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感觉像在看新好莱坞。说走就走的旅行也是收获不小。 |
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自殺の代わりに一人旅を出る 生き返る感じを捕まるかもね |
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走出母系之家，寻找缺失的父亲的旅程？女性间不可替代的情感支持和联系（与单亲妈妈相依为命近乎朋友的对话语气、失恋后在大姐姐怀中找安慰）、对年长男性糅合了恋爱和寻亲的向往，都刻画得别具一格，不算太漂亮的素人少女形象丰满。遇见三国连太郎任座长的旅行戏班那段特别好，三国桑那种落魄初老又依稀可见年轻时英俊的残影，那种一生在路上飘零人的感觉，旅艺人和马戏团一样都仿佛是无根的乡愁的化身，可以理解会触动少女心弦（对比之下后来救助她的柳下惠渔夫大叔就普通了一点，但能落脚的大约就得普通一些吧）。这个片子里三国桑和佐藤浩市特别像，我也有点恍惚咯~ 渔村的文学少女是还没红的秋吉久美子。主题歌是吉田拓郎的。 |
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放纵青春！水盈盈的高桥洋子，四国自然美景，吉田拓郎的名曲！ |
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magnet:?xt=urn:btih:4b70d886f61c58fe36356c472759bc940c713606&dn=Journey.Into.Solitude.1972.JAPANESE.1080p.BluRay.x264-HANDJOB |
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离家出走的少女，配乐很舒服。活泼奔放的19岁少女高桥洋子主演，18岁少女秋吉久美子打了下酱油（处女作，还在读高中的秋吉，有次参加松竹电影公司主角试角，获得了这个配角机会） |
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幸运の卖鱼大叔。 |
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诗和远方都成了《孤独之旅》当中的过客，最终是一张从容的笑脸定格在了当下。人们说旅行的意义便是不断地经历，但这些经历（失去）却使人们变得消沉和易怒。问题在于“经历” 的本意包含迎接与作别。幸而分离的事实最终让女主角在幻灭的痛苦中体味到了那种短暂的满足（完成）感。有人说死亡是一种非凡的体验，其实不。死亡同爱情一样是每个凡夫俗子日常的际遇，这便是斋藤耕一刺绘在流浪者身体上的精神和信仰。 |
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对流浪的一种比较美好的想象 不禁想起我自己也时常有这种幻想 在漫无目的的漂泊之中偶尔有一些奇遇；另外音乐不错 |
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そして今 私は思っています，明日からも，こうして生きて行くだろうと。 |
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勉强四星。电影界的新感觉派创作，暖色调《流浪女》《旅行》，女孩版《十八岁出门远行》……乍然告别母亲上路的少女，前半段像弃绝俗世的修行之旅，因为路人们总在问她“朝圣吗？”，后半段落脚渔夫之家，像弥补无父的情感缺失，但少女本人是怎么说的呢？少女其实什么都没说，尽管她从头到尾的画外音一直在对母亲告白，但相对事件（有小幸运也有濒死的绝境），她更在意各种遭遇在她心里激发的涟漪，男导演能坚定而细腻的呈现女性视角，我佩服他。形形色色的路人也好，原子弹下幸存的老妇，哀叹韶华不再的流浪艺人三国连太郎，小镇上自杀的少女，皆用雨燕般轻盈的姿态掠过这段旅途。女主和横山真理子有露点，有几场戏演员的声势充沛可动机缺失（坚持女性视角的结果），让观者不免困惑。前半段配乐写的极好，那段主题曲像“昨日像那东流水……”前半句 |
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朝圣者的生活，孤苦的生活，田间的太阳，海边的沙滩，残酷的人生，平静的小日子，不经意的邂逅，人生的嘶吼，最终的咆哮，寂静的独白，悲悯的眼泪，在昏暗的小屋里，无尽的压力，飘零的人生。沉寂的小镇，孤独之旅，1972年，日本风情画。 |
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INTO THE WILD/LOVE |
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Journey into Solitude 1972 Blu-ray AVC 1080p LPCM 2.0-DIY@Ryu，1:30:50.653 (h:m:s.ms)，22.30 GB |
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1.特别喜欢里面的配乐；2.一个人行走、遇见朝圣的人、跟着剧团、与女人有肌肤之亲、迷恋上中年男人，从孤独走到了不孤独。 |
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吉田拓郎的一首《今日までそして明日から》悠扬轻盈。藤田敏八日后的民谣电影或许受此片影响。少女的孤独之旅，一次对生命、世情、性爱与死亡的探知。秋吉久美子银幕初亮相，与高桥洋子竞争女主失败出演龙套角色，婴儿肥和大舌头甚为可爱。 |
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日本电影中少有的色调 |
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天生丽质难自弃，诗与远方且观止，solitude into journey |
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一个人的朝圣之旅！生命是如此的孤独、沉重且忧伤 ～ 正如【吉田拓郎】的《今日までそして明日から》中所唱的 …
————— 📀 1972 👉 日本
【1月【➊】】【2021 ▲ 38】【≈ 90分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】 |
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主題曲是吉田拓郎的”今日もでそして明日から”！我也曾想過逃離原本的生活，但擁有下定決心改變的勇氣真的好不容易......原以為少女的漂流會持續下去，最後她找到自己想要的穩定生活，或許那也不是旅程的解答，而是一種將就。 |
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【网盘下载】 |
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#1080p#昭和idol集邮中。感谢@小当映画。女主角长得好像七十年代的陈美龄啊，剧情类似乡间田野版的《蜜桃成熟时》，春光绿意盎然 |
