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城市社会于塔洛的双重洗劫。踏入社会建立身份标识就像是“还俗”仪式；而女性的侵入则又带来着巨大的诱惑与不安，从而被卷入孤独境地。毛语录的诵经化，KTV与藏摇Live现场，酥油灯式的照相馆等，以黑白影像、固定长镜头折射当代藏人的精神境遇，前半段隐现的温情更是加深着后续最终的迷茫无措。 |
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背语录如诵经，无身份即“坏人”。十六万剃个头，心一动梦已空。 |
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片子较早就看过了，今日读完了导演以前写的同名小说集，不知为啥豆瓣图书里没有这本书的记录，只好在影片栏目下写感受。已经是读万马才旦的第二本短篇小说集了，第一本是“嘛呢石，静静地敲”。万马先是成为作家，用藏语和汉语写了不少他熟悉的藏人藏事短篇小说，然后到电影学院进修成为导演，他的电影多是根据他过去的小说改编而成。有生活，又有作家观察、感悟生活的能力，有艺术想象和构思的才华，万马拍自己民族生活的文艺片没有不成功的；他又非常勤奋，一年一部，甚至两部，经验越来越丰富，风格、个性越来越鲜明，坚持拍下去，成为名副其实的电影大师无可怀疑。祝福他！ |
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乍看之下是那种原生态的电影，看下去你会发现并不是，万玛才旦相当的学院范儿，完全就是在按照主流类型片的写法在做这个独立范儿的剧本，而且文本非常的细腻，各种隐喻的隐射的符号化的东西都是聪明的半遮半掩，就连藏族人的精神现状也是带有留白式的开放，以一个人见两个民族，完成度很高。★★★★ |
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黑白影像，早早确立了二元对立和形式冲突，如生死，轻重，好坏，单纯与复杂，原始和现代，小辫子/塔洛，牧羊人/理发妹，荒野/县城……抛开这些意识上的先行，从影像美感来说，的确是个人最喜欢的一部万玛作品。对镜子的反射，还有KTV的LED射灯印象最为深刻。人的内心感情，有时候真的不需要言说。 |
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爱情对塔洛就是一场咳嗽，来了想忍也忍不住；姑娘于生活则是一瓶白酒，倒头喝干酣畅止咳。所长，我遇到了坏人，一个偷光我生活的坏人；所长，我不再是好人，一个丧却了理想的好人。照相馆布达拉宫天安门自由女神像的背景瞬移无比魔幻，现实却是剃刀割断辫子人财两空的嗟叹。而我，重如鸿毛，轻若泰山。 |
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一再使用镜子作为构图要素，凸现了藏汉文化的疏离感，亦表现本该在广袤的草原上恣意的藏文化被现代文明的镜框框住。「塔洛」在藏语里意为逃离的人，可到最后他和他代表的藏文化好像无处遁形，不见出路，悲观如是。 |
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《小武》、《路边野餐》、《塔洛》，洗头妹可以成为研究对象了 |
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他像圣僧，被削去了头发。心里住进了女色与失意，再也背诵不出虔诚的“为人民服务”语录。 |
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《塔洛》首映和见面会。冷峻的藏区故事。汉人白酒卡拉OK摩托车的世界，宗教民族共同体覆灭后的废墟。为人民服务和布达拉宫只是招贴画和招魂幡。以一个无名者的名字命名，看过国内最好的作者电影。 |
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摄影真的就是“修女艾达”，大量长镜头，黑白影像，只留一个人头在画面底部，自传体，孤独和暧昧…可看性更强，西藏背景也更有代入感。为自己受苦，为人民服务。 |
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每个镜头至少可以剪掉1/4 |
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黑白粗粝的全固定镜头。关于一个牧羊人善良的孤守、对现代社会的体验，在拥抱物质文明的同时见证西藏的失落。导演拍得很平静，没有任何猎奇感，很多地方有着早期贾科长的风格～（第1个“为人民服务”的画面真是长长长长长啊） |
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前段引人入胜，中间有点乏味，后段意味深长。感觉导演内心好静好静。 |
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黑白画质过滤多余情绪，固定长镜头冷静而五味杂陈，没有身份的孤独牧羊人，进城办身份证，遇见多情发廊女，情窦初开像吃禁果，心似沸水，不能再自由地守护羊群“为人民服务”，剪发、杀羊、拍照、背诵、骑行，道阻且长无法回头。原来藏族姑娘不喜欢古老情歌，只爱听嘻哈风格新藏歌，她不爱人只爱钱。 |
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始于身份证，终于剃发，拥有官方（主流）身份，却失去个人（民族）记忆，结构封圆，构图对称，相当细腻沉静；事件展开多中景，前景笼罩于烟雾、水汽、沙尘，正如多处镜（水）面反射、玻璃透视、电光幻影，制造出水月镜花之效；最后一幕，字反人「反」，踏入「镜中世界」。 |
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摄影确实没得说，倒不是那些奇怪角度和镜面有多美妙，而是那实打实的二十分钟野外戏（第三幕？）。分析全片一个关键词“身份”或者“询唤”足矣，这么看起来倒反而是概念先行了。起码能看出[小武]的意思（女主竟然都神似），然而还是嫌长了些。事儿其实短片就能说清楚，所以多出来的是情绪，蛮好。 |
