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作者电影的美学风格化本是件好事，会让小部分粉丝爱到疯，但极端风格化让故事彻底成了摆设，就会让很多人伤到死，没有好故事或情感共鸣一切都是白搭。单薄的故事让泰国像蛮荒时代的法外之地，除了费尽心思极尽打磨肢体暴力上的视觉冲击力，就只剩慢镜头中高司令的完美侧脸。★★ |
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拍给观众看的电影会在情绪和氛围上发力，拍给影评人看的电影只会在形式和符号上下功夫 |
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only God understands (the movie) 唯神能懂 |
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上一部还能在装和可看中找到一个平衡，这一回光剩装了。一个个太端着了。 |
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如果说炫技的话，跟这哥们比起来，朴赞郁简直就是阿巴斯。我倒不是说它的镜头与剪辑有多炫——其实没多炫。只是每个人都像僵尸一样运动和说话，红黄蓝绿到近乎死板的调调，倒是给丧尸片趟出条新路子。 |
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台词比他妈的工资还少，剧情装逼一路向西，还真是不好分辨这几场到底算不算动作，开头的拳赛算吗？枪战刺杀警察算吗？结尾J和C的对战算吗？ 唯一精彩而且装逼非常到位的就是克里斯汀描述两个儿子的几句台词最为经典 and having a bigger cock ！J's was never small but B's was Oh it was ！ |
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一边看一边内心草泥马奔腾：张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧…… |
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王家卫以一己之力盘活了整个霓虹灯管产业，霓虹灯管产业拯救了大半个文艺片市场 |
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叙事极端个人化，风格化。构图精致，画面精致，调色漂亮。加上暴力美学。虽然片子过于极端但导演风格展露无遗，不落窠臼。倒也够CULT。观影时只不过有一个困惑：我经常分不清楚我是不是把播放器暂停了。 |
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WTF! |
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文强之那些年我在泰国砍的美国人 |
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凡文艺犯者，不打五星，唯神能恕！ |
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渣到連神都不能原諒 |
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这片子要过度解读起来就没个完了 |
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问题一定出在纬度上 |
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接受无能。。。毫无故事逻辑可言。。要追求暴力美学。。先把故事讲好了行吗。。 |
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大妈咪主义霸权下的“新永恒三角”：宰制的母亲、被动的长子（取代父权）和窒息的次子，剥夺了次子的性能力（阉割化）。仇母意识和恋母情结在朱利安身上同时展开，个人成长用暴力象征—梦中推开的门、阉割的手、床边的母亲；现实中的泰国妓女（人妖还是女人？）及破肚手入子宫的“重回母体”。 |
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3.5 无比执着的要把暴力拍出崇高感的努力还是值得肯定的 |
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比起Drive，个人风格更为浓重，超赞的镜头和打光，心理学符号+电音，暴力美学新突破。ps:那个泰国警官好像罗家英演的唐僧啊，丫唱k的时候我自动脑补为“only you ,能杀妖和除魔。。。” |
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超讨厌里面的灯光，白天的镜头超不过5分钟。你砍，我砍，大家砍，WTF！！！ |
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血淋淋的又一部年度作者电影啊（春假也是一部），NC-17无误。太血暴了，未成年勿看。唉，这种片子就不要考虑情节的逻辑性了，能有个故事很不错了，何况高司令还被揍成了那副熊样... |
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有头无尾 |
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如此装逼，唯神能恕。 |
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搞什么啊？？？剧情真的很烂！看得很莫名奇妙，纯粹是拼血腥么？还夹杂一堆泰语对白，我深深觉得被骗了！导演，你去拍Drive续集吧，然后别砸自己招牌了啊！ |
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有很多值得玩味的意象和暗示，比如无处不在的手，恋母弑父情结等等，可惜这些暗示都太过明显而刻意，特别是在故事情结极度弱化的情况下，承受不了上层建筑——光影，音乐，气氛，暴力，推移镜头，有些摇摇欲坠。还好导演还是有些掌控力，收得很紧。里面只有KST在演戏，高司令耍帅装逼摆姿势就好了…… |
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Cannes Day 8.我我我真的不打一星会死 |
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CULT！暴力！重口！克莉斯丁•斯科特•托马斯有一点点演技了。如果《亡命驾驶》还可因为剧情被归为类型片，那么本片就是彻底的邪典，视听语言华丽压抑到极致。故事还可以讲得更好。配乐里的鼓点节奏很像《七武士》开场鼓点。 |
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年度全球最性感男性之瑞恩高司令参选影片: 手的寓言. |
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太过缓慢了。高斯林就是帅 |
