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    鸟类变形记 A metamorfose dos pássaros (2020)

    最近更新: 2024-08-06 第1集

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    影史回眸——鸟类变形记 A metamorfose dos pássaros (2020)

    作者:乍暖326

    审美积累|难以归类的电影《鸟类变形记》虚构与触摸 在视与听中追忆家庭 “ 似水年华 ”

    作者:只金刚不芭比

    【鸟类变形记】“天空没有鸟的痕迹,但我已飞过”

    作者:夹鼠米娜

    男人如海,远飏漂浪;女人是树,荫蔽家园。这是一则反溯家族记忆的私密创作,从最初两人的深情往复书简,顺此而成的生命诞造,以及其后伴怀自然、温柔照料的哺育子女。在女人温柔如巨树分枝的照料之下,孩子如鸟,学习飞翔,体会那苍穹万物。但在巨树倒下的一刻,雏鸟被迫变形成长,从此在漫长失亲的岁月里,想念至亲、凭悼失落的自己。 以印象派画风为骨干,佐以16mm 胶卷的有机颗粒影像,新锐导演瓦斯康丝勒借着家族物件、亲录原声,与戏剧式的重建演出,爬梳家族父执辈几尽失落的记忆。她邀请家人亲身参与演出,对应不同人声的旁白,以音划分离营造出想像空间,让全片在深刻幽微的生命沉思下,拥有轻盈的流动感,组成一出构图如画、探讨永恒的喧嚣疗愈之作。

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.7 正片
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      2020
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      最后与最初的人类

      Last and First Men
    • 豆瓣网友的评价
      • Jóhannsson的末世预言书,Tilda Swinton的声音真的太仙太适合这种调调了。相比于电影院,艺术馆和音乐厅显然更适合这部作品
      • 镜头以尽可能多的仰望的姿态,看向天空,它再次提醒我们这个宇宙中最孤独的存在,终将交付把世界还给世界。末世图景置于16mm之上,来自所有的过去和未来,那其中似乎有2001的凝望,Tilda的语气宛若降临,配乐真的真的真的帮助太大了!In memory of Johann Johannsson. 请全片加入令人着迷或恐惧的巨大沉默物体。
      • 在黑与白之间
      • 就这样,拍成了一部科幻片。如此简单。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.0 BD1280高清中字版
      Ne croyez surtout pas que je hurle
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      别指望我会尖叫

