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这根本就不是什么给电影的情书，整个电影没有人是爱电影的。
范伟放电影，但在编剧写法上其实是丑角。他不爱电影，他只是迷恋放电影给他带来的“虚假权力”，所以他会举bao张译，他又是受害者，所以会给张译胶片。
张译这个角色全程“追电影”，但也只是因为里面有他死去的女儿，他是被劳改的知识分子，他一定是和《英雄儿女》的氛围完全背离的，他也不认同简报里所谓的争先进。
ge命群众呢？他们是爱电影吗？不是的，他们只是贫瘠，他们负责倒映那个十年导致的精神贫瘠和集体狂热（合唱赞歌）。
所以整个电影里没有人爱电影，都是受害者。这不是什么狗屁情书，这是恐怖片。
整部电影也被删成了牛车后面的胶卷，都是窟窿。 |
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张九声打了一架，被判了八年（可能不止八年）。
小张才14岁就争着抗粮袋，因为只有争着干活才能消除张九声对他的影响。
讽刺的是，她没有获得应有的回报，反而香消玉殒。
张九声不是不去看女儿，而是已经看不到女儿了，新闻简报是他看一眼女儿的唯一方式。
这也是为什么刘闺女说小张“怎么没被压死”时，张九声会有那么大的反应。
更讽刺的是，小张死亡的剧情被删了。
少了一段小张死亡的剧情，多了一段刘闺女梳妆打扮、穿新衣服的剧情，因为……
电影之内，电影因为技术问题放不了了。
电影之外，电影没有技术问题，但还是放不了了。虽然最后还是放了，但也不是原来的样子了。
戏里戏外的巧合，让影片的讽刺力度成倍增加。 |
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把电影还给电影 |
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女主的选角差到匪夷所思的地步，每次感觉要被带入戏里，小女孩一说话，立刻被酸得牙倒了。戏外比戏里精彩得多 |
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抓人那段，突然黑屏了，一开始我以为是故意的，后来放映员进来道歉，说放映事故了不好意思，正在调整。旁边阿姨说：我还以为崔干事进来了。 |
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是好看的，但不知为何我找不到合理的情感附着点。当深刻被不合时宜的幽默给消解，当控诉被一腔热血的情怀所遮蔽，当时代退到银幕背后只留下一道道清晰的划痕，当记忆被风沙掩埋只剩下模糊不清的轮廓。到最后，看到的只有三个处境相似但又各有不同的个体，在一个满目疮痍的年代，拧巴地彼此伤害又互相取暖，而头顶上方悬着的那颗红日，晒得人睁不开眼，也没有人敢抬头看。一秒钟能记录什么？电影又能承载什么？虽有遗憾却也无意苛责，毕竟现实内外，这部片子都做出了最好的注解。 |
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这个故事具备成为好电影的可能性，这种小格局的故事也非常符合当下艺术电影的主流，编剧技巧在一些重头戏上还是有过重的痕迹，像张译放着两步路不自己送胶片盒，偏要把盒子交给小女孩那种设计，编剧在技巧、人设和剧作节奏上的考量是没有问题的，但片中类似于这种技巧的设计感太强，还是会片子稍微匠气了点，故事感多了点。这种脱胎于《陆犯焉识》的故事，应该是张艺谋自己发自内心想要拍的东西，可惜在审查面前，男主角的人物背景被彻底架空，剩下的也只有时代符号和电影情怀了，初心在哪里，力度却全没了，这是属于我们当下这个时代的悲剧。这不是导演的问题，这都是个人无所控制的了，太可惜了。 |
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很遗憾地说，张艺谋已经丢掉了重现一段历史的能力，以往对时代标志性气质的提炼，被道具与布景的勉力贴合所取代。当镜头扫过表情松散的群众，如同在紧绷的小品式桥段中插入了可有可无的缓释剂，而这本应成为影片最刻骨的内核。演员表演的精准反倒让他们失了魂，对时代的回眸仅仅在他们于荒漠上奔跑的那一刻显露出端倪，而这恰是他们对身体失去控制的一瞬。当然，这也是张艺谋早已熟稔于心的技能。 |
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明白在当下拍一部这样的电影有多难，也见证了莫名其妙的压力和变故，但即便怀着某种电影外的尊重和期待去看，即便自己脑补没有删除女儿的死，即便真的结束在黑屏的那一瞬，这电影也没有那种真正击中人心的力量。导演想用“小”切口反应大灾难的做法没有成功，张九声奔逃出来看一眼女儿生前影像的执着，留下的是演技而没有共情，刘闺女想要夺胶片的动机和张九声看电影的动机，没有彼此作用着让情绪上升，而是一直彼此消解的。那个孩子的眼神和动作都难以令人信服，她不属于那个时代，她眼神里没有内化的恐惧和混沌。张艺谋把个人对电影、胶片和特殊年代灾难史的记忆混在一起，该拷问的和该抒情的彼此拽了对方的后腿。 |
