前进，神军！ゆきゆきて、神軍 (1987)

最近更新: 2024-01-12 HD

主演：奥崎謙三
导演：原一男 (Kazuo Hara)
编剧：未知
分类：纪录片
地区：日本
年份：1987
更新：01.12
TAG：纪录片 / 战争
别名：祭军魂(港),怒祭战友魂(台),The Emperor's Naked Army Marches On
片长/单集：122分钟
8.7 (1234票)
8.2 (2,060票)
烂番茄: 100%
7.34 (热度:2.45)
简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《前进，神军！》的免费在线观看，《前进，神军！》是对白语言为日语，属于纪录片,战争类型，目前在豆瓣的评分为8.7分，有1234名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：　　奥崎谦三，二战期间曾为日军独立工兵队第36连队的士兵随部队驻扎在巴布亚新几内亚。战后，奥崎并未回归平静安详的生活，而是展开了另一条常人无法理解的斗争之路。他曾因杀人入狱10年，还在新年朝拜天皇的仪式上用弹弓射击天皇，此后更以极其激烈和持久的方式追讨天皇在二战中的罪行。与此同时，奥崎的足迹遍布日本各地，只为追查一个真相：在战争结束的第23天，36连队有两名士兵遭到枪决，而这背后隐藏着残酷血腥且触目惊心的事实…… ...... 完整简介请见下方

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奥崎谦三，二战期间曾为日军独立工兵队第36连队的士兵随部队驻扎在巴布亚新几内亚。战后，奥崎并未回归平静安详的生活，而是展开了另一条常人无法理解的斗争之路。他曾因杀人入狱10年，还在新年朝拜天皇的仪式上用弹弓射击天皇，此后更以极其激烈和持久的方式追讨天皇在二战中的罪行。与此同时，奥崎的足迹遍布日本各地，只为追查一个真相：在战争结束的第23天，36连队有两名士兵遭到枪决，而这背后隐藏着残酷血腥且触目惊心的事实……本片荣获1988年蓝丝带奖最佳导演奖、1988年电影旬报最佳影片第2名（读者票选第1名）、日本电影导演协会新人奖。奥崎谦三于1997年出狱，2005年6月16日去世。

