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看到了《自行车叹息》里写着巨大“俺”字的白色旗帜，看到了《东京嘎嘎嘎记录映像》里涌上街头宣泄大喊的人们，更看到了园子温对于“撕毁电影性”这件事是如何做到的。“园子温还是那个园子温呢”“园子温一直在重复园子温”此类话充满着二元性，可《老子就是园子温》。 |
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从散落参差不齐的诗篇汇聚起来走入画幅之中，无疑「赤いポスト」的「赤い」赋予了这种无人知晓的拔千钧之力：父亲自杀了，但无人知晓我的快乐；我要当女主角了，但无人知晓我的决意；我的青春以破处而壮烈结束了，但无人知晓我的史诗；这个狗屎的世界要完蛋了，但日常的秩序依旧还他妈的在硬撑着……无论后果如何，这样来自画幅外的力量曾经冲破过银幕来到现实世界，仿佛电影媒介从不存在，又或者存在于每个无人知晓的个体力量里。确实，园子温的始终如一是值得被珍惜的。 |
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试验田片长146是不道德的。。。 |
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简而言之，这部电影在拍摄他口中的“撕毁电影性”到底是什么。每一个篇章页上出现的女孩名字都为了参加电影试镜而被连接在一起，他还为每个人配上了一段古典乐（命运、德彪西月光、莫扎特40号等等），从试镜的房间多线剪辑着走入这一房间前的所有。在这整个主剧情的周围，所有的摄像机都在拍摄电影的配角，从主角们的身边走过的配角们争取着5秒10秒的镜头，但那些镜头本身也都是无所谓的。不断用摄影展示摄影机之外的世界，只是为了说明他的宣言：“电视剧也好，av也好，艺术也好，甚至此刻窗外的风景也好，全部与电影处于同等地位，没有什么东西处于电影之外，电影也从不是自律的系统。” 所以在电影的最后，她和她牵手跑上涩谷的十字街头，像东京gagaga一样大声叫喊着肉声的诗句。 |
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搞不懂园子温，总是用同样的方法（人物疯癫、故事荒诞、节奏无章法、场面失控、花样剪辑）赋予用样的风格（对比差、前松后紧、血腥、暴力、大群戏）拍同样的东西（剧场、情欲、虐杀、变态家族、问题青少年），拍那么多，真的不会腻吗？ |
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园子温令和寺山修司了 |
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让人完全舍不得结束的元电影喜剧！1.园子温是真的温柔，关心压抑而受挫的小人物（饱受离丧孤痛、一个内向正经一个狂放豪勇的“准女主”&人后脆弱无助的苦闷男导演），同时又有无限充沛的能量，以电影作为宣泄和补偿。看似疯癫、夸张、荒诞，却能深深触到心坎，让人在止不住的笑后落下泪水。尽管群演的“起义”至终会在昙花一现的高光时刻后为僵硬麻木现实所吞没，但那股不满足的冲劲足够励志。2.多视角重复&拼贴叙事，多次以人物偶然相遇转至另一角色视域，最终聚拢到所有群演登场拍戏，片头场记板则将让全片升格为戏中戏中戏。3.路灯下的红邮筒与坐在墙上的方子，宁谧绝美。4.安子绕杆在（过曝的）大雨中起舞（忘词），致敬[雨中曲]，明媚的残酷青春则酷似岩井俊二。5.互泼颜料的狂欢恍若[反情色]变奏。6.闹市街头收尾同质于寺山修司。（9.5/10） |
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近年散文式的拍法中，将个人主题的重现与概念、结构上的追求结合得最好的一部吧。再一次的剧团、再一次的弑父、再一次的我字旗、再一次的lemon song……看到再一次的涩谷街头手持被捕时忍不住大哭，真的没有愧对当年自称大岛和寺山门徒的本心。 |
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将街道还给人与人的相遇吧！ |
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拜托园子温还是别搞温情了！开头我还在猜谁是变态，结果大家真的还都很正常！这大概就是刻板印象吧！拜托快继续从事cult片事业吧！！！虽然这样的温情显得宝贵而又稀缺，但是园子温的温情就好像故意扯开笑脸却在背后隐藏着飓风，真实结果：如果大家实现不了梦想，大不了一起疯掉。 |