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一秒钟，即永恒，亦是擦洗不去的痕。从柏林退赛到最终上映，两年间的千审万查，导致人物动机被埋，宣传口径改成了对胶片的情怀与爱——然而所有人物都不爱电影，也不可能爱电影。当新闻简报的胶片，被当做木乃伊圣体般运送，又被清洗擦拭晾干，如同今日的电影修复，死去的人，又在电影院活了过来。当张九声和刘闺女被五花大绑成Kappa状，保卫科的壮丁们还对着银幕滚热泪，如果你无法从这一幕解读出痛彻心扉的时代惨痛，那么，《一秒钟》就会被误解为虚情假意还表错情。 |
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（含细节剧透）映后有观众问导演，为什么张译不直接去找女儿，而是从胶片里找？张译笑着看着导演，导演犹豫的看着张译，我做为主持接了句映后我告诉你，然后每一场我都当作彩蛋告诉观众，甚至在这条短评里。是的，女儿其实死了，据说是为了争着当先进。但创作者没法告诉你，只能观众从细节里去揣摩。“被迫”弱化这个设定后，整部电影的情感削弱了太多，观众甚至很难代入张译做为父亲对女儿的那种极端思念之情。电影的每一个人的行为动机结合时代背景来看，都是让人唏嘘的。这也正是这部电影的可贵之处。而做为感受到导演这份表达的观众，最好的方式，就是给予更多掌声。希望这个剧透，可以帮助你更好的理解全片的情感表达。 |
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米袋是女儿的清洗液，只有争才能洗掉污点。胶片是时代的记忆符，只有看才能留下印记。清洗液抹掉一代人的智力，我只能捏住一截胶片管它叫女儿。他们用床单抬起影像的棺柩，用扇子拂去时代的尘土，欢呼着电影可以放了，坐在台下参与我女儿一秒钟的葬礼。历史里每个渺小的人，都在电影里获得放大的时刻。 |
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拍得哪儿是电影啊，是那个年代被埋没的人。 |
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片子没思想、故事说不通、人物演不出、哎，视听语言很平庸。国师的准确定位是一位极优秀的摄影师，胶片风中沙的美具有时空的艺术穿透力，但是电影没有，最拉垮的仍然是故事与表演层面，故事无深度少趣味依靠牺牲故事逻辑的煽情走戏，人物演不出应有的时代感与贴合现实的人性纹理（导演占多半责任），只有范伟出现的段落才让人看得过瘾。说特烂又真犯不上，七十年代的物理空间与时代氛围的复原非常棒，画面称得上赏心悦目。单从艺术的角度来讲片子是极度缺乏生命力的，只有在那两个羊角辫花棉袄的美丽刘闺女出现时，才能真正让大家感受到张艺谋的内心，那是带着绝绝对对地，真情实意的。 |
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与布满划痕的胶片一样，这电影本身也是残缺影像。总是需要去指认那些“不属于电影”的部分，之前是片尾字幕、“XX年后”、补拍的彩蛋，现在是黑屏之后，那过于明亮的天和衣服。但这并不是一部关于电影、影迷的电影，也不是情书遗书，而是“时代的一粒沙，落在个人身上，就是一座山”。 |
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《一秒钟》面子上讲的是对胶片电影往事的缅怀，但骨子里却是更直击观众内心的时代悲剧与情感表达——张译饰演的张九声与刘闺女两个陌生人因一盘胶片引发各种误会再到最后和解。故事里有太多让人五味杂陈的情节：张九声对见女儿的渴求，虽电影里没表明，但可猜测：他女儿早已去世，所以为了女儿《新闻简报》里出现的那一秒钟镜头他泪流满面，重复观看乐此不疲，甚至为那截被人丢弃的胶片歇斯底里；范伟饰演的范电影这一角色更复杂多面，一方面为保住自己工作举报张九声，同时也冒很大风险将张九声女儿那段胶片偷偷剪下给张九声.....电影在演员精湛演技下更触动人心，这就是大导演的功底，返璞归真，化繁为简。时代的浪潮下，你我无非只是一根野草，一粒沙子，被时代裹挟，被风沙掩埋！ |
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张译我太可了，范伟有点浪费，刘闺女有点演，刘弟弟像一个有哮喘的富贵小公子…… |
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“一秒钟太短，不够。”但历史啊，连一秒钟都不会留给普通人。 |