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少女流浪的故事，比瓦尔达的《天涯沦落女》早了十多年，或许总是悲剧结尾才更能打动观众，否则就显得平庸了 |
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清新之旅。日本乡下风景。流浪剧团。 |
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1972年啊，很像是文学小说映像画的感觉，就是很文学，嗯 |
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少女放浪记 |
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“为什么她要自杀 我有时觉得我能理解她 如果我没有踏上这趟旅程 我也会像她一样吧” 像水一般温柔治愈 多好多真的少女啊 投海自尽的加代 葬礼上焚烧着歌德自传《诗与真》陪她而去 斎藤导演 我是您的粉丝呐/可用在交互艺术里 |
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对女主角印象很深 |
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告别母亲，孕育自己的痛苦，这样的旅途，每一步都是目的地。 |
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在放映一个小时之后，少女带着悲伤愤怒离开了戏班，遇见那个渔民男人，我以为她会一直走下去，未曾料到真的会停留在此，并与那个男人一起生活。或许这就是最好的结局吧，孤独旅程也有终点，像是同途流浪终将相会。 |
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忧伤油腻男专属治愈片 |
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公路电影，BGM好听，演员少女感，好可爱啊 |
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3.5
她想如果自己没有出走的话
这场葬礼就将是为她准备的 |
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7/10
日版蓝光
高桥洋子有露 |
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【3.0】 |
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充满真挚的情感，让人动容。 |
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没想到松竹也有走青春类型的时候，大叔之恋简直给后来的角川文库提出了范本吧？不过当中的BGM也走过剩的嫌疑，和『大地子守歌』的形式看似相似，但也并不是一个维度的韵律，大概和内容主题有关，这部可能更为纯粹地刻画了现代少女的成长（公路主题）所以其他音响的设定还是蛮有意思的。 |
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日影史补遗；1.斋藤耕一代表作，讲述少女厌倦生活琐碎，选择离家出走的故事。独行之路相遇且多，既有宇和岛上的流氓痴汉，亦有诚心孤往的朝圣旅者，还曾一度加入流动艺术团的行列。在因疲惫昏倒路边后，被一位卖鱼男子木村带到家中细心照料，直至完全康复。心无所付的少女对木村渐生情愫，并着以夫妻状态伴其左右做着贩鱼的买卖。2.[孤独之旅]作为斋藤于松竹青春剧目的指路作，除开青春期少女心灵成长历程的表层叙事外，亦以寥数笔墨刻画的母亲及读书少女形象带出两代女性间遥相呼应的轮回宿命——由女性情境摹绘兼与彼时社会风气的精准捕捉构成导演完整的表达诉求。3."经历"必然迎受的事实，即：每次邂逅都象征着又一次的别离，但不论长短时间下的情感交互和体验才是构成要义。4."小说比我们的生活还要真实。但读得越多，便越厌恶自己"。 |
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有点懵 |
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拍的意外的有些动人。少女充满情与欲的成长之旅。女主人公的形象被刻画的十分饱满。剧团那一部分拍的很棒。 |
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电影把现实美化了，现实中未成年少女的徒步旅行可能要面临更危险的险境。最后女孩说自己如果没有离开家选择旅行也会自杀，但电影中对于家庭的描写却实极力弱化的，包括自杀的邻家女孩加代，时常在镜头中匆匆的穿过，抱着一个大纸箱，不知道里面装着什么神秘，我们只能看到她与母亲相处的一瞥，不过能感受到那是大多数家庭中长辈对子女的掌控。加代与少女分别时说我们下次再聊小说吧，少女满口答应，似乎当时她并无死亡的愿望，可是......假如加代没有自杀呢？少女想必也会因离去失了加代的约吧。 |
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原来松竹也会拍青春片；秋吉久美子的出道演出显得很成熟啊 |
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更喜欢前半段，没有工业化痕迹的风光，阳光下，大雨下，行走没有方向世界中，也在这时，我才感到，世界原来可以这么大。 |
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高桥洋子，横山真理子。 |
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旬报第四名，高桥洋子首部主演，公路片。以一个流浪少女视角游览世间，遇上的形形色色的人物，他们是跨越了历史和时间的旅旅行者与受难者，同龄人同性别中也许看到了未来不同抉择中不同的自己。影片画外音用的很好，没有扰乱叙事，更轻巧的弥补并完成叙事。配乐不错，结局不够好，落入俗套，没能坚定的把影片思考引向更高的维度。 |
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私人电影，懵懂的幼稚，不作评判，人生百态，各安所心。 |
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有高桥洋子的颜、美景和好听的配乐就够了 |
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音乐太爱了，求推荐OST |
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90.5 |
![T[ʌ]K](https://img3.doubanio.com/icon/up1457420-2237.jpg)
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这部电影就是网络上常说的诗和远方吧 离家出走和流浪一直是我青春期的梦想诶 |