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1.第一个长镜头小吃一惊→《一次别离》；2.刻意营造真实，反而有些损害真实质感，镜子使用多了，生活也虚幻了；3.大家联想到《修女艾达》，我却与【小津安二郎】对比，只是同样在黑白画面长镜头里叙事，【万玛才旦】的反而有些沉闷地记录生活，而不如【小津】能很好地把握故事情节张力；4.诚意3.5；… |
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牧区生活遭现代化“绑架”，由好人变“好人”，产生身份质疑。各种隐喻的埋藏和之后的展现都如镜像般相互对照——三城市、身份证、女性、「为人民服务」及语录如经文、理发如梯度（辫子的自我阉割）都是对于自我身份的模棱两可，且通过“见自己”达到了“见众生”的目的。 |
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差点4星。心静的人可以一看。松太加和万玛才旦一比就看出来前者才叫真正的原生态，万玛才旦本质上是披着原生态皮囊的学院派独立导演，以学院派的身份和角度客观地（而不是松太加那样的藏族主观视角）看待藏族现状。 |
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前一半太好了，照相馆那段真是绝妙，随后的剧情进入了非常古典传统的线路，但在藏地的独特语境下依然有不俗的化学反应。自我认知和文化身份的失落，外来事物的冲击与诱惑，阴影徘徊的行为与动机，都在静默如潭的固定长镜头中氤氲如稍纵即逝的幻梦。 |
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年度华语十佳 |
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【青年电影沙龙活动展映】一个淳朴牧羊藏民在办身份证的过程中却失去了自己的身份。两次诵经般的背诵《为人民服务》与镜中倒转的标语，都显得很讽刺。摄影很出色，山中的羊群，黑夜中的篝火，黑白处理的影像效果意外的惊艳。多处镜子的反射也颇有意味。细腻的多声道音效在影厅内感受非常出色。四星半 |
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女主笑得太真诚了，我一开始居然以为是真爱……地域性还是有点欠缺。 |
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塔洛背诵毛语录像是在诵经，这是我在读短篇小说“塔洛”的时候没有察觉到的，其它的都完全叠合了。安静的黑白画面让我想到刚看过的杉本博司关于世界末日的展览，让人开始强烈的怀念此刻手中就拥有的某种东西。还得推荐万玛才旦的短篇小说集《嘛呢石，静静地敲》！ |
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自然算很出色的华语电影，但还是不如类似的《修女艾达》。长镜头、黑白影像、简单独特的故事、质朴的表演，独立气质宛然。可是表达的东西无法真正触动到我，只见到原始/现代、纯真/拜金的简单二元对立。身份认同，文化多元这些主题完全可以探讨得更深入有趣，KTV和背主席文章之类还是显得刻意了。 |
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好喜欢照相馆里的那一段，完全展示了主演作为一名喜剧演员的修养。 |
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符号化设定太明显，导致隐喻直白稍显无力；镜像概念遍布全片，憧憬的未来与现实的当下是个绝佳的比对；固定机位长镜头是对演员和观众的双重考验。 |
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酒色财气真是男性天敌啊 |
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一开始在派出所时，“为人民服务”是正面的，后面被骗钱再去的时候，“为人民服务”是反着的。后面的背老毛的《为人民服务》也背不下去了，估计自己也觉得恶心觉得荒诞吧。总觉得这片子隐喻好多。景框、构图、区域和距离、摄影的景深处理非常棒，粗粝的固定镜头，剧本略单薄。7.8 |
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一部比较概念化的作品。涉及的议题有身份、记忆、文化变革（语汇、艺术形式）。塔洛依靠简单的记忆力存活（对所见有浅层的印象，所感又明显滞后），与世界进行简单的互动，为获取身份最终导致身份的迷失。唤醒他的是爱情，毁灭他的也是爱情。对空间的呈现花了心思，框、镜像、远景。 |
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7.8/点映，影像上黑白的处理、镜面的运用和人物精神的孤寂、凌厉的环境很搭，不仅藏区,其实中国还有很多的“塔洛”们,传统的农耕/游牧文明在都市中的异化，剧作上用了很多对比和呼应的手法来展示底层牧民的入世和出世。沉稳而规整。 |
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小和尚下山去化斋，老和尚有交待：山下的女人是老虎，遇见了千万要躲开 |
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3.5 比之前看的《寻找智美更登》要出色 但有些概念先行的直白与匠气 （女孩在KTV唱歌的时候我的内心是崩溃的 |
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最喜歡ktv那場，幾個wide shot的處理也很棒 |