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导演对“胶片时代”一去不返的致敬，也是对“看电影”这件事细致入微的回忆与热爱。范电影，名字就是最直接的情怀。那个年代，多少人想当放映员，看电影就跟过年一样。电影放映员001号搪瓷杯，至高身份的象征。这是一部“电影放映员技术普及片”：范伟清洗胶卷的仪式感叹为观止。“这上面都是各行各业的先锦人物，他们脸上不能出现你肮脏的手印”；这也是一部“聚集看电影回忆篇”，台下台上窗台都是观众、放映时跟着合唱、映后搬凳子散场…勾起无数情怀；更是一部“当代文明观影指南”：开场后鸦雀无声，自觉不受任何旁物分心。回想当今，我们经历着的指尖放映、独自观影、干扰观影…无限唏嘘。 |
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“你是个坏分子，我要让保卫科的人来抓你！”很重的历史中很轻的一瞥，却无法真的轻松。每个人揭开后都是一身伤疤，然而还要笑着去回想面对，能不拧巴吗？就像结尾多余的那场戏。国师走心的一部，能在目前拍出并上映就算奇迹一种。另，浩存妹妹天籁之音，眼睛里有星星。 |
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挺酷的（但要命两年后我怎么看出cp感了 |
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很讽刺，文化贫瘠时电影才是至宝，放映员才是众星捧的月，现今变的早已不只是定位，更遑论虔诚与尊重。严歌苓绝妙的《陆犯焉识》又被拎出一段，但令人悲鸣的故事总被干扰，尤其是仿如两个次元的表演。在剑拔弩张之后，实在很难信服二人会仓促产生某种父女般的羁绊。新谋女郎有太多需要锤炼的地方，久别重逢那个微笑如此章子怡，就更显拙了。结局被删，影响至少有半星。没办法，国师回归当年与乡土，真有太高期望。两星半。 |
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给公映版7分，给未遭审查删改的原版8分，给没有自我审查的不存在版9分。有公映版漂亮的骨架搭在那里，可以想象如果创作完全是自由的，那副骨架能丰满成多么有血有肉有骨有皮的样子！虽然张艺谋一开始就说了“政治和苦难是既远又淡的背景”，但“非不为也是不能也”与“非不能也是不为也”是两码事，这样一个小格局的故事，如果失去了大时代的背景，它就什么都不是，因为它的矛盾冲突和人物弧度只会发生在那样一个时代里。即便导演真的只专注于这个小故事，大背景也应该如实地躺在那里，而不是被疏远和淡化。然而，即便经过了疏远和淡化处理，大背景已然如出厂自来水般无毒无害，却还要被进一步删改，伤筋动骨，丧心病狂。贾樟柯说得好：“电影事业，不能这么搞。”大环境如此恶劣，每一个还怀揣梦想坚持为文化事业做贡献的中国人都是可敬的。【广百】 |
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《归来》只取最后结尾处拍，因为原著《陆犯焉识》之前涉及到的史实不好拍，《一秒钟》也是，张译逃出去的那个监狱只敢提一嘴，也不敢深究。发生在不久之前的历史，全是禁忌，只能绕着弯儿作为背景。知道这个背景之后，再代入电影中去，就知道张译为想看那一秒，可以顷刻间变得如此凶狠，也因为不能珍藏那一截女儿的胶片，如此心痛。电影一切看起来朴质简单，沙漠之中两个小小的心愿，女孩的历史不能深究，张译角色的历史也不能深究。一深究，就是历史真相的残酷，就是技术原因必须修改。可说与不可说，电影内与外，都还在继续发生。 |
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在网上欢喜首映APP上看了这部电影的高像素版播映。不论主观和客观因素造成片子多少“硬伤与瑕疵”，主创对那段历史题材的开掘与付出，都是值得尊敬与赞扬的！ |
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大家想不想看电影！狗日的我能看一夜！悲歌不准须欢唱，垂泪。 |
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荒芜、暴力、恐吓、告密……当然还有那仅剩的温情。残酷的沙漠覆盖了那两格承载所有记忆与情感的胶片。这不是写给电影的情书，是遗书。张艺谋二十年来最好的作品。 |
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即使是审查下的残片+补拍，仍旧在能言之处做出有效表达，在不能言之处做出“无言之言”。在颂歌中流泪，在风沙里被掩埋，简单、纯良而又承载厚重。具有喜剧色彩的段落也因此有了一股“苦中作乐”的劲。张译几次情感爆发的表演仿佛能将人吸入他的体内；他和刘浩存多场沙漠奔跑的戏，里头也仿佛有种穿透情感、穿越历史的身体感。 |
