫对抗大矿业集团；反托拉斯反垄断纸上谈兵，烧教堂放冷枪狼狈对决，真爱皆浮云，孤身抽大烟。阴雨绵绵的写实流山区蛮荒西部片，Leonard Cohen全程原声配乐大赞 |
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陆军野战医院上映后，十倍于350万投资的票房收入震撼好莱坞，它还获得包括导演在内的五项奥奖提名，并问鼎最佳编剧。在一个影业公司已对观众欲望失去预判自信的时代，奥特曼代表着最靠谱的选择。华纳兄弟要雇他，最大牌明星瓦伦比蒂要与他合作。奥特曼，这位终身赌徒，眼见一手好牌，岂能错过。……不过个人看来，此片矛盾之一：奥特曼要打造去魅琐碎的西部，却以两位顶级魅力明星领衔？之二：无论男主是否为低调快枪手，影片的结局都欠妥。如果不是，三杀手太菜到没有道理；如果是，他慌张失措（被神父拿走猎枪）到没有道理……其实以奥特曼的风格，西部并非适合题材。太野蛮暴力二元对立，群戏与温讽很难找到落脚点。 |
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又湿又冷的西部片。反英雄、反罗曼史，反美国梦。片尾孤单的决斗和全村人救助着火的教堂那里，导演我知道你想做什么，也觉得这个手法很不错…但我除了get到了无生趣的丧，也并没有什么更大的波澜了。还是更喜欢中间掉价小人物对自己情意的挖掘和探索，多有趣。Cohen的OST好听。 |
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【中国电影资料馆展映】4K修复版。很不传统的西部片。雾气缭绕的摄影美到让人惊叹，修复版大银幕效果满分。剧情其实很温馨，投资妓院的男主好吹牛和赌博，却独身面对困境；妓女出身的女主当上了老鸨，却有目光长远的生意经。这俩看对眼走到了一起，关系让人莞尔。结尾想起《美国往事》。四星半。 |
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2021上影节收官。并无一个传统式的西部英雄，就连开场在他人传说中塑造的威猛形象也是虚假，西部草创野蛮期的野心家终究难敌资本垄断的强力，一切败给隆隆突进的物质至上；他还残存着仅剩的“诗兴”和温情，一切湮灭在漫天大雪，如同那瞬间涨起又破碎的幻梦。 |
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多轨录音的出现，意味着清晰界限的消失，扑一座已经被烧毁的教堂的火，也成为了可能。 |
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真是又“冷”又“酷”的西部片，很不一样的主角性格设定，还真是合适沃伦比蒂那吊儿郎当的外形，结尾段落太帅气了！他那件皮草。。。 |
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奥特曼的视听美学具有着高度的统一性与整体性。本片至始至终都在利用镜头与音效营造间离感，通过众多声轨的缝合、特质鲜明的光线、流动的长镜头与细腻的剪辑强调着个体与环境的冲突。譬如开头几个流畅灵活的长镜头在琐碎的拼接下模糊着麦凯比闯入的痕迹，捕捉出人物置于烟雨雾林中的惘然与错愕；紧接着进入酒吧如同抵达了一个由柔和光线构造的陌生空间，嘈嚷的声效瞬间填满整个画面，拥挤不堪的听觉配合急促的短镜头剪辑，再一次降级了麦凯比在影像中的地位，强化其与整个空间的格格不入之感；结尾的决战片段将画面在失火的教堂与冰冷浸血的风雪里交错推进，简单的蒙太奇使画面衍生出宗教式的人物悲剧性；最后一个由室外转入室内的摇移+变焦长镜头微妙地连起不同光色基调的画面，将阴冷的环境情绪延续入崩溃的内心，使炫糊的瞳孔影像折射出分明的距离感 |
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爱你那么久，直到有一天终于倒在你的怀中，我也知道我们的故事已经走到了尽头。真是一个浪漫无依而萧瑟伤感的故事，昏黄绚烂的开始，雪白无尽的结尾，配以始终慵懒的低吟，一切爱恨终究无处躲藏。 |
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为求真实感在加拿大搭的实景，所以雪都是真的。看的时候都觉得好冷.... warren演得真好。 |
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我觉得奥尔特曼把地点选在这个明尼苏达某个鸟不生蛋的小镇应该是为了脱离传统类型片的套路，主角也不是英雄而是个蝇营狗苟贪生怕死的小商人，可他自言自语中的那几句“我心中还有些诗意”把片子变成了另外一种风格，这里就是他的世界尽头与冷酷仙境，女人眼中泛出的光彩和叮当作响的小钱包才是他不愿意离开的原因，而不是数学不太好、脑子不灵光或是不喜欢旧金山的公寓，这里就是他命定的结局了。潘纳维申和莱昂纳德为片子增色不少。 |