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    • 豆瓣网友的评价
      • 虽然400部听起来不多,但是涵盖范围巨大,而且全部选用的是不起眼的空镜、局部特写、人物姿势、动作,很少看到演员面部,所以就算用了很多著名电影,观众都很难发现(比如完全没注意到《布莱尔女巫》《山河故人》)。旁白是日记体更是文学,关于导演对社会和对生活的抑郁和焦虑,写得颇具诗意。旁白和400部电影破碎的影像搭配在一起给人一种读书的体验,声音文字赋予了这些影像崭新的意义,有时甚至是双重意义。PS:导演的葡萄牙朋友绝对是João Pedro Rodrigues!
      • 社恐影迷的影像絮语,由作者在7个月时间内看过的400余部影片中的镜头拼贴而成,基本辨识不出几部片名(除了[飞向太空]),不过影片着力点也不在于此,影像与日记式的旁白之间时而无缝贴合,时而有着各异的隐喻距离,文本与影像、声音和画面间的对位关系既包蕴着诗意,又引人遐思。| 电影是镜子,不是窗户(这点个人不同意,二者共存交织)。 | 死在[天空属于你们]之前的父亲 | 电影是发泄,是逃脱,是复苏;电影是止痛药,衍生物,赎罪品,调和物;电影如同绷带,喘息,安养院,诊所,妓院,慈善机构,退休;电影恍若奇迹,绿洲,信号标;电影如同反射,观察,拍打,电击,传动带,支架,盔甲,与时间的竞赛,如同疯狂,湮灭,装饰摆设,稻田毁坏,时钟滴答。(8.5/10)
      • 作为一个经常用电影来逃避现实的人,它引起了我极大的共鸣,整个文本都在解释一种心境,而这种心境恰好是我看这部电影时的心境。
      • 感觉这部电影可以无止境地进行下去。前十分钟因为手法原因一直在想去年柏林的《绿雾》——当然是迥然的。collage竭力做得彻底,mesmerizing,本雅明;还是多亏黑塞拉辛阿拉贡的文本厉害,念白声音也文人傻气式的好听。要是更抽象更有想象力或者干脆摸不着头脑会更喜欢,全篇引言里出现几处显白,会觉得好笑。一种反刍影像企划,想旁观导演工作两天。🎵I see a darkness
      • 音画分隔这种手段,7分钟会让人惊喜,70分钟就会带来厌烦,像婚姻一样。
      • 这是我们在脑海里进行了无数次的梦境试拍,以及我们在日常生活中的枕叶皮质成像。
      • 四星半//“是电影拯救了我”//最开始的7m30s简直我的日常一点没错 因为长时间的观影而对除看电影外的大部分事情失去兴趣//关于电影的部分 是我的日记//很多时候我们明白不少但总有各种各样的理由回避认知中的正确选项 可能是人类补完计划已经启动了//并不太能从空镜中辨认出四百多部电影 而且在这样的氛围里这种辨认有点无聊//具有某种左岸派的气质
      • 独自生活者跟自己内心的对话。
      • 这样的collage作品多多益善啊,消除了偶像崇拜的迷影,只有最内心纯粹的声音,拾取的影像成为了运动的意识。PS:全片就认出了一个《霓虹恶魔》。
      • 自身经历在无数影像种建立起另外的无数个世界来。很多片段挺眼熟的就是记不起来了,《和谐课程》用了几次。
      • 几乎解释了“嗯。”为何存在,通过语音和语调。
      • 独居生活的舒适和孤独 退休后可自由分配的18个小时 因无所事事无法忍受 为了避免感到懒散 把所有事当做工作 我回到屏幕前 那个让我无比着迷的地方 那个让一切平庸看起来无比美妙的地方 捡起400块零碎的镜子碎片 拼凑着自己的臃肿的面庞和充满血丝的眼睛 我用他人的电影割开一扇后窗 悄无声息地思考世界 and then, I see a darkness.
      • 如果偶尔有没有旁白的段落就更好了,这个有点太像DK的工作,我们在剧组里做影像搜集,不都是如此按照剧本拼贴其它电影的素材吗,还没有旁白,旁白是有意思的,但就是这个形式把这件事变得单调了,我不太喜欢,这样的私人化,大概起到了是某种启示,像牌,像卡片,亮出来任人解读,解读多起来后又显得无意义。
      • 看的时候不免在想,这不就是小朋友现在的生活嘛?虽然没有纪录片中那么夸张。迷影之作,独居的无所事事的日子确实比较无聊。 很多地方还蛮好笑的,比如前男友来家中取猫,离别时主人公和前男友拥抱时,两人想的竟然是“分手分得真不错”,笑死。 不过颉取的影片片段和旁白并不算很搭。而且,要不是小朋友现在的日子和电影中差不多无趣,我肯定看不下去这片,别指望我会尖叫,无趣的日子我也要过得精彩。
      • 除了炫耀创作者的观影量之外,这部充满迷影趣味的实验之作没太多现实意义。这种声画分离的拼贴手法已被法国新浪潮的前辈们玩透了,戈达尔的《电影史》《爱的挽歌》《影像之书》、杜拉斯《印度之歌》……导演用“伤感矫情”的口吻自述了一段私人成长经历,包括最近的失恋,勉强支撑了一个小时,耐看程度远远不及匈牙利那部《爱情最终剪》。
      • contre la laideur du monde/i see a darkness/后重看 「Les nuits de la pleine lune」|20190925Reflet AP重看
      • 形式是有趣的,画面与语言之间有一种若即若离的微弱引力。但我,或所有不懂法语者只能听见声音、看见文字,所以难以充分浸入,声画随着时间都逐渐失效了。
      • 实验电影,没有一帧自己拍的纯靠几百部电影片段剪辑而成的片子(我只认出了塔可夫斯基拍水草的片段),全篇匀速毫无感情的旁白真可以用絮叨聒噪来形容了,听得人浑身难受,想睡还没法睡...或许单独看打印版台词或者单独看剪辑默片都是更好的选择...
      • 7/10。400多部电影混剪,我很想拥有这个片单。纯靠旁白推动,好在语言是真实的有趣的,可以感受到导演对电影的热爱。这类再加工的电影,影像一般都是功能化的,有时候为了配合素材而更改故事。这是那种看完让人明知不可能也想尝试做一次的电影。
      • 看哭了
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 BD1280高清中字版
      Андрей Тарковский. Кино как молитва
      2019
      纪录片
      意大利 / 俄罗斯 / 瑞典