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在我的意识里，园子温青少年时期可能不是很受女生欢迎，甚至有点自卑，但他能搞事，写诗、拍实验电影，很疯，能吸引女生注意。自卑的人看世界有点悲观，但又渴望美好现实，所以他们要把世界先撕碎了，再打鸡血，仿佛在说，你看这个世界这么烂，一点不像你们说的那么好，那又怎样，我就是我，我才不在乎你们，我要努力，就算全世界当我是疯子，我也要奔着我的方向去。 |
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-，为生成在场做足了有意识与无意识的工作，唯独无法生成。变成扁平的摄影机不要停，与最差档的费里尼同理。 |
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以元电影的视角搭建叙事，承载园子温电影叙事元素的整合，有对早年间创作精神的凶猛回望，亦能看出对日本商业电影制作的愤慨。《埃舍尔》是写给电影的情书，亦可视为园子温（和其作品）的一张名片。 |
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6.5/10 分。2024.04.13，初看，日版蓝光。园子温、温子仁，傻傻分不清。。。我是路人甲日本版。。非常中二，非常吵闹。。茉爱罗，妹子是混血吧，挺漂亮的。。。我好像是第一次看导演的作品。 |
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反套路爽片啊，结合了《冰激凌和雨声》的凌厉转场和《摄影机不要停》的狂奔不息。脑残真爱粉俱乐部成员看到的幽灵在最后才让人恍然大悟，两大素人女主角粗暴演绎爱与死亡的个人主题曲。 |
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将诸多群演串联缠绕，形成的强势场域不仅仅是“正道电影”演艺之外的生猛活力，也通过不同角色的个人经历将作者的数个创作母题投射，伴随着让剪辑的力量折服于不停机的长镜拍摄，一种新世纪前的园子温再次以影像制造、行为艺术、社会活动的多重姿态回归，业余演员的面试让电影和导演重返未经雕琢的动物凶猛与激昂斗志，最终“元电影”不向一切低头和妥协的“邪道”撕破了惯有商业制作的陈腐规矩与畏手畏脚，尾声冲上街头呐喊的那一刻，影像重新解放了影像，园子温重新解放了园子温。 |
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好感动，甚至还有点舍不得结束。如果说《地狱为何恶劣》是毫无保留地表达对电影的热血与爱，那这一部就是在告诉观众这种热血与爱从何而来。出演的几乎都是素人，而且这部电影的结构也特别有意思，通过偶然的相遇将视域转移到别的角色上，尽管角色很多，但是每一个角色都非常有记忆点，并且在最后集合起来的那一幕也特别打动人，每一个路人甲都拥有属于自己的故事，因为对电影的爱，才会继续充满希望地面对人生。头和尾都特别吸引人，中间的部分有点可惜，特别是安子的那段故事，又提到园子温最典型的乱伦，有点破坏气氛。桐子是真的好可爱啊，希望以后还有在大荧幕看到她的机会。 |
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园子温还是以拍摄电影的激情作为背景，将群众演员的不同追求和梦想穿插在一起，最后在正式拍摄走入咆哮体，鸡飞蛋打。影像在手持DV和手机间游走，没有血腥，只是对独立电影和群众演员的赞歌。这两年园子温真得敢拍出一些新的东西了，而不是像《爱与诚》《新宿天鹅》在漫改，音乐，明星和玩闹中放弃自己的才华。 |
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拍电影的过程和拍电影的梦，既很疯癫又很写实。不再那么歇斯底里的园子温，更轻松更亲近，但本质依然没有改变。视角落在每一个人物身上，每一个人都是自己生活里的主演不是吗？少女们，群演们，试镜和片场，执意和嘲笑……会被干扰的，和执着顽固的，看起来遥远而艰难的，其实简单且触手可及。剧情片变成纪录片，“幻想需要有一个朋友”，一起奔跑、疯狂，一起走入更自由更自我的电影世界里。这部是难得能够理解也能喜欢的园子温。 |
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有很多对早年《自行车叹息》和《东京嘎嘎嘎》时期的自我致敬，疯狂中有一种返璞归真的温柔，看起来像是园子温情怀向的“路人甲”式故事，但插播的一条HK新闻就完全把故事导向了另一个ZZ维度，呼应那部叫做《面孔》的电影，也内涵地向每一个个体发问：“自由正在从我们的世界消失，你们喜欢做没有脸的群演，以一个群演的身份面对着现实生活吗？” |