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保罗·托马斯·安德森最崇拜的导演罗伯特·奥特曼的作品. 两个小时多不停的变焦距,不是推进就是拉远, 难怪别人都说Altman loves to zoom,对此片拍摄的方法有些地方不敢苟同, 不过故事还是不错的, 喜欢吹牛的男人爱上了敢爱敢恨的妓女. 像艺术片的西部片. |
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祛魅版西部往事。不兴玩枪的荒野村落，昔日枪王赌牌吹牛，吃肉喝酒，高了会打嗝还会大舌头；想守着自己一亩三分田的皮肉生意还被合伙妈妈桑骂格局小了；穿上三件套，给枪上了膛又一屁股坐下认怂；律师和他说要为自由和公正争斗，他傻笑愣愣回“我只是不想死”。真没血性吗，独家recipe威士忌泡生鸡蛋非常人能饮，大雪里单枪匹马反屠三个杀手，最后迎风埋身冰雪。片尾，白色的妓馆和烧黑的教堂，早已预知结局的米勒夫人在鸦片里寻一息安宁和好梦，雪片细密伴乡谣碎语，竟生出一种粗粝无望的诗意。 |
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A / 剪得实在是好。前段诸多零散的事件与动作前后相继或是同时推进，哪怕是并不相关的时间碎片也被高密度地交叠在一起。人物群像也在各个角落的面容聚焦中铺展开来。然而越到后面越回返到西部片程式中去时，剪辑选择放慢了节奏淡漠了语气，我们发现的反而是另一套图景：少年的天真无邪和虚荣好胜漠不相关，落水的尸体与男性身份的树立漠不相关；而在结尾，浩荡的救援行动与白雪覆盖下的杀戮同样漠不相关。此刻我们发现了那些热烈生长的生活肌理下彻骨的冷酷（或许另一面则是重建叙事的渴望），大概就像《七武士》的结尾那样。 |
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最喜欢里面那些小细节，加拿大井下的价格，啤酒多少钱一瓶，那些生意经，只是西部的一个小场景，却在酒桌上，人们的谈笑间偷窥着更大的世界，只是这些人物去不到了。经典的“资本主义的原始积累”，娓娓道来，而且带着批判，“无情的剥开资本虚伪的面纱”。配乐其实可以加一分的。资料馆4k修复 |
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法律、宗教、英雄、自由、正义统统被解构，悲情反英雄个体最终被掩埋于白雪皑皑的历史之中 |
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中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。 |
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4.5 一个被冰雪覆盖的黑色美国寓言，一个残酷而阴郁的西部世界。外强中干的男人拼尽全力终得自我毁灭，冰雪聪明的女人在沉沦里走向自我麻痹，两个佯装强势的人碰到一起，从开篇起便必然走向悲剧。 |
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第四十四届奥斯卡金像奖最佳女主角提名 |
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2021095 SIFF第六场，大光明。在反西部的花村世界中，男人构建了规则却贪求更多，女人看透了交易却无力回天。信仰并未随教堂的火势被扑灭而重现，失火前这里已是一片狼籍。皑皑白雪终将覆盖死亡，只有麻醉的涣散眼神才看得到残存的诗意。Leonard Cohen的歌和本片的气质完美匹配。 |
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开篇随着淡漠轻佻却又充满诗意的歌谣进入这个凋敝的西部世界，不管是妓女还是生意人，不管有没有能力才干，不管是天真还是虚荣，最后都无法左右自己的命运，时代发展的车轮隆隆向前碾压一切，法律还是宗教都无法阻挡，通行的西部英雄主义都变得像是堂吉诃德，所以相爱与否又能怎么样呢？当拥抱死亡变成了可预见的命运，不麻醉自己还能做什么呢？最后白茫茫的大雪掩盖一切，总有新人来旧人走，重复悲剧。那种漠然的悲伤与丧弥漫全片，的确是气质非常独特的西部片，3.5.男演员们的发型不可。 |
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厉害的。交叉剪辑非常亮眼，比如结尾众人拯救燃烧，并早就失修的教堂vs男主孤自对抗杀手们，讽刺辛辣深刻。cohen的歌和电影结合的也厉害，尤其是男主ego被伤后在自己房间里喃喃自语，cohen的歌曲只剩下伴奏，而男主窝囊自负的独白则在此刻成为了歌词，那是电影的温柔。妓院叫bearpaw（vs杀手对男主说他是来猎熊）、男主先是躲进教堂被赶出又跑去house of fortune这些细节都很出色，耐人寻味。 |