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就看这个创作态度、创作能量和在创作上的生命力，再看这个对艺术、对历史、对个体生命审慎尊重的态度，我们谋就比那个做作的陈凯歌强了不止一星半点。 |
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在那个年代，电影不是消费品，而是奢侈品。人人“各怀鬼胎”：为见死去女儿一面的张九声，为给弟弟做彩灯的刘闺女，手握放映特权的范电影，苦等电影的劳苦大众……在一盘胶片的失与得之间展开命运的角逐。对胶片电影的热爱看起来更像一个幌子，为了呈现特定时代背景下不同人物的遭遇和困境。老谋子返璞归真，放弃了炫目的形式，朴实无华地讲了一个好故事，或许是近来最让我沉浸于故事中的一部电影了。 |
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上次这个水准，可能还要追溯到《归来》之前（甚至更久远），所以真可以说是个人在院线看过的最好的张艺谋，如果当年真的在柏林展映，会和《地久天长》和《少年的你》一道，形成一个非常有趣的政治序列。删减是个问题，也不太是个问题，毕竟已经看过太多讳莫如深，而影片对人物的叙说本身也很克制。新加的“新闻简报”结尾和“正片”明显区隔开来，未尝不让《一秒钟》成为一部并非刻意为之的、充满讽刺意味的元电影，而当然这回值得被反复观看的依旧是正片，是电影，而不是那段宣传工具。 |
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电影就像那盒被拖了几里地的胶片一样，模糊了背景，特别是模糊了女儿的下落这个因素，让男主的行为变得动机不足，情感冲击也就没那么强。以及，女主的声音不适合这部电影。 |
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一秒钟，只需做一个“改动”，就是这是女儿自杀前最后的影像。所有的情节动力和人物关系张力就饱满多得多。不过目前的故事已经能指向一生不过刹那，进退只在须臾，一秒钟的代价有多昂贵。聚焦在胶片上，是个很形式很讨巧也很珍贵的角度。一秒很短，人生很长。 |
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被胶片定格的父女情，那1秒钟的执念可以无限循环下去。结尾怎么看都像是补拍的，那么多不该发生的悲欢离合，几亿人的命运被粗暴改写了，有反思过吗？ |
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7分，一片荒漠与被埋了的胶片。 |
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大时代中的小情景，叙事结构精巧但信息量较少。放在电影资料馆做世界首映，实在是太合适不过了。观影过程中几次流下眼泪，感受到了作为电影工作者肩负的神圣使命。我们今天的所作所为，时间都会给予公正的审判，一定要努力呀。11.26艺术影院 |
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是《每个人都有他自己的电影》中迷影情结的延续，老谋子用返璞归真的故事道出对胶片和电影的纯真挚爱。本无意再去控诉时代的疤痕，无奈戏里戏外都在遭受委屈和遗憾。历史可能会被黄沙掩埋，一秒钟很短，伤痛却可以很长。 |
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带着妈妈去看的，老妈哭的不行，我问她哭什么，她说张译看电影的眼神太戳人了，他女儿一定是不在了，是的，张译演的太好了，可是我们的电影还是太不敢拍了 |
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女儿在粮店外意外身亡，那是他这辈子唯一的最后的机会去看亡女的一秒钟录像。伤痕文学阻碍不了大国崛起，但是院线电影式微阻碍文化意识形态输出有可能。折腾了一年差不多了，该复苏的让它复苏吧。反正它的一秒钟也是你给的。 |
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不说张艺谋回归了吧，就说他这次终于拿出了一部水准之作。
你很难期待他在当下还能拍出《活着》，但至少，几经折腾，他还能拿出《一秒钟》这样的作品。
影片透着对电影深深的爱。
在那样一个压抑的年代，电影成了所有人逃避现实的梦境。
而一位父亲要在大屏幕上见女儿一面。
这部电影讲的是：想见女儿一面怎么就这么难。
那些暗暗的阻力，连缀起了一个时代的磨难。
最终，胶片被遗落在大漠里，随风而逝。
多么具有象征意味的一幕。
在残酷的环境里，电影将何以存身？