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太猛了！看到一半我以为园子温告诉你电影就是民主，没想到最后他想说电影就是民主就是群交：通过电影的灵媒助兴，让群众长出独特的脸——一种整体与局部的同时高潮。衔接最后跑上涉谷街头的戏更是又接一浪高潮，都快赶上革命宣言了。另外这次终于是许久不见的一个在叙事上不拖沓的园子温了，看来这种独立企划在某种意义上还是释放了他。 |
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关于电影，关于热爱电影，更关于热爱电影的普通人们，作为元电影，它既甜蜜又苦涩，既激荡又温馨，既凌乱又巧妙，它的结构也许不是精确的，但它的情感是充沛的，它的戏剧也许不是最有趣的，但摄影机是自由的，一副纸面具，一把假枪，在片场背对着电影，在生活里直面自己，在熟悉的东京街头，觉醒的女孩发出内心的呐喊，斗争啊，反抗啊，不要做人生的群演，就像园子温25年前的东京gagaga做的那样，这该死的激情，总是感动得猝不及防 |
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三星半 令人尊敬的日本电影人 依然在尝试电影的方式和边界 中国电影在廉价的抄袭和模仿中早已渐行渐远 |
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从没有电影可以做到让人记住如此多性格各异的配角！园子温的“配角至上主义”无比地令人动容又富含革命精神！起来吧！打倒老人与金钱主宰的“主角中心主义”！ |
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演员这个职业太癫狂了，我觉得他们一直在嘶吼，半个小时以后我就自动屏蔽了剧情。 |
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圓子溫的《我是路人甲》，如果沒有很快對齊顆粒度，那就需要比較大的耐心才能看完，因為電影完全拋棄了一般的敘事節奏，竟然在100分鐘的時候還在交代新的出場人物。屬實有點誇張。這部電影的重點其實就是眾生相，或者說眾群演相，所以圓子溫耐心的用電影的絕大部分時間來交替介紹著一個又一個出場人物，等你明白過來才恍然大悟，原來這部電影是沒有主角的，演員都是被一視同仁的。而終於100分鐘面試結束以後，圓子溫依然沒有想賦予這部電影故事性，而是繼續選擇用情緒來渲染故事，把剩下的時間搞了一個所有演員在同一個場景裡的同框群戲。讓他們各自用情緒訴說自己對演戲或對電影的感受。而到最後，這股累積的情緒終於噴薄而出，變成了一種爆發式的宣洩，電影也在這裡戛然而止。所以理解這部電影，就不能當故事片看，而是要當一部散文一般的電影。 |
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坚持到拍戏还以为终于要有趣了，结果还是一场无聊的瞎胡闹 |
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好像一场为群演获得更多关注而举办的游行示威。衔接转场调度有一些很牛的地方，个人不喜欢这种太用力的嘶吼，反而会显得很无力，无法引起共鸣且观感很差。 |
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真尼玛闹腾🥴 |
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收入个人年度十佳，园子温用这部作品，展示了他对电影的爱与恒心。除了末尾片场全员暴走和街头狂奔，在近两个小时里都是一个非常温和的园子温，让人感觉他仿佛从良。借选角试戏来搭建虚构与现实的桥梁，也是针对业内各种骚操作的赤裸裸批判，演员选拔为首层叙事，片场拍摄为二层叙事，导演心境为三层叙事，每层叙事采用各角色章节体回溯作为勾连，同时补充前史动机，进而完成人物塑造。最后又回到那个熟悉的园子温，最后一层叙事的打破来自结尾直面镜头的警察，虽然手法生猛用力到过于粗暴，但让观众身处的现实彻底与眼前的电影融为一体，酣畅淋漓，意犹未尽。 |
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园子温难得又恢复了些状态，有几场戏很厉害 |
