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我第一次真正看完李小龙的电影,被震撼了,真是大囧+大牛+激gay+无逻辑+超神经质+文艺,就好象A片,情节都是浮云。 |
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五星全部归于李小龙! |
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李小龙的功夫哲学总结起来就是:很有感情能产生信仰;很有感情能进入精神世界;很有感情能击败幻象。他的动作、表情、嚎叫浑然一体,已达到了得其神,忘其形的境界。他的“我”与“对手”都不存在,实则是忘记功夫技巧后对功夫精髓的整体掌握。他在电影中完全进入自我想象,成为而不是表演他所扮演的角色,达到乐在其中,物我两忘的境界。用杰克史密斯的说法,这种表演就是人肉致幻剂,达到了信仰的高度,只要有了这种演员,就可以把假景变活,引领每个人去探索未知的精神领域。 |
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没有删减的完整版,片头有关于探讨哲学的那一段。李告诉弟子,不要思考,去感受。 |
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这片的意义就不必多说了,只说全片最霸气台词:“木头是不会还击的”!制作水准确实是很好莱坞式的,剧情粗枝大叶,整体十分商业。不可否认,好莱坞给龙哥的限制是明显的,即便他此时仍处巅峰,几处打戏依旧出彩,整体却远不及《猛龙过江》。不过片中展现了他一些哲理性话语,可见当时他已经有意识将自己的心得(概括为[截拳道]吧)融入电影,可惜创作刚进入这方面,不久便与世长辞了。而如果他不是离开得这般迅速,我想他的作品将谈到他更多的功夫哲学,那时就绝不止是武打片了,是直到今天也没人做到、观众也不曾想象过的、新的电影类型 |
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最后一段多重镜像的部分既是对查理·卓别林的电影《马戏团》(1928年)、奥逊·威尔斯《上海小姐》(1947年)的致敬,也是对武术、哲学的隐喻,太喜欢了。 |
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世界史 李小龙将个人魅力发挥到了极致,处处体现着男性特有的雄浑之美,硬朗的肌肉线条,自信的的王之蔑视,打击敌人时候发出的吼叫,这些都是独树一帜的招牌。不仅如此,他还在动作场面中融入自己的思考,开头对话中,所谓的敌人只是一个幻影,消灭敌人的幻影,就能找出隐藏在其身后敌人的真身,与结尾的镜迷宫打斗遥相呼应,核心是认识自我,领悟武学真谛。许多日后的功夫明星都在片中露了个脸,杨斯在这些打酱油的明星里戏份最多,灵活的身手,一脸坏人样子,为日后在【血点】中的精彩表现打了个底。 |
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李小龙的功夫 快 钢 脆。 身手灵活 出手速度快 伴随一声阿斗 拳头已经到对方脸上了。 出手又很辣 特别是窝心脚 空中三脚 都是朝人最软的肉里出杀招。 打出去一拳是一拳 不拖泥带水 回拳防守同样清脆利落。 看他打完全是一种享受 替那些和他演对手戏的龙虎武师感到佩服。包括本片的成龙 |
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这部对龙珠漫画影响很大。从龙珠的作品标题、三年一届的武道大会、参赛选手和功夫服装、主角时而幽默又目光冷峻,孙悟空也相似。同时电影又有点肖恩康纳利版007的风格,反派如同抱猫的骷髅党又像诺博士。风一样的拳脚、双截棍、最后镜子迷宫打戏,视觉都很精彩,(打到出汗!)为此可以忽略电影剧情的跳跃。还有成龙的龙套客串~李小龙在世界上展现了和大清辫子人不一样的华人角色形象,这点相当杰出。 |
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李三脚大破韩铁手。以拳脚表达佛理,最后的镜宫打斗不愧为影史经典。B级片因为有了李小龙而得以名垂后世。我好奇的是,基督徒乔宏成天扮高僧,内心没有挣扎么…… |
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啊打! |
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73年,虽然很狗屎的剧情,非常简单无脑,几乎没有缘由的见面就是打。在比赛的时候慢镜头单踢那外国佬,虽然现在的打戏已经很少看到了,三角裤衩洪金宝,还有龙套成龙和元华。对武术的探索得到一个新的高度,武打理念上升到了某种哲学境界。7.4 |
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初中那年看过。。。这是最喜欢小龙哥的片子了~~故事完整,情景跌宕起伏,小龙哥帅爆了~~ 镜迷宫的打斗太精彩了~!! |
