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【CPH:DOX 2021】音乐会电影，又唱又跳2小时，佩服大卫·伯恩的肺活量。 |
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7/10 去年在宽街错过的剧今年在tiff补上了，看来官摄搬上荧幕已成为这几年的趋势。不能说是传统意义上的Musical，更像是在看演唱会。表演形式非常鼓舞人心，即便不是每一首歌你都喜欢，但是不可否认的是整体氛围真的很好。灯光、舞蹈、音乐所带来的美好与欢乐足矣让你从苦难的2020逃离105分钟，而当下没有比这些更令人需要的了。
其实最大的观感是：我真想念宽街的舞台和过分热情的观众啊。 |
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限于无限可能的形式组合而在多数时候无法进行影像蒙太奇的有效搭建，或许是遗憾，难道又或许不能是另一种欣喜？百老汇的主流与支流，美国的同归与殊途，反对连接的决裂，倡导团结的美好乌托邦，为了大家，也为了自己，为了台上，也为了台下。空前难以被控制和驯化的力量在舞台上迸发，摄影机使出浑身解数向当今世界展示这场幽默、愤怒、美好的畅想，然最后本应为镜头牵引的表演反而将分裂于舞台有限空间外的镜头吞并融合。斯派克·李充分信任和托付于大卫·伯恩，旨在辅助，只因共同的理想，尾声呼喊逝者名字的蒙太奇是少有属于李的表达时刻，但在整场录影演出中，影像和剪辑早已成为了《大卫·伯恩的美国乌托邦》中新纳入的形式构成部分，剧场的密闭彻底被消解，全世界人类的大脑共同接收、参与、幻想、连接，如同片尾的字幕，“尽情加入我们的创作”。 |
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帅哥老了不油腻，还健康清爽，这就是成就。 |
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不装熟了。听个热闹。 |
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五分给到主题，形式，音乐和表演。看那么多乐队的夏天，我们却离这样的舞台：行为艺术+乐队+戏剧演出+歌唱家+观念输出还很遥远。关于我们的大脑，我们的意识都需要改变，当下社会才能更好，记住那些暴力和暴力执法下的牺牲者，喊出他们的名字，终于明白这个百老汇歌舞剧为啥可以请动斯派克·李掌镜拍成电影版了。现在全世界人都可以通过Netflix看到这部，非常符合当下语境，创作上又极简，音乐和表演上又极其丰富的歌舞剧了！ |
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恨当年没去鸡飞了！加入有生之年系列了 |
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我打开了无数次，无数次没看完，摇滚人的戏剧舞台演出，都有些是粉丝向性质，是对两种形式同时的祸害。 |
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burning down the house, road to nowhere |
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确实不能要求过高，但《别假正经》的完美确实无法复制，两部作品之间的区别在于前者就像一部彻底自由的独立电影，而这部只可能是一部足够精致好看的舞台录像（显然能做到这点已经不错，一方面也是舞台剧的性质决定的，并没有给电影什么空间），前者的摄影机是真正在看，而这里则只有“分镜头”；作为斯派克·李的作品，也仅有那段控诉的蒙太奇中绽放出那种来自“业余电影”的力量。 |
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舞美灯光服装乐队都可以算得上寒酸，除了歌曲好。相比之下，芒果的综艺《披荆斩棘的哥哥》制作水准全方位碾压了，只是宣发还不行。 |
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波普艺术家，赤脚文工团 |
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刻意模糊了政见的倾向性，用节奏和光影覆盖了一切，从洛杉矶回国的大韩班机上收看 |
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What???? |
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瞠目结舌，前年赶巧碰上却没舍得买那两千块的黄牛票就真的是once in a life time了...当时提前读了些巡演的评论，看到描述和照片说有着装一致十来个舞者齐上台，心想什么鬼？原来是这么个鬼！！！still stop making sense，那年去鸡飞的朋友真是有福了 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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纽约本土符号的明星组合(David Byrne+Spike Lee)，因为本就不差的唱段，有些难把斯派克李和舞台艺术联系起来，唯有在今年特殊的背景下，音乐会形式带给观众久违现场的感觉，温馨而又美好 |
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destination: nowhere |
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看之前：不就是演唱会实况录像么？看之后：香！真香！David Byrne永远不会让人失望。。。没有当前的演唱会标配：时髦前卫的声光电多媒体动画等等。。。回归舞台最原始的方式，一个方盒子和方盒当中的表演者，然后用舞蹈，肢体动作，灯光，音乐，现场的感染力来打动大家。用极简战胜花哨，用人对人本身传递信息。。。说起来这个也不是音乐剧，也不是电影，就是旧作回顾，但却依然有线索有深意。或者说David Byrne/talking heads一生的作品里本来就有一条不变的线索，最后串成这场“汇报演出”。。。让我们2021年再战百老汇，争取届时能去看一场现场。。。 |
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可太嗲了吧 能在百老汇连刷这部和Hamilton的是不是散场立刻投票啊 immigrants, we get the job done!! |
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欣赏不来，电视上放着都嫌费电 |
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太好看了，当然实打实的好音乐是基础保障，什么叫形式和内容结合，看看这个就是了。 |
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断断续续看完了，形式新颖接地气，但内容感觉乏善可陈 |
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舞台呈现非常新的演唱会，加入了老爷子的若干观点输出就…无法共情 |
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又唱又跳又弹又讲一百分钟不间断还每秒都精彩绝伦，我可以叫它“艺术奇迹” |
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它其实不是个音乐剧，就是个舞台效果更好的演唱会而已。
是这样的，硬摇老炮儿七十多了还得去露天音乐节，但是如果你年轻的时候就是一个给纽约左倾文青听的雅痞乐队，你老了就可以在百老汇开音乐会。晚装，灯光，300刀的坐票，舒服的一批。
如果你不是David Byrne或者Talking Heads的老年中产粉丝 ，那就算了吧。真不好听，大概是老了吧，鼻音真的重，年轻时候还行。百老汇终于有了一个比林聚聚还公鸭嗓的主唱/主创了。