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#PCC 长评 - 房子。整体叙事结构挺好，以宗教和生意开场，以宗教和生意结束。角色设定也不错，不会做生意的男主与会做生意的女主对照，男主的房子也与上帝的房子对照，结尾处为守护“上帝的房子”而赶走男主，这些都表现无英雄无上帝的“时代”。最喜欢的部分除了契合叙事风格的视听语言就是结束后演员表的形式，以各个“阵营”做区分，表达的已经非常明显了。视觉上，大量出现空镜与整体风格契合度很高，碰撞变焦的戏剧效果不错，推拉焦帮助观众把视点在环境与人物间切换，前景遮挡压缩空间烘托氛围。剪辑也很细腻，尤其是正反打。听觉上，配乐帮助传递情绪，还可以转场，非常喜欢现场收音。结尾不是很喜欢，倒不是被火烧的教堂与被追杀的男主平行剪辑不好，而是利用小牛仔的死堆叠的情绪后递进到一个送人头三人组的反高潮狗血的收尾非常泄气。 |
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以前从来么有意识到阿尔特曼是这么重视技术的导演，这回真的感受到了，从声音到画面，都制造出了与众不同的老旧和杂乱的感觉。阿尔特曼自己说他一点儿也不喜欢西部片，所以做出来的东西也是如此怠惰，缺乏英雄气概，一切日常而平滑，感觉完全找不到切入口。资本主义也是莱昂内喜欢涉及的话题。 |
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9.5/10。①反西部片剧情：爱吹牛和赌博的怯懦生意人男主与会做生意的妓女女主在西部小镇合开妓院以及他们介于爱人和生意伙伴之间的感情，最后男主在与欲强制收购他妓院的大公司雇佣的杀手们的对决中死去。②充满了悲伤而疏离的氛围，相关技法如：光线分为灰冷和昏黄，但不管哪种画面皆有种昏暗朦胧的质感；前半段群戏缓慢的叙事节奏（后半段紧凑起来了反而导致与氛围相悖，是败笔，尤其是那段紧张的教堂救火与雪地枪战的平行对比蒙太奇）；大量的多音轨+长焦镜头+不遵循人物走位逻辑的变焦镜头+不详细介绍各人物的剪辑方式使人物间的界限被模糊，从而营造了混乱膈应疏离的人文气氛；配乐。 |
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#SIFF2021 修复烂，科恩歌好听。 |
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Altman's audacity of revising the Western genre with elegiac and emasculated tones, combined with his capacity for enriching an oddball romance with political implications, make this film a towering masterpiece and a key work in American cinema. |
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我的内心亦有诗意，但灵魂已被你冰封。资料馆大银幕4K，看茫茫大雪和冰冷的水，封住他们身体的温度、浇灭他们内心的火焰。 |
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1.最后20分钟的雪景、雪景中的枪战以及众人合力浇灭教堂火焰，集聚镜头美感与戏剧张力，十分精彩；2.配乐无比优美，并与影像、故事十分契合；3.反西部、反英雄主义。 |
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雪地追逐大战扣人心弦，最终反客为主让人大松一口气。
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#24th SIFF# 沪北的座位和字幕机看得我心累...其实奥特曼的镜头语言特别适合拍西部片，由全景到特写的快速变焦像极了被猎枪瞄准的猎物，如此精准，也绝对无法轻易躲开。 |
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＃SIFF 竟然是年度十佳。叙事强悍不让“风雪夜火烧山神庙”。端发火起，火尽人亡。人可以被消灭，但打不败。性活动的加入活化了老套技巧的组合拳。 |
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除了前面科恩的配乐太满外，其余都挺棒的。反西部类型片，一群点酒要区分两三美元不潇洒的牛仔，一个之前没杀过人的男主，一个不再聚焦于复仇的妓院基建故事。#花村这么多雪为啥不叫雪村。24thSIFF@百丽宫万象城 |