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豆瓣 8.1 IMDB 7.7 HD高清

さようならＣＰ

1972

剧情片

日本

再见 CP
さようならＣＰ

豆瓣网友的评价

粗糙，生猛，激烈，极端主观，有争议性的拍摄方式。以"特写长镜头+摇晃的手持摄影+粗颗粒画质+音画分离" 的形式營造出了兩種截然不同的觀影感受：一是超现实的夢幻感-以“橘子园”那场戏最爲精彩，通過聲畫分離製造疏離感，讓人產生幻覺，手持長鏡頭的使用加深了幻覺，鏡頭在各種cp患者之間游走，將觀衆置於如伊甸園般的夢境中。二是极端不舒服的观影体验，cp患者的大量特寫長鏡頭配以不同步且口齒不清的患者自述，給觀衆強烈的壓迫感，目的是進行角色置換，讓觀衆感受到cp患者被正常人觀看的不舒服。Yokota全裸跪在路中間並直視鏡頭的畫面簡直就是對所謂正常世界正常社會伸出的中指。影片結尾Yokota在馬路上匍匐掙扎，清醒的意識到自己根本無力改變現實，整個影院都被這強大的無力感和絕望感所籠罩。
看完后脑子也是乱成一团麻。摄影很有新浪潮的感觉。做为纪录片，原一男对状态的记录很敏感，同时也是十足残酷。特别是用镜头将扭曲的面部通过特写放大，让CP患者们谈论他们的性经历，让我产生了一种几乎就要呕吐的陌生感。也不免疑惑，导演对于现实不虚饰而直面所表达的真实，到底意义何在？最后的裸体应该是创作者的意图，用作对于CP患者，生存状态的一种影像提炼。很提神，很大胆，很恰当。
听他们含糊的说话，几乎没有听明白的时候，几十分钟的电影都觉得厌烦，简直难以想象如果日复一日和他们的日常接触。他们说着性，说着「人的权利」，但事实上根本是得不到的吧？最后裸体展现的姿态，在柏油马路上爬行的神情，含糊不清地表达着自己追求的「正常」。这样的活着，是一般的「活着」吗？
一场感知与身体伦理实验。约定俗成的视听法则在原一男这里既有失效之死，又神奇地复活。
【TIDF】原一男镜头的勇敢可以直接杀死我的怯懦。他端端正正的凝视，他毫无保留的记述，那企图消灭残障阖家健全的乌托邦究竟是谁的乌托邦？那以禁绝了用膝盖行走来确认自身双腿存在的尊严究竟是谁的尊严？睁开眼看啊，张开耳朵听啊，直到泪水让视线模糊，声音脱离画面嘈杂到无法听清，也请不要害怕地低下头去，无论是谁都有被注视的权利，在你的眼中他们才看到自己的存在。
我一开始并没这么想过要把我的意见做成影像反映出来，而是想着怎么把主人公的感情反映出来，让看的人也产生这样的感悟，继而改变自己的生活方式。作为我们电影制作方，与其把我们的情绪放进去，不如说是把被拍摄方的生存方式表现出来，对观看者施加影响。我第一部纪录片（《再见CP》），拍的是一个关于脑瘫的人。一般来说正常人是用两只脚站着行走的，但脑瘫患者他们无法用双腿直立行走，他们只能跪着在地上扭动身体前进，所以，这些残疾人是怎么解放自我的——这是我的一个拍摄初衷。面对这样的环境，他们所拥有欲望和愤怒的情绪是怎样的。我们将它表现出来，就是对这个社会的一种批判。这不是我个人的批判，而是主人公的情绪。——原一男
脑瘫平头男的悲哀。海豹海狮一样行走。纪录片。人间行状。关爱残疾人。他们也是人，也想好好生活。他们的丑态比如不停摆头不是故意的。他们的孩子很正常。三星半