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资料馆2013.12.29.1pm 华纳修复版。闯龙潭(潜入地下)打斗一段将空间局限在李小龙周边,敌人不断闯入,直接见招拆招是非常漂亮的设计,在主角光环如此强大的影片里制造了一些紧张感。最后的镜子段落仿照《上海小姐》,但有所发挥,敌我镜中的大小对比。有一些幽默感,充满奇观,李小龙是最大的一个。 |
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情节整得跟007似的,连配乐都像。小龙的武打自不必说;元华居然也露了一小面;金宝兄出场时间还长一点,不过,也就在开头被小龙摔来摔去的几分钟;成龙捏,则压根没找到他的影子,据说是饰演监狱里的一个小恶棍 |
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1.《唐山大兄》有露奶床戏,《精武门》有脱衣舞表演,《猛龙过江》有裸体妓女,《龙争虎斗》有胸部近景转场,这些成人向段落在国内视频网站上被不同程度地删减了;2.《精武门》有陈真咬人大腿脱险的设计,《龙争虎斗》也有威廉士咬人大腿脱困的情节;3.《唐山大兄》的反派贩毒,《龙争虎斗》的反派也贩毒;4.韩戴上虎爪与李小龙对战时,呼应了中文片名《龙争虎斗》,韩换钢叉时则让我联想到“金刚狼”,韩与李两人最后的镜渊动作戏拍得挺不错;…… |
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镜子戏加星,放类型片世界里石坚这反派也弱智得出格了。说实在的没肯塔基大电影里那个a fistful of yen好看 |
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7/10。我几度以为看的是007电影,只不过换做排斥任何武器的东方面孔,李小龙的打法变化多端、集众门派之长,就如那个被迫挨打中摸清对手招法的美国佬,让敌人无从应变。他解决对手时总是怒目而视或猴样尖叫,对不值一比的挑衅者会漠然骗他上船留给海浪戏弄,更通过镜子屋的重重叠影来强化自己的形象。 @2015-11-08 00:42:45 |
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上次看李小龙片子可能还是小学时候(排除初中时候语文老师课上给我们放),印象里这部最“好看”,现在重看也是觉得特别pure entertainment又不觉得差 |
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太帥了,呃,直说吧,很性感。。。 |
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奥逊·威尔斯泽被后世,又见“镜渊”影像的打斗,李小龙的好莱坞之作,“复仇叙事”,李小龙和成龙的双龙会,李小龙的个性打斗魅力四射。 |
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23年上影节第三部,第一次在大银幕上看李小龙。重刷后再次确认「镜子屋大战」确实是全片精华所在,不仅视觉效果精彩而且呼应了他与乔宏探讨「摧毁幻象就可摧毁真身」的武术哲学(但华纳版居然把这段删了,反而保留语焉不详的配角往事和莫名其妙的龙套特写)。 主线基本是土洋结合,李小龙来到封闭小岛刺杀少林寺叛徒·中国金刚狼·石坚,配合他的还有少女特工以及世界各地的武林高手。但文戏拍得可谓是一塌糊涂:配角面目模糊,各路角色岛上活动彷如无头苍蝇,完全沦为叙事符号。唯有李小龙的武戏一如既往地紧凑精彩,带着他独有的节奏感与动作张力,并增加了对武器的花样使用。开场与他对打的是洪金宝,他和李小龙私下单挑的故事不知道是不是发生在拍摄期间。而连翻几个跟斗跃过拦住他的道士一场戏,是元华替身完成的,他与成龙的经典同框出自本作。 |
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上译版配音很不错 |
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看香港電影節的節目單才發覺我竟然忘記了這部電影。初八日,驚蟄,終於在大銀幕看了這部電影。最後的鏡子真經典。 |
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额 还行吧 就是假了点 |
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李小龙是中国人的精神向导,垃圾们觉醒吧! |
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两个老美完全是打酱油的 |
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【B】李小龙作为有史以来最好的动作演员几乎完全撑起了这部平庸而邪恶的电影,每一场有关他的武术对决都迸发出极致的肢体之美。但一到一对多的动作戏,就又沦落成毫无逻辑性的廉价感官刺激,笨拙的演员与笨拙的走位共同造成了视听上的笨拙。但结尾那场镜像迷宫之战可以说是本片仅有的导演意识占上风的段落,在「写实」的语境下生成强烈的「写意」体验,绝妙,哪怕脱离李小龙,这也是绝对优秀的影像表达。 |