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1.风格化暴力美学的极致，2013年度十五佳替换一席！2.冷暴力与慢惊悚，氛围渲染绝佳，室内的暗调高反差布光，挚爱那些粉、紫、蓝、金黄的霓虹彩光，想及加斯帕诺与阿基多。3.大量门框构图。4.弑父娶母与嫉兄憎母，手入子宫重回母体，恶魔化的母权，砍手=阉割象征。5.油锅泼面与钎刺眼耳。（9.0/10） |
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《亡命驾驶》有着窒息一般的寂寞，到这片就只剩下乖戾了。剧情太蛋疼——不对这片有个屁的剧情，它就是砍来砍去然后各种灯光下对高司令的正面背面侧面特写就对了！神能恕我不能恕，尤其这种暴殄天物的拍电影方法...... |
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给这片子打分与质量无关，纯粹是态度的站位，一星或五星都无可厚非。绝对是我这几年看过逼格最高的几部装逼片之一，其他几部是大都会、生命之树与通往仙境。其实真心佩服这样的导演，完完全全的个人化风格化，摈弃一切无论是剧情还是人物亦或是主题的元素，完完全全将影像化的魅力最大化的展现出来 |
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妈啊为什么每个人说话走路都莫名其妙的慢得要死！要不是现在已经没有VCD，还以为不小心屁股坐到慢速键，差评 |
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看到最后恍然大悟：全片通过对角色与剧情高度符号化和意象化的处理从而极力营造出浓烈的仪式感，其实是在异域东方的语境下讲了一个极为西化的寓言故事：母与子，罪与罚，一瞬间大量希腊神话和佛洛依德涌上心头。 |
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导演没找准自己戏路比演员还遗憾 这回逼装的还凑合 高司令应该和杜琪峰坐下来聊聊 |
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更接近歌舞片或科幻片，我敢说Gosling的舞者与仿生人天赋是由NWR最先发掘，后来才被hollywood主流电影复制下来的（拉拉蓝、银翼杀手2049…NWR并未让高司令裸露上半身，只是对着ktv的机械旋转灯自wei了一下，就摸透了高司令的身体和意志。男主角像个会打拳（or跳舞）的仿生人，因为不是人类，所以雕塑般的脸很坚固，又因为太像人类，所以脸庞很脆弱。小臂肌肉太美了（像他未露出的yang具），但是多么有力就多么无用…因此要通过“破相”和“剁手”来对作为仿生人和拳王的他驱眛，以献祭给真正的神 |
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反暴力剧本，很喜欢，加两星。 |
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低劣断臂教，去看一百遍《聖血》吧。 |
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空洞无物，情节单薄得令人发指，导演自我陶醉，风格化走到极端就是全然不顾观众，只顾自己爽。Gosling的形象、气质与这种怪闷呆狠的角色不甚符合，再演下去会走进死胡同。 |
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故事弱了，电影基本都是慢镜头，台词非常少，但是色彩绚丽、神秘感十足。其实就是无教养的妈带出胡作非为的大儿子，引出一个好管事的警察，活得憋屈的小儿子被逼上阵，老妈又开始兴风作浪，最后自食其果。但是高司令你不喜欢你妈，你也不能...（不剧透）。KST全戏绝对亮点与笑点。 |
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这都什么跟什么啊~~ Kristin Scott Thomas 爆粗气场也不够~ |
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影像风格极度私人化，隐喻有量无质，故事又烂到爆，难免有故弄玄虚之嫌。 |
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是否可以说是雷弗恩的双峰？在影片的前半段，主角常常发现自己身处一个红色的迷宫（在接近结尾处再次出现），这个空间既是内部的又是外部的，其中有几个居民：一个永远只能在想象中接近的女孩；一个警察-杀手（就算我们可以通过零碎的几个窗口看见，他也部分地属于一个没有霓虹灯的世界，但在红色的房间中他几乎完全是象征性的，在与主角相遇前就已经在他的意识中出现）；以及一个母亲（压迫性，并带有情色意味的）。这个迷宫有一个（看似的）出口，却被警察-杀手把守着，并暗示了一种阉割的风险。而雷弗恩没有展示这个空间的入口，它飘浮于曼谷的夜空中，其若有若无也正是其迷人之处。 |
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Ultimate Action Film. 事实证明舍弃繁重的表意情节才能进一步强化影片的运动性，然而更为值得称赞的是NWR时刻保持的空间意识及对人物视线，站位的指导。这也让本片变得与杜琪峰作品更为相近。当然，显而易见的区别在于本片的叙事结构与光线运用为其增添了更多形式色彩，不过在部分情节仍然具备情感宣泄能力的情况下，个人觉得这些特质并不能视作缺点看待。讲道理，这种无需借助升格镜头制造的Slow-Fast Motion真的是太抓人了。 |
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视听空间没有建立起来。静态短镜与移动长镜交叉（镜头语言至少四星），内心意向的主观化，皆是流于表面的情境创造，即使再迷幻的配乐也拯救不了。更何极一个虚弱得快要挂掉的剧情。 |
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《唯》极尽NWR的形式主义灯光美学，暗淡的灯管、滤镜照应影片“贪婪”与“癫狂”的主题。比起杜琪峰更大卫林奇。在意识流的非线性剪辑与极端暴力的观感下对于弗洛伊德的俄狄浦斯情结予以探索。又有着暧昧的宗教符号象征，在高司令的脸上似乎看到了当年的Normanbates。目前NWR的巅峰，可惜被严重低估 |
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最大的惊喜是KST，从没见过她演这样的狠角色也很久没看她演英语对白片了。感觉相似的技法用在神话背景的《日出英灵殿》上就很赞，用在这样的一个黑帮故事上就不太对劲了，但对比Drive我居然更喜欢这一部。高司令衬衫马甲打拳不要太杀啊，鼻血停不下来了。 |
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7¼的观感就是仿佛被干了7¼次。 |
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导演是想拍部暴力美学电影吧，比Drive强点 |
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虽然不太喜欢这种风格，但也能凑合看，一星也不至于，毕竟电影的目的并不是唯一的，总有可取之处。血腥场面很棒 |