1、原一男纪录片处女作，异常生猛。2、是私密纪录片，也是剥削纪录片，原一男无视“纪录片伦理”，在被拍摄者抗议的情况下，仍强行拍摄。3、他们在谈论性经验的时候，就是在谈论我们共有的几乎无差别的欲望与体验——余秀华的“黄诗”，不足为奇。4、“扭曲”的、摇晃的特写，逼近我们。
和《方绣英》一样，这种观看和记录（的残酷性）本身就是它的意义。
从第一个镜头开始，天然的反感和不适让我不断质疑导演的动机，随后我意识到，我们是这样被规训的，观看他们是不礼貌的，而原一男并不这样认为。从运镜到剪辑，这个话痨大哥真的是个天才。
如果仅仅把它看作一部脑瘫患者生活实录就太浅显了，他的自白就是众生相。果园里那段一众残疾人的街访（居然侧拍也是残疾人），完全就是在讽刺工业化里正常人的人格异化，用纪录片的实录影像隐喻观众的现实世界，罕见又高明。技法上，作为纯纪实片，居然拍得特别主观，甚至比新浪潮时期的瓦尔达还要越界随性，非常大胆。我越来越喜欢原一男了，他的作品有种剔除一切浮华的野蛮生命力，豪放不羁，他在用镜头替主人公向世界竖中指。
只看了最后二十分钟，手法观念超前
人为什么需要区分自己和他人正常和不正常健全与。。。为什么需要区分
粗粝的，原始的，真实的。
端着相机的横塚晃一在人来人往的路中央这段拍得真的和《丢掉书本上街去》英明在街上游荡的感觉非常像，六七十年代的人类真的好有意思，当年的映后非常激烈地讨论「解放障害者」的问题。青芝会还提出城市里必须有无障碍设施并进行过「占领」运动，这和同时期《残疾营地》里美国的残障活动家遥相呼应。关于青芝会的介绍：https://storystudio.tw/article/gushi/%E6%9C%89%E9%9A%9C%E7%A4%99%E7%9A%84%E4%BA%BA%E7%9A%84%E7%94%9F%E5%AD%98%E6%AC%8A%E9%87%8D%E8%A6%81%E5%97%8E%EF%BC%9F%E4%B8%80%E6%AE%B5%E8%BA%AB%E5%BF%83%E9%9A%9C%E7%A4%99%E4%BA%BA%E5%A3%AB%E7%88%AD/，还有立岩真也建的宝库网站“生存学研究所”（http://www.arsvi.com/）有很多资料（有中/英文版）
原一男故意将影像和声音放在不同轨道中，其导致的错位与差异，一方面在呈现眼前这些真实人物的困境，另一面则是在告知他们的声音被听到是有多困难。我们都是人，这个社会需要更多的善意和关怀。但人们的刻板印象和落后麻木的行为和鄙夷的眼神让这些残缺人更加难以存活，无论是生理心理。
我旁边的姑娘哭成了泪人儿。
我還是無法認同原一男在此片的殘酷
或许导演就在忠实的执行纪录片的一个原则：“镜头要忠实的记录。越是不让你拍，就越是要坚持去拍。”
‘别光怜悯我们，我们也有话要讲’ 这也只是不可能实现的梦。当时看完这片沉重之余生出愚蠢至极的励志感: 那我也能。实际谁与谁都互不相通你本身还是你唯一的世界，尝试对自身之外的存在传达任何讯息，要么无法传到要么仅仅以他们愿意的形式留存下来了，他们也许以好奇的形式在意过你，但它短暂，并且再次：你只会以他们愿意的形式占据他们一小部分的脑容量。科普有益，传达无用，绝对无用