几十年前的故事，写的也是当下的悲情。 |
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要放映的胶片被迫拖了几里地，上面布满划痕，有的人看着无动于衷，有的人看着泪流满面。被截取出来的一秒钟，一个人的大半生，于电影于历史，都是。 |
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刘浩存扎着辫子穿着花棉袄在沙地里笨笨地跑过来，一下子就想起《我的父亲母亲》时的章子怡，我的心都化了。谢谢张艺谋为我们带来了这么多美好的“谋女郎”。 |
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看似献给电影的情书，实则是一封历史的血书。温情背后是声泪俱下的控诉，14岁抗那么重的面粉，保卫科“正义”的毒打，新闻简报与龙标，经历删改依然能辨出几分原片的狠辣。（范伟老师演得太好了，而且这个复杂的角色身上，多少能看老谋子自身的投射 |
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失范。 |
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就连那太短的一秒钟，最后也还是要消失在历史的沙漠中。 |
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难得看见张艺谋拍出了一次有效做减法的作品，不多费台词、配乐、冲突以及煽情，直接有效准确而且特别狠。这也更进一步显示关于女儿重要情节点的致命删减（不仅仅是死了这一结果，还有为了什么才死的）是多么的可惜，补拍的额外结局我们可以当作看不见，但是影片最核心、驱动着整个故事发生的源头和动机没了，这部片真的就立不起了，现在这打星也只能打给一部脑中幻想补齐的作品 |
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昨天给了三星，因为觉得情节不完整，关键性的信息隐去之后少了连接感和力量感，不疼不痒。后来才知道是因为审查，不得已删减了重要的情节、补了一个光明的结尾。于是一切都说得通了：银幕上能量满满的宣传片和一个14岁女孩的死、父亲的劳改下放和不顾一切的逃亡。一个共识是，审查是对艺术的伤害，那么今后的电影评分要不要将审查的影响考虑进去，或许是导演和观众的新课题？ |
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即使被重重所谓喜剧、胶片电影情怀的“糖衣”裹挟并弱化时代背景，故事内核仍是人性之悲悯、集体碾压个人之悲剧。片中有哪怕一个角色真正爱电影吗？逃犯-刘闺女-范电影-崔干事，阶级社会地位逐渐攀升，人性的善意逐渐削减。男主冒生命危险只为看一秒钟新闻简报影像，他爱的是朝思暮想、甚至可能已去世的女儿；范电影享受着放映员身份的优越感，一心想告密立功保住位子。即使最终被男主打动，他爱的也是小小的特权；刘闺女费尽周折只为做一套胶片灯罩，她爱的是相依为命的弟弟。至于崔干事等人更无情可憎地扔掉珍贵胶片，摧毁了男主最后的温暖希望。演员状态和表演都对。设定很难不代入《陆犯焉识》开篇老几看电影的故事，更加感慨。此片可称得上《归来》前传或另一种《活着》，唯独偏偏不“迷影”。细节交代有缺失遗憾，但仍有力量有表达。三星半 |
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影片想表达的情感远比我们所看到的厚重得多，了解影片中原型的设定有多惨，再看这部电影时观感会完全不同
剧透两个可以促进观感，但因故被迫删减、未提及的背景：
1， 张译的女儿已经死了，是在劳动中积极表现后却因意外去世（被面袋压死了）
2， 张译被送去劳改的地点原型应该是夹边沟——看完这部电影想去找之前读完《夹边沟纪事》后写的书评，发现这部书在豆瓣上已经找不到了，在微信读书上也已下架……
被送去夹边沟的政治犯实际境遇是非常非常非常悲惨的，即使是文字记录也让人不忍读下去，这段历史不应被删除和遗忘。 |
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几乎是张艺谋近几年最好的剧本。特殊历史年代的一瞬间，简单几个人物就能构建厚重的戏剧张力。寻找女儿最后影像的故事，不是直接控诉而是聚焦普通人的无奈无力无助，就像张译台词所说，“14岁的孩子，争什么啊”。你能从影片里看到多种类型风格，喜剧、悬疑、默片的融合，严丝合缝。很多场景没有对白，用镜头推进故事，有助于观众不受打扰沉浸在情绪里。一百多年前默片时代的视听语言在今天的电影里还发挥重要作用，前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产，这是电影艺术生生不息的源动力。 |