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“我的内心也很诗意”
在西部片里难道一见的一心只想着谈生意的牛仔，而在那个到处充满机会的时代，法律总是缺席，公平和正义最终还是要靠暴力维护。整部片子都弥漫着阴湿悲凉的氛围，体现了文明还未完全渗透的西部的残酷现实。 |
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CINEFAN十一月展映｜看完很纳闷为什么拍这么部片，一拍脑袋：反类型佳作indeed！就是仍然不喜欢妓院/卖淫这个议题……另外年代感还原和小人物细节做得实在是很好 |
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A. 标志性的变焦镜头迅速建立人与世界的位置关系。高效叙事的同时亦对质感做最大程度的保留。从摄影色彩到内在情绪，都像层次丰富的鸡尾酒：柔情之甘（集体生活的温暖关照）、戏谑之辣（外强中干的喜剧形象）、残忍之苦（拿路人撒气的无端杀戮），回味中淡淡的酸涩（白茫茫大地真干净）。五味杂陈，归根到底，是对传统男子气概和英雄主义的全面解构，直至结尾集体灭火和独自逃窜的并置，对孤胆豪杰的假象奉上致命一击。火车头的蒸汽切到教堂顶的白烟，现代化就这样轰隆隆地碾过了美国梦和关于它的一切幻想。 |
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四星半。浪漫的文艺腔调之下其实还是 Cowboys & Noir 的硬汉底色。奥特曼变焦运镜、解构传统类型的群像电影的典范与开端。感觉《猎凶风河谷》从最后半小时的雪地枪战中偷师了很多。 |
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罗伯特·奥特曼是立志要做电影界的福克纳啊，拍的电影又臭又长又熬人。看过的里面，《三女性》看时无语，事后思量，是神作啊~。《纳什维尔》次之。《银色·性·男女》次之，以保罗托马斯安德森的悟性和水平，模仿止步于此。《花村》《西塞英雄谱》又次之。《陆军野战医院》《超级大玩家》看过太久快忘光了。休息个半年，再看《高斯福庄园》和《牧场之家好作伴》吧~ |
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（7.5/10）奥特曼的反西部片，科恩的配乐，摄影，大雪纷飞的结尾，西部也能如此柔情缠绵。 |
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【A】西部片，所有人都在拍“once upon a time in the west”，只有奥特曼，他着眼于“in the west”。当然最可惜的是越往后越趋近于前者了。 |
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20210620上影节@影城 重看火速加满五星！我的24届电影节的完美的闭幕片/曲；这是一部需要耐心的片，情节性非常弱，但是越看越滋味慢慢炖出，萧索的似乎只有冰雪爱光顾的边陲之地，只为生存的女人，只想着赚钱的男人，却一丝丝生出一份本不该存在的介意和牵挂，温柔、心碎、幻灭，这样的只剩生存的世界，情意发端的瞬间就已经注定了日后的悲伤；莱纳德·科恩配乐大好，严肃硬气的面孔唱的却那么忧伤那么深情，大量大段大段的歌直接用的，歌词与情节贴切极了，简直是唱出来的一部西部片，这样的罗伯特·奥特曼也是新鲜；最后冰天雪地里科恩的歌声渐渐渗入漫天飞舞的大雪，弥漫着化不开的遗憾与无奈，奥特曼与科恩居然如此神搭配；以及修复拷贝很好，不是常见的那种“高清”，而是保留了浓浓胶片颗粒和温润感的质地 |
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回想起来总是很心碎啊！（因为沃伦比蒂反差萌？）画面糊糊的，真的像油画一样，看不太清楚，但整个又那么美。4K大银幕，开场那湿漉漉绿油油的村子一出来就忍不住哭了，那雨真的看上去好潮湿好潮湿。（真是奇怪的泪点）（科恩大大的音乐也有一定贡献）（关键Vilmos和Cohen都是今年刚挂的ＴＴ） |
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9.2 24thSIFF#14 最后一部，罗伯特奥特曼自然是永远滴神。 |
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越到后面越牛逼，某种意义上的小人物“战胜”大公司。最后的教堂救火与雪地枪战很精彩，科恩老爷子的音乐也很不错。没有百战百胜，神勇无敌的西部英雄，只有性格软弱，使不好枪，犹豫踟蹰的小老板。“如果不为自由而死，也就不会自由。”这句台词让这部片变得私人化，想到了他，还有几天就是他消失一个月了。我本可以容忍黑暗，如果我不曾见过太阳，然而阳光已使我的荒凉，成为更新的荒凉。 |