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不太喜欢园子温这部：人物刻板单薄（明星都蠢又坏，群演都是好人），处处迎合政治正确，人情味都没有了（男友出轨闺蜜，闺蜜毫无道德瑕疵？）又何来的人文关怀？结尾夹私喊口号……实在是过于刻意又自作聪明，毫无灵气。靠“元电影”之类的概念高潮大可不必。观影全程仿佛被摁头听领导训话，除了偶尔几个段落几乎全程都在失望。 |
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⋯你们不知道昨天天没亮就跑到学校搞了一整天的casting还没选好角制片就跑路了今天一边帮同学做工具人一边用手机给自己的片子做美术单的我看这个片子是有多心潮澎湃😭😭招摇的“俺”大旗，元电影，少女小团体，弑父的女孩在雨里跳舞，小剧团贱男渣女，背吉他的少女，初恋，施工路障的收音机里是去年夏天的香港（老阴阳人园子温hhh只是这些元素都足够让人热泪盈眶了…戴纸糊面具举着纸做的枪所向披靡的孤勇，“我，在这里啊，京子，サダ子，你们在哪里啊！”，女孩和女孩手牵手在马路上奔跑嘶吼，晃动的镜头不断被警察阻挡，“坐视不管的话自由就会消失掉的啊，所有人，站起来啊”……抛掉面具上街去啊！！我在客厅里哭得如丧考妣🤦♀️其实有细节上的缺陷和未收束的线但不管了啊被碾碎又怎么样啊去他妈的世界啊我爱园子温啊啊啊… |
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模拟心情的速降与滑翔，在驭风而行的过程中甩掉至暗时刻，奔向热血自由。依然是极为纯粹的概念，透过不同的眼睛敲开大同世界，但园子温太依赖于惯性，视点的移动与情感的扬弃都如脱缰般失去了属于作者的焦点。所有发散开来的理应在观众脑中完成千百种形态的爆破，而不是在可见的影像中提前引爆。 |
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园子温有时候就会热情过头，真正的高光段落大概只有在最后五分之一的前15分钟吧。他的方法论近年来有点趋向简单化了，回收过去的主题和人物，然后一锅乱炖，美其名曰让他们自由。然而自由只有人物处在真实中才能获得，在闯入片场后到打鸡血喊口号之前的15分钟里，所有人物和镜头运动都是当下的即时的直觉的，极其珍贵的一刻。 |
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园子温的我是路人甲，园子温是电影的圣徒，电影的圣徒拍电影有着对电影崇高的敬意，他们将电影中最伟大的力量化为自己狂热的爱，肆意的在电影里表达着这份狂热。一部没有主角没有中心的电影，只有一个个人物的篇章，伟大的剧本是写一半就开拍的，好的电影是群演都值得被观赏，导演的《假面》选角，却陷入伯格曼式的心理困境。所有操蛋的、压抑的、狂热的都会在园子温电影里迸发，最后的街头狂奔简直把情感推向一种荒诞的释放。园子温只要拍下去，每一部电影都让我期待总能给人带来惊喜。今年的日影都很呱躁和爆裂，园子温的这部另类表达自己对电影狂热的电影无需过多解读，摄影机不要停，表演不要停，对艺术敬意的幽魂永远伴随着你。 |
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好聒噪……完全无法融入的喜剧，让人抽离的抓马。除了最后站在街头的一分半快闪还行，如果警察不是事先安排的话。园子温还是拍冰冷热带鱼那种吧。。。。 |
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6/10。姐妹团、粉丝会、杀人犯、未亡妻、群演大叔、女明星、情妇等人一起参加面试和演出，为了各自的梦想。体量太大了，重复多次后就会疲软，即使最后来个经典日剧跑，也是嘈杂大于抒发。没有所谓“电影性”的《摄影机不要停》反而比较直接。破碎了“假面”之后呢？（茉爱罗很有味道） |
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繁中字幕自产自销拷贝，本片12月25日方才在日公映@太臭长，至少可以砍掉一半。为了最后阶段的超大群戏的长镜头所服务，但仍然只按一般逻辑跑出两个代表，一点儿也不彻底。有点类似某些人上人既吃尽国内红利，反手又重拳出击。 |
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看了一个星期才看完。每次都打脸。我看不懂园子温，我看园子温里的演员们发疯的时候，我也快疯了。是有点什么《摄影机不要停》或者其他的什么电影，但是他的主题我永远都不懂是什么。大家都太夸张了。也没准儿就是导演一个星期写出来的剧本。你以为呢。 |