      塔可夫斯基:在电影中祈祷

      Андрей Тарковский. Кино как молитва
    • 豆瓣网友的评价
      • QY-354,没想到老塔的自述竟然到处都是干货,我有一种预感,老塔的一些言论截图会在社交网络上刷一段时间了。透过这些充满诗意的镜头和言语,系统地又拉了一遍老塔的电影,这部纪录片借老塔之口,告诉你他为什么拍了这些电影,跟他当时的想法,经历和时局有什么关系,看完之后让人又有一种重刷塔可夫斯基的冲动!可以作为老塔入门必看!
      • 艺术是祈祷,我的电影就是祈祷文。艺术家是社会的良心,如果没有个人的自我表达,只能会越来越糟。存在的意义在于用自身的善来抵抗那些邪恶,作用到别人的内心之中。塔可夫斯基之子用爷爷的诗歌,父亲的录音照片剧本分镜图电影片段跟作品数量相等的章节完整的回顾和纪念了这位伟大的电影导演。素材都是经过高清修复,尤其是在片场的导戏和家庭私人的录像都很珍贵,自述部分也有些耳目一新的内容。《镜子》首映后坐在那里讨论的影评人他们什么也不懂,还不如扫地的大妈,根本就很难互相理解。前苏联的郊外小屋到放逐欧洲后的住处,结尾的返老还童让人感动。#金马56#
      • 敬畏上帝的诗人,一场真正的布道会。伯格曼想要找的房间钥匙,或许就藏在塔氏对上帝的依赖与祈祷当中。伯格曼的电影在门口怀疑,徘徊,辩证。塔可夫斯基早已进入房间,享受与上帝的同在。
      • #BJIFF2020#【北京剧院】较为完整地回溯了俄罗斯著名导演塔可夫斯基的创作生涯及其艺术追求。老塔说:成年人有很多无法表达的情感,孩子可以很轻易地将其诠释清楚,即使他站在那里什么也不做,有时候孩子才是连接这个世界和超验事物的桥梁,对此我深表认同。老塔说:很多导演和艺术家,他们往往注重赋予作品强烈的感染力、视觉冲击、影像张力、及戏剧冲突,但是这很荒谬,作为艺术家,应当保持高度的理性和克制,这样才能看清事物的全貌,有更深入的思考,而不是为了自己的表达欲来彰显自身的与众不同,对此我深表认同。老塔说,有一次在一个讲座上,很多评论家云集,还有各路艺术家讨论他的一部作品,但是只有其中一个不起眼的阿姨说出了他作品的故事。老塔说:说达芬奇是画家是很荒谬的,他是诗人;说莎士比亚是文学家很荒谬,他是诗人;说贝多芬是音
      • “电影不是一种纪录,而是一种梦幻。为什么苏联导演塔可夫斯基那么伟大,他在梦幻的空间里悠游自如,他并不诠释什么,问题是,他要诠释什么呢?他只是一个观察家,但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。我穷毕生之力在轻叩那个梦幻世界的门扉——塔可夫斯基能够悠游自如的世界,却只能偶尔一窥其堂奥而已,我的大多数努力均未能如愿以偿……”——英格玛·伯格曼
      • 塔可夫斯基以影像做编年史,以其存世的八部作品作为时期刻度,自我解读电影本身与其生命的意义。因为本片的存在,使得错过影史神话的影迷可以有机会走进导演内心情感。从出生回归出生,探寻老塔的人生轨迹。老塔用八部作品遗世独立,而这部影像自传,就是在标记永恒。
      • 挺重要的资料片,理解塔克夫斯基既不能离开他的作品,也不能离开他源于宗教与艺术直觉的哲思。他本身是一个极为本真的存在,对超验之诗的敬畏,对主体自由的唯心认知,对人精神内核的高度重视,都是以实际艺术践行的严肃方式作为承载,他所处的时代和境况让他势必比一般艺术家承担更多的苦痛,他的过去参与构建出梦境般的诗意影像,他的现在以牺牲的方式为电影艺术留下注解,他的未来则是在经受苦难和牺牲后仍然心怀对文明的希望。他无比温柔却又让人敬畏,这就是塔克夫斯基。
      • 聽大師講話已夠。就是佛家。沒有在講電影 都在講人生。人與大自然。人生的意義,只要想就已經不會墮落,只會成長。藝術都是無私的在寫祈禱文。
      • 11m. 《镜子》那完美的结尾被自以为是地配上旁白念诗,这简直是有史以来对电影的最恶劣的亵渎。Junior, you just don’t belong here.
      • 2019威尼斯经典单元纪录片。老塔学必读必读必读,解决不少疑难问题。真的用料特别足,小塔尔科夫斯基手里真的还是有很多独家素材,还有难得一见的苏联时期几部片子的片场工作纪录片(以及“1983年戛纳丑闻”和老塔的发布会!!!!);但是离五星还是略差一点……形式上突出特点是全部用老塔的各种录音进行对自己创作和艺术观念的阐释(以及老老塔的几首诗作的朗诵),特别强调了宗教的巨大作用。另外,奇遇字幕组的翻译和后期可以送满分。
      • 电影院里掉落的手机声
      • 导演都是大骗子,尤其是在电影以外的时候~
      • 三塔集
      • 我命辞遣意,我雕心刻肾,我试图在可及之地,可触之处去截取老塔语意的半丝半缕,写一首可以翻译的诗,只因为……
      • 于无声处听惊雷。
      • 和老塔自己的片子一样,大睡,状态不好时真无福消受,等某天再看吧
      • 从纪录片本身,其实制作不算特别突出。但是,料确实足,而且不少独家内容,又有老塔评论音轨,还是很适合回顾导演职业生涯,
      • 他好清教徒啊
      • 说喜欢老塔有些装x嫌疑。但是真正能震撼心的那一刻,就觉得从塔可夫斯基的电影里能看见时间缓慢流动、看见人的共性、最终看到我自己。北影节第一选择买的电影票,按照时间顺序讲述的老塔的从业经历,以及认真的感悟和干货,真的好值。要找找下载再细细看。
      • 4.5。部分内容跟《我的不朽已然足够》相配套。
    • IMDB 7.0 01
      Fireball: Visitors from Darker Worlds
      2020
      纪录片
      美国