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头尾两次语录背诵，“为人民服务”五字恰好从正到反，人也彻底变了。曾经一个人，一群羊，一首歌，记忆丰盛到不知孤独。到终于被人正视被人喜爱，却如此孤单而迷茫。太纯良，以致于缺了人世间的心眼，以为把心一横为爱走天涯，其实就如那首新学的歌，总唱不出，然后所有美好的东西都一并沤烂了。 |
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应该叫《牧人只喝四次酒》，第一次被姑娘睡了，第二次羊被狼吃了，第三次被姑娘偷了，第四次把自个儿炸了。故事晓畅但讲得太笨，意思都明白但处处透着一股“来解读我啊来解读我啊”的鸡贼，专供知识分子、文艺青年和外国友人。 |
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1、文艺片的初级水平。2、镜头设计很有意思，镜头数量很少，不过到最后就有些疲劳了。3、很喜欢电影对人物心理及感情的发掘，，虽然是一动不动的长镜头，但表达的东西都凸显出来了，很到位！由其前边塔洛拍照、洗头、唱歌的段落。4，别提什么原始心性和现代化进程的碰撞，别提那些浅显的对比。有点弱。 |
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因为孤独，忘记自己的名字，从荒野出来，有两个人喊出他的名字，一个是警察，一个是骗子，象征着这个社会的有序与混乱。他似乎找到了自己的身份，也领教了爱情的甜蜜与虚假，最终陷入更深的迷茫。每个人都处于世界的边缘，应该原地固守，别向往什么远方。李志那句歌词说得贴切：我们生来就是孤独。 |
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走出大山 |
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少一点套路，多一点真诚。 |
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用极其主流直白工整的方式拍独立电影，全都是一戳即破的招数。可能算是纯真吧，但是笨。心疼即使这样映后还要解析自己意图的导演十秒。 |
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太贾科长范儿。一位头脑还停留在前现代的藏民如何迷失在当下现代的西藏，整部电影就是在以极为表面化的符号图解这个概念。再也没有比身份证更直白肤浅的隐喻了。拍得也特别冗长，前面一些二人交流的场景还稍有情绪、气氛的感染力，越到后面越僵硬，画面几乎要凝固成一张张静止的剧照。 |
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3.5，怀中的小羊与如同诵经声的毛语录，出现在警察局时的塔洛是“过去”在此刻被记忆招魂，在影片所建构的空间之中，警察局是一个象征着权力的中间地带。
塔洛的记忆与信仰是一个被篡改的存在，被外部于他的历史空间所篡改，他并不“纯洁”，而是不自知的幽灵载体。这里，曾经在万玛才旦作品中的，明确的佛教信仰消失不见，在影片的若干空镜中，香烛后的偶像开始模糊，自身的主体性逐渐被质疑，被掏空。在《塔洛》的世界里，无一不是二手和廉价的想象，只有黑白的影像之思保持着现代主义的反思性凝重。
摄影术的魔法，身份证件的获得意味着从滞后的想象中被象征秩序捕获，在小镇中，他的影子在各种镜像下出现，逐渐被挤向偏离中心的边缘，被剥夺的自身，幽默却无法发笑的残酷，电视情节剧的声音不曾停下，暗示着比看上去更为可怖的深渊。 |
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3.5 有些过于追求形式所以显得有些拘谨了，放开些或许更好 |
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身份认同和现代化问题真的是少数民族永远的痛啊，民族的就是世界的，这部片子直指人心。正如几乎每个画面里都有的纵向间隔物所昭示的，塔洛也跟这个世界格格不入。万玛心里还是有气的，恨这个无情毁灭淳朴善良的社会，还有被欲望金钱腐蚀的人心。对信仰问题避而不谈是难得的勇气，这让万玛更接近真相。 |
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这样的片子，才叫为人民服务呢，帅。。。 |
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塔洛经历了这么几个存在辩识的变化，先是小辫子、羊、小红本语录，分辨代表绰号、牧羊人身份、记忆大师，然后有了身份证，却失去了牧羊人身份，接着小辫子没了，身份证也要不回了，最后“记忆”（双关）也没了。 |
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#电影资料馆 后半段睡得很深，还是难掩对这部片子的喜欢。镜头数目极少，万玛才旦的内心很平静，才能如此沉稳地表达每一段戏的故事和塔洛内心深藏不露的情感。镜头语言意味十足。开篇精准背完文章后，在与警察的对话中，塔洛始终被束缚在框中。要拍大头照，镜头便直接对准脸部特写。空间上照相馆正对着理发店，二人隔马路相望，一边吸烟喂奶，一边嗑瓜子，人生中某些说不清道不明的心绪，便需要这种空间释放。K房光效配上黑白胶片仿佛把人拉进了幽深的梦境，无伴奏的拉伊歌的旁边是静音的MV，隔壁包间甚至还在唱陈奕迅的《浮夸》，再加上前景的酒瓶穿透塔洛，已经能够预见他在这场边缘人社会化中对我是谁的追问会走向失败。小辫子被剪去，最后自我确证的工具随之丧失。镜像的警局，无法识别的身份证，背不出的文章，回不去的夜晚。 |
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有部分時刻人物的轉變和遭遇拍得變成另一種程式化。但我很喜歡這部電影裡那種當代性，是西藏2010年代的進行式，且是另一種飄移不定的身分追尋。「你是誰」不見得有答案，但可以問。 |