豆瓣 8.2 IMDB 7.3 HD中字

全身小説家

1994

纪录片

日本

全身小说家
全身小説家

豆瓣网友的评价

当一个人无法拍出掏心肺的电影时，你可以找一个像原一男这样的暗黑纪录片导演，拍下你的生，爱，性和死。还有最重要的心，肺，还有癌变的，肿大的肝脏！
1. 好多地方没有中文字幕。2. 147分钟太长了，完全有压缩的余地。3. 导演感情部分处理，倒是有一些真料。4. 动手术，体检，他衰弱的镜头导演倒是不避讳，看起来非常真实。5.他妻子就很受气不是嘛？给这种人当妻子一定要想清楚，不要要求感情回报。6.他是很有名的日本作家吗？
那个满嘴跑火车的“撒谎经光晴”最终选择了去做小说家，那是个最适合他的职业。他甚至彻底杜撰了自己的历史，来掩盖自己不想面对的过去，这是懦弱的表现，却未尝不是勇气，他是真正的全身小说家，用他自己的理论来说，他生活在自己所“选择（虚构？）”的那部分“真实”中，他自己就是一部小说。
我在美国纽约学习制作电影，学了一年，也看了很多美国的纪录片。我觉得美国的纪录片电影与日本不同的一点在于，美国人拍纪录片时最基本的姿态是，先要对主人公的生活方式进行批判。但日本不是，我们会学着共存共生，尽可能地与对方产生共鸣，我们必须要进入被拍者的世界。我觉得纪录片导演要有这样一种姿态，这很重要。我拍过一个片子叫《全身小说家》，主人公是一个小说家，他已经因为癌症去世了。我当时拍了三年半左右，在拍摄过程中他的病情不断加重。这是一个面向死亡的主人公。观众们在观看的时候，想到自己即将到来的死亡，也会产生一种共鸣。日本有种民歌叫演歌，是给人们的整个人生给予鼓励的歌，我做纪录片也是去支持鼓励人生。——原一男
名副其实的全身小说家，跳脱出文字世界之外依然在生活里构建了虚构的防线，纪录片前后分工明确，前面呈现的是作家自己想要呈现的形象，并因此获得了众多文学爱好者的仰慕，后半段是揭露“谎言”的过程，但导演原一男的目的并不是去戳穿作家的虚伪，反倒是以包容的态度去展现事实本身，所以观众在看的时候也不会感受到批判的情绪。
井上光晴的自编年谱或他本人的叙述，都难免自我粉饰，而他的女粉丝对他的痴迷也充当了旁注，原一男却通过走访和文献，还原他的面目，还原不是揭露，只是更完整地呈现。原一男的纪录片总是充满了力量，这种力量不是说他拍摄了令人震惊的画面，而是他总是冷酷直视被拍摄者并毫无保留地将之表现出来。
井上光晴的槽点也是他能够写小说的能力，虚实填充叙事，虚实模糊了叙事，这个题材比起传统的作家传记要吸引人多了。
#SIFF# 交叉剪辑井上光晴的讲座/演讲以及罹患癌症后的治疗过程，节奏感好。围绕真实与虚构的关系展开：作为通灵师的虚构、年谱的不可靠（无论出生地、破处经历还是1/4朝鲜血统都不可靠）、自述及他人视角的差异。有趣的细节也很多：父亲在瓷器上的情色画、六七十岁老太带小剪刀去商场剪袖子……
我们憎恨谎言。可有人需要靠它活着，靠它发光。
虚构以画面展示；回忆以演员搬演；这是影片唯一有趣的两点。ps：你妹啊，你犯得着把剖腹取肝的整个过程拍下来么？！人生如戏，选择性写作，人总有不想让别人知道的事情。
一个人生命中，总有选择原谅或不原谅的人，他不愿回忆的就淡化为虚构，此乃真实生活的一部分；一个人的生命，总会在某处某个心灵里留下痕迹，此乃不朽。
意外的导演见面场，导演温和敦厚的外表下是疯狂的心，强烈跟我们推荐他拍的讲他和他两个前妻的三角恋的纪录片，里面还有两个老婆生小孩的实拍噢～（⋯）对这部评委特别展映的片子也说不上喜欢，倒是导演有两句话挺有趣，井上的骗人年谱其实是为了那些喜欢他的人编纂的，井上的谎言我都用虚构影像来展
不妨从容地生存，因死亡并没有挪动脚步。身外的斑驳是多好的借口，让我们忘记体内摧枯拉朽的恶心，于是癌症也成了救赎，起码体内多了几分色彩。花园的小径分岔是幻觉，生存是一条“大路”，从生到死。
他去世后，那些喜欢他的女人该多么伤心。
9.2；原一男之於紀錄本身，他怎麼可以幾乎無法令人察覺到介入...
上海电影节，导演出现了... 不错的纪录片。那个尼姑说的纯友谊，竟然是骗人的...... 以及导演说，她会成为尼姑，是因为不想再和井上桑有身体纠葛了....... 额。看完想找井上的小说来看看。
虚构比真实更真实
全身小说家，指他一生都伴有虚构的气息。
一位大作家的最后人生、他本人口中的过去历程、旁人道出的真实人生...谎话大王最终成为了作家的故事，真正的全身都是虚构的谎言。最后导演出现在现场，补充了很多有趣的幕后，比如作家追悼会上尼姑（也是大作家）所说的“与作家的纯洁的男女友情”，实际上他们是很长时间的炮友。从银幕到现实的幻灭。
做小说家的一个优势——可以整日尽情撒谎，井上光晴就是如此，虚构出身，一心只为在学生们面前硬撑着挥斥方遒，把人生活成了艺术。本片最精彩的不是记录一位病危老人，而是后半段原一男从发展心理学的角度，剖析这位小说家的性格成因，父辈的分离、社会的变革，如是种种。结尾妻子的悼词真感人！

豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD中字

Titicut Follies

1967

纪录片

美国

提提卡失序记事
Titicut Follies

豆瓣网友的评价

影片因为侵犯病人隐私，而被禁，1968年所有影片的拷贝被召回并销毁。1969年，导演上诉，美最高法院拒绝受理。这是美国史上首例以“有伤风化；不道德；危及国安”以外的理由，被禁止放映的影片。1991年，多数被拍摄的病人已经死亡。最高法院准许影片发行，但条件是：导演在片尾加注解"拍摄后，精神病院的状况有改进"。导演把法院的要求作了说明，也照做了。1992年9月，在PBS电视网播出。历经24年，重见天日
法律还是太窄了，生来就是有变态的基因，你能把他怎样？里面有一个絮叨汉，一直不停的说，说的不是空话，全是思想，不重样，对世上的所有东西都批判一遍，说的停不下来，跟洛特雷阿蒙似的，是个症。
我发现这部电影的短评反而是最正常精彩的。精神病院歌舞剧，寻找病友的良方。这部居然曾经是禁片，现在看来没什么可禁的，无非是进入精神病院拍了点儿说不上是否特别残酷的东西。
1966年，纪录片在玩跳切，精神病在分析越共，你大爷永远是你大爷。
the nose-feeding scene is shocking, especially the montage
总之，一定有人精神有问题
【上海电影节展映】60年代美国精神病监狱纪录片。监狱的警官护工几乎将病人当作囚犯，毫无人性尊严。怀斯曼的处女作即贯彻直接电影的理念。无旁白无交流无交代，摄影机不撒谎。从题材到内容都无法不让人联想到《囚》。弗拉基米尔的状况与傅明刚惊人的相似（但大刚的变化更加惊人），不知马丽是否有所参考。即使是情景再现都演不出来这种神态与话语。莫非真是冥冥之中穿越时空国度产生的如出一辙的呼应？以欢乐歌声左开头结尾实在讽刺悲凉
会让我想起想田和弘说的，摄影机是一种“暴力装置”，在剥削拍摄对象的身体和面庞。创作者如何突破这种道德感？进一步地，如何消除这种摄魂术的可怖与“可耻”？比马莉的《囚》冷峻许多：是把他们当做景观，而不是平等的人；是一种（无差别地）扫射，而不是同在。因为无需深入和跟踪，已经有足够多现实浮出表面。人被动物化——这就是某种现实，记录和建造后的现实。尖锐的剪辑是为了揭示真相，是为了刺伤观众，但问题是，银幕前的你，可以直视这一切吗？这是怀斯曼的处女作，他无声无息地完成了所有言说。让我们在一首歌里黑屏并让思绪蔓延。
7/10 精神病院就像个小型专制社会，失序也代表一种重建，但怎样才是真正的“序”？重要的不是管束和治疗，而是人权的合理施受。最残忍的是“正常人”有时比“病人”更滑稽更远离灵魂。
哎，可能因为没耐心看长片，所以只能崇洋媚外了。同样是对准精神病院，怀斯曼怎么就能做得那么简短有力，又把被拍摄对象的状态真实地砸到观众面前，而马莉的《囚》怎么就非要事无巨细地拖到近6小时！？当然，你可以说不那么病人戏剧化的时候，才是生活的真相，可以认为《囚》把作者态度掩藏更彻底。可至少在各类互联网视觉疯狂冲级的当下，我更愿意接收怀斯曼这样剪辑整理好了的“片刻真相”。
Physical and mental prison and punishment. It is extremely radical and I was shocked. How did Wiseman get access to those crucial moments and ugly abnormal personalities (I mean the officers, not the mental disorder people)? It reveals the hell for human freedom and rights.
Jim的跺脚政治犯的演讲 Malinoski的眼泪 Vladimir的反驳 Albert的香槟 Have you ever been lonely Have you ever been blue
歌舞联欢与不被当人看的日常并置有种荒诞的恐怖。对于这座精神病监狱的管理人员而言这些人首先是囚犯其次才是病人，狱卒医生在镜头前毫无收敛之意可见他们不觉得自己有何不妥。这状态当时律师不敢辩暂时精神错乱吧…我觉得他的第一个摄影师不如现在这位讲究
#纪录片#怀斯曼第一部影片，虽然是直接电影旁观的方式，但镜头的取舍带有强烈的感情色彩。
三星半。Folly：荒唐事，疯狂事——「失序」是修辞降级了。早期怀斯曼题材更生猛（这部1967年的电影与1974年的《灵长类》更接近），但相比近期三小时体量的长片，视角比较单一。《提提卡失序记事》其中一段关于生死的平行剪辑比较出彩。ps. 和平影都的散场楼梯仿佛永无止境的环绕下坠，意外地呼应了这部精神病院纪录片。
首先对人权这种东西没什么概念，如果强制裸体就是侵犯那殴打囚犯都该是什么了？其次“直接电影”本身要求极度客观，所以并没让人觉得抗拒。监狱里确实有认识水平超高政治演说家，也有看上去完全被误判的可怜病人，但也不排除真有病的。怀特曼到底要表达什么？也许他什么也不想表达，他想表达的是真实。
弗雷德里克·怀斯曼的处女作，美国一精神病监狱的纪实录，可以和飞越疯人院参照来看，只是这一部更直接，对社会的批判性更强
总算有鸟中文字幕....怀斯曼真是牛得没话说~~操作主义心理学害了多少人啊
经过几十年的争斗才得以放映，到底是谁有难解心病？直接电影完全真实纪录，中间几个唱歌片段成了难得的令人放松的场景，也是病人少有的能够穿上衣服体面面对世界、展现笑容的时刻，给全程冷峻的黑白影像披上一层薄薄的温度却在歌声结束后更显残酷。插管喂食与整理遗容的交叉剪辑最撼人。//第一部怀斯曼
那个名叫Al的人把整个身子埋在水里，吞吐着泛着泡沫的洗澡水。他说，"The water is so special, like champagne"。Tube feeding 那段有几个Insert打乱了节奏，恐怕是因为无镜头可用了。