      火球:来自黑暗世界的访客

      Fireball: Visitors from Darker Worlds
    • 豆瓣网友的评价
      • 3.5。
      • 荷索太适合做科普类纪录片了 自己的兴趣提问和一些傻傻的旁白解释 而且依旧有两三次镜头捕捉上的独到性
      • 熟悉的配方,熟悉的味道,熟悉的配乐,熟悉的德味英语旁白(虽然能听出他老了)。令荷索着迷的很多题材都不吸引我,但他的片总能吸引我不断地看下去。感谢创作不休
      • 11.14 老赫新片。好久没听他的声音了。还是能看到很多细节,展示环境,让对方说话,镜头怼脸。重点不是 fireball,重点永远是我们自己。
      • 我是巴伐利亚人,荷索逗死个人儿。
      • 寻找天坑陨石,外太空带给人类和世界景观和精神象征,我们会溯源反问源自宇宙奥秘的思考,也会惊讶发现其变成“图腾崇拜”式的宗教信物浸入,依靠自然力量带给人类精神的联系
      • 只有在南极冰原的极昼下才找到些人之外的、非地球中心的体验。我们总是忘记自己也是宇宙尘埃(这里导演有话要说),因为在天台吸起的颗粒不过是隔壁工业化下的背景噪声。
      • 陨石的故事~
      • 给到老爷子的热情!晚年也要走遍世界
      • 三星半。影片跟随剑桥大学教授克里夫·奥本海默的身影,与世界各地的科学家就“火球”的出现及地质学等问题展开讨论。在沃纳·赫尔佐格独具个人特色的巴伐利亚口音英语解说下,影片氛围唯美又闲适。出现在影片中的科学家,也完全不是“社交障碍的男性”这种固有偏见形象,众多美女科学家幽默的谈吐与冰冷的石块碰撞出别样的火花。
      • werner herzog风格,镜头死怼你脸,看你什么表情。clive竟然是共同导演,可是当访问者真是不行啊,怎么尴尬怎么来的,难道是这样werner才喜欢他吗?Fireball: Visitors from Darker,这名字就好美。看的哪都想去。
      • 一般般,总体平淡,没有太惊艳的内容和画面。
      • 7.2/10 讲述西伯利亚的野外勘探一幕棕熊时直接将回忆拉到《灰熊人》后半段略有松散,相较于前半段的巡游和比对。冰原一段理应在大银幕上观看震撼,但我却并未那般喜欢。以玛雅仪式开头,以海岛舞蹈收尾,大地的眼眸回望来时的方向,天外来客终究关于我们本体。联系各种宗教的几段非常有趣,但是在影像上差了几分力度。
      • 3
      • WTF!
      • +
      • 还是非常非常感动,完完全全是荷索体系里的东西。极致的专注与狂喜和相伴而来的极致的孤独。这群人才是真正的天选之子。
      • We are all stardust, eventually. 较为科普向的纪录片,关于陨石与彗星对于世界各地的文化与科学的影响。看到有些采访对象很激动,非常能理解。历数2020年的大事件,NEOWISE已经算最好的事之一了。
      • “我们归根结底都是stardust”“插一句,我是Bavarian”哈哈哈哈年度最佳笑点。虽然中间科普部分nerdy到快睡着了,熟悉的(带有口音的)宏大叙事+holy配乐还是让我虎躯一震,好奇又幽默的镜头始终善于捕捉亮点。
      • ChicagoIFF 想起来喜欢天文的那段日子,不可自拔地凝视令人灵魂颤栗的深邃眼眸。我们渴望通过触碰冰冷的石头去拥抱灵性的世外太空,那些陨石猎人们在全世界追逐星星的结束。

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