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“我期待的那瞬——间的幸福……从未发生过”；轮椅上放监视器也太搞了～；“拍摄时只关注群演”的点子听起来很行为艺术，园子温真的给实现了；结尾的全员癫狂是崩掉的，表演和拍摄都是，拍摄也演变成了革命和暴动，却很好地让愤怒情绪完全释放出来，就像最后闯入东京繁华大街中的那段演出，是这个时代多少个个体渴望又未必能有机会发出的吼叫 |
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本片是园子温先生通过埃舍尔街的红色邮筒寄出的一封献给诚挚热爱表演的群演们的一封情书。用《G小调第四十交响曲》这条纤细而绵软的线串联起一根根锋芒毕露各不相同的针，这些针有的热情，有的温婉，有的湮郁，有的外放，有的紊乱。解剖精彩纷呈的群戏，全片几乎没有统一的基调，时而清新，时而悲戚，时而叫嚣，时而阴沉，时而欢脱，时而狂放。千百种风格，捻成一根线。这种对电影的爱，如此恳切。 |
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终于等到了！！！这是拍《地狱为何恶劣》的那个园子温！！！不用乱飚的血浆照样可以这么疯！！！像解除了封印一样，用力地奔跑，声嘶力竭地呐喊，群魔乱舞的癫狂众生相！！！磕了药一样嗨到停不下来！！！想做什么就去做啊！！！这才是极尽浪漫的园子温！！！starto！！！ |
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看到“俺”旗帜飞奔而走；人群的嘶吼声促成了一场bad flim说干就干了；“不要停，不要停，摄像机不要停”地狱恶劣三人组强力回归；卑劣的姑娘站在日本的车水马龙里打破电影和现实的边缘，谁人不是生活的群演，谁人又站在生活的中心变成闪耀的焦点。这电影特别不园子温，不贡献老婆大波的他要去找电影初恋女友美津子了！！！！ |
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一个满是无用且负能量的人才会去口口声声嚷嚷正能量。这个世界并没有因为那么多所谓的正能量的电影而变得更好，又怎么会因为三尺崇史和园子温让世界变坏呢？只要是还在认真思考的导演都能让我对他的作品尊敬 |
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用力去扭曲的姿态影像：一种朝向原初的凶猛力,撕毁身份的最后一道裂痕。而受画框所约束的那些面孔,继而浸没在多语的情绪,在视线中迷失,又在“演技”场外召回了愤懑-放荡。我们习惯跟随着摄影机穿梭于房间/场所,禁不住游走在每个"他者"的身旁去摄取——捕捉虚假的景观,我们享受着同一个在场。对着电影开枪的你又站在何处？为何又牵手走进涉谷街头,呼喊着过去的宣言,因失焦而停滞的镜头——奔跑的速度触碰到涉谷了吗？ |
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《清明上河图》里有主角吗？画中每一个小人，你都可以畅想他的一生是怎么过的。 |
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我不喜欢这个故事，但这部电影莫名其妙地吸引我，我下了一堆电影然后点开看片头，最后决定看这一部，看了好几天，不过还是看完了 |
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戏中戏中戏中戏，不断打破镜头前后的边界。同类型片有《日以作夜》《摄影机不要停》《色情男女》，道尽对这个行业的热爱和无奈。人物繁杂众多，但都有头有尾。从“我们要接替她们，明白了吗”开始烟花爆竹般炸裂。你意识到世界会停止吗？你意识到世界会停止吗？你他妈爱干什么干什么去吧！ |
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印象里园子温和cult元素似乎已经打包绑定了，像这样一部电影——剧情没有爱的曝光那么激情，也没有地狱为何恶劣那般血腥，但是最普通的女优面孔里偶尔闪过惊艳一瞥，最平常的街巷喧闹里偶尔汇聚灵光一现，声嘶力竭和精力过剩的cult后遗症延续到了影片之外，不合拍的观众恐怕对拍一部拍无聊电影的无聊电影早就满腹怨怼了，但熟悉园子温的影迷又太知道那个恰好的时机，引发一种另类的对旁人说来可笑的感动。 |