哦对了，导演是斯派克李。可是您干啥了?布置一下机位?李哥就喜欢找跟自己一样逼格高端的人士，挂个导演名儿，台下一歪，舒服的一批。
另外，现在电影化的百老汇musical真多啊，我真是个有远见的人。
另另外，有整整五分钟民主党拉票环节，在一个musical表演中间!你敢信吗?!? |
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我想看这部电影 2020-09-13 |
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【Crave】非常失望。这种失望不在于质量（相反，有broadway打底，看起来有趣轻松又不乏哲理思考），而在于本片的目的。不同于汉密尔顿，或者各种官方从剧场搬上荧幕，甚至五月天音乐会大电影，本片spike lee加盟以及宣传上的电影特性完全看不到：spike lee的存在对于本片完全没有实质意义，因为这些歌，这些编排都不是他的！我们需要，尤其在现在的环境下，把剧场放在家里，但我们需要电影导演spike lee来做吗？我能理解如果是他个人兴趣，若是如此，那宣传上就真的有些误导嫌疑了。年度失望。 |
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感觉像闯进Live House看了一场带有脱口秀色彩、带有舞蹈动作和舞台调度的音乐会，人生难得老来依旧骚啊David Byrne可爱的！（虽然HBO这版真的没有看出有斯派克·李什么事 |
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《Stop Making Sense》的延续这种说法其实不太贴切，因为《American Utopia》现在看来也很可能不过是大卫拜恩所追寻音乐的一次半途汇报。从狭义音乐艺术的融合到声音艺术的融合，他的下一步估计只能从搭房子开始了。 |
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18年clockenflap没看到db老爷子的巡演场，想来是遗憾也庆幸。老爷子的东西都是极简约又有极多的context，半吊子TH歌迷如我，多半就是被舞台形式唬住并跟着时不时的金曲蹦大半场（那时看了的朋友差不多也是这种反馈）。多次刷SMS后再看这部电影版，觉得老爷子确实是借这个舞台圆了一个大半辈子的梦，科技终于赶上了他的想法，同时也有太多能让老歌迷会心一笑的细节。他的自由他的节制他永远疏离在外又海纳百川的美学，任何时候都能保持relevant, time isn’t after us. |
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2010世代最佳音乐现场之一，以往david byrne的巡演现场会发行蓝光，这次和HBO合作直接上线流媒体。今年apple贡献了野兽男孩纪录片，HBO贡献了david byrne现场，感恩流媒体！ |
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介于音乐剧和演唱会之间的一种形式，既复古又超前的感觉。 |
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太多年前，我还是听过Talking Heads的啊，却对大卫伯恩这套音乐剧里面的歌曲风格，完全陌生同时惊喜，甚至狂喜。70岁依然在百老汇舞台上这么活力四射，尤其还是疫情高峰无惧病毒的free mask纽约。提前没看任何演职信息，于是斯派克李名字跳出来，又是惊喜。 |
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很美丽新世界了 |
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#LFF2020# 4.5。Bravo!!! This is about David himself and the history that he's been through; about humanity and the world; about how to treat the world properly and connect to other people today; and most importantly, this is about how to change this fuckup world together and keep faith into the future. |
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倒过来的乌托邦，是一次反思也是一场赞歌。主题虽平但正，形式极简创新。希望我看的是现场而不是一个舞台录像。 |
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形式对我来说很新颖，也能感受到台上的热情，但问题是歌和串联词的信息大部分都不是我感冒的，不太看得进去 |
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"unfortunately I am who I am" - thank you for being you 热泪盈眶 前半w/ Leon // 20210213 w/ Tim |
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艺术的创新并非一排演员统一着装打着赤脚背着乐器在舞台上走来走去，但即便是这样的设计与理念在国内都很稀缺。整场舞台演出的主题与当下美国的现实呈现出耐人寻味的对照。在唱着最后一支歌的时候，台上的演员走下来，和台下的观众亲密互动。那一刻，仿佛看到了一个微缩的“美国乌托邦”。尽管达成这一愿景在未来仍然希望渺茫，我们仍不能放弃内心深处对美好世界的追寻。就像伯恩唱的那句：“在乱世中仍要保持清醒。”当世界处于乱局，唯有自己内心坚定，守住自我的那份纯粹与纯真。 |
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震撼到难以形容！大卫·伯恩就是个舞台行为艺术家！ |
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是这么个事:本来我也想和其它评论一样说还是不如别假正经，但跳跳停停最后一首歌我跟着叔叔阿姨一起围着影院边拍手边跑了两圈之后我爽了😌在日本的话请来新文艺坐蹦迪 |
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美国 音乐 |
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Cool and freedom |
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David Byrne is GOD |
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人生中买得最干脆的票，去过的最棒的现场 |
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最后大卫拜恩在胶片机的记录下骑车离开剧场，他驶过的街道仿佛又回到了80年代。那些talking heads和美国梦还在的时光，表演中所有美丽的东西都来源于那里。 |
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舞台、人物、和行为艺术，赞，这才是演唱会的样子 |
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斯派克-李加一星。 |
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行为艺术与舞台装置、美妙音乐与时代呼告、大玩家与艺术家，将这一场表演、将这一种热情、将这一份肆意在这短短的时间之内变成了某种乌托邦。 |
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色彩单调的灰色工业风，一样可以惊艳。7 |