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镜子不错 |
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至今看过的李小龙片最好看的一部。吴明才早早领了便当,元华林正英换装不断上阵。茅瑛穿街走巷那是成龙的最爱,碎玻璃前景的主观有力。坚叔反派风头不小,最后还变身金刚狼打了一场。老外的前缘已经很了啰嗦,李小龙的更罗嗦,回忆嵌套回忆(盗忆空间)。小船风浪整蛊老外好看。花姑娘进房间,门后的镜子就是铺垫,到大战真是很巧妙的影像风格。李小龙的确独特,身材适中,技击多,花招少,拳脚打的是剑戟片的感觉,又在暴力注入癫狂忘我的表演。电影里武功哲学不近女色,现实中仍是明星身份。 |
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补个课。 |
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给力 |
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还是不爱看,布瑟里的感觉总像是一条嗜血的癫狗,和他其余的片子一样没有丝毫的港片气味 |
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以现在的目光来看略显平庸,但在当时是动作电影的里程碑,吊打成龙加一星。PS:这部电影公映的时候李小龙已经去世一个星期了。2014.7.26 |
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拍的乱七八糟 李小龙石坚威武 七小福龙套 |
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收场太草率了,很多剧情没有交代清楚~ |
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boss有点眼熟,呃.. |
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李小龙打斗比较精彩的一部,故事有点像楚留香之蝙蝠传奇。 |
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这片除了报仇和杀叛徒这两个设定实在太老套了之外,都非常好 |
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跟龙虎有什么关系…… |
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有准备,还是比想象的好 |
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不太好看
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可能碍于时代浪潮的冲刷,无论是演员的台词和表演,还是服化道的设计和剧情的走向,都充满了B级片的粗糙感。开场有一段长达三分钟的关于哲学探讨的长镜头,于此全片的基调不再是李小龙之前作品当中的那种对有情有义的诠释,而是在最后关头,回归自己的内心,关注人为何而活着的意义。大决战之中的镜子房的设计在美国电影当中已经屡见不鲜,李小龙在此将镜子打破,可以理解为克服幻象,聆听内心的外化表现。有几处镜头转化为对手的主观视角,让观众拥有被打的沉浸感。其中还时而出现升格镜头,意义不明,或许是为了更细致地展现李小龙的肌肉线条。群众说话的背景音简直是灾难,明明主演说的全是英语,不知道为什么背景的群演反而都在说粤语,并且这些背景音像是从菜市场采样来的,跟全片的风格并不相融。人物关系也不明不白,那两个老美毫无用处。 |
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录像厅时代 |
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不太喜欢这部 |
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一开始看到洪金宝大哥啊,大大的龙套! |
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感觉像看007 |
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镜子中。 |
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西方眼中的中国功夫。 |
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总觉得李小龙说英语怪怪的... |