豆瓣 9.4 IMDB 7.3 HD中字

水俣曼荼羅

2020

纪录片

日本

水俣曼荼罗
水俣曼荼羅

豆瓣网友的评价

几度眼眶湿润。有些人的生命就是为了纠正几个人的错误而存在的么。
半世纪前魔盒和毒水一起排入大海，半世纪后政府和患者一起知觉失能。奥斯维辛无法表达快乐，熊本谈论水俣则是禁忌。为何生来就要为了痛苦抗争，为何结婚是第一桩喜事，比起变成迪士尼的公主，更想独自在公寓里生活。若有神明分担疾苦，若有爱侣分享喜乐，若有知觉感受伤痛，这是我的人生，莫不是快乐。
🔹23rd SIFF🔹好看又无力，尤其是第二章第三章更把这种个人挑战国家的无力感加深加重了，当每一次政府代表像是提线木偶般沉默不语机械回避问题时，对立面的原告显得更加凄楚和难能可贵。着墨很多在个体的境遇和情感上，让这纪录片更加有血有肉，唯一不好地是第一章真的一点也不原一男🙄
SIFF23 at SFC / （补：原一男为了拍摄亲自潜水意外导致右耳失聪。）就如同西西弗斯一般，水俣病患者做着永无止境却得不到回报的努力。年迈贫穷疾病缠身的他们不断的起诉，上诉直到最后的胜诉，却依然得不到真正的改变。在庞大的国家机器，这群边缘人群所能改变的实在微乎其微。原一男通过长达六个小时的素材细致入微带领去了解这背后的一切，第一部分的科学背景知识的普及，第二部分带你走进这些病人患者生活与他们共情，最后在第三部分胜诉后政府官员与病人两场协商会议上的对峙得到彻底的情感爆发。“我已经九十岁了，这是我最后一次诉讼，也是一场死亡和诉讼的时间较量。我想一直战斗到最后。”素材编排上或许不是原一男最好的电影，并且缺乏对于政府一方的素材和关注，但情感真的很难不为之动容。
看过了这部，感觉算是正式进入日本纪录片世界了。看到水俣病受害者代表与政府代表面对面谈判的时候，心里有点凄凉，我们好像还停留在上访阶段。
疾病背后的抗争，人性与官僚政治 / 如果不是他们一次又一次的坚持，又怎么可以得到片头的结果。“九十岁，并行与生命抗争” / 丧失感觉，但不代表缺乏爱的能力。定格在惠子小姐的脸庞
频频想到《日本国VS石棉村》和《活在三里冢》，频频泪目。感慨太多了，因为日本政府疫情的表现对于他们非常刻板而谨慎（同时意味着低效迟缓）的官僚作风有所耳闻，片子里一开始就上台道歉的小池百合子当时是环境省大臣现在是东京都知事，不免让人感慨即便这些受害者一个一个年事已高接连去世，而机械的国家机器仿佛永远无可撼动，可他们依然拼上生命和尊严去以卵击石。片中很多与官员正面交锋的拉锯战太真实太窒息了。
“你们看到的忍小姐的恋爱之旅，实际上是非常私人并且敏感的故事，为了让她同意这个拍摄，我等了三年。我想展现受害者心灵上的变化，而这些东西是无法直接展现出来的。我需要花费时间去跟他们交流，必须很慎重的去选择，获得他们一个一个的同意和允许，才能去公开他们的私生活。”
70年代引进过很多左翼作家批判日本公害的书。
6个小时很长，但对于持续60年的痛苦和抗争来说太短了。人不是生来为了痛苦而抗争的，已经不知道政府的存在有任何积极意义了，政府不是应由“人”来组成的吗？
没有石棉村那么“完美”的编排，但依旧纯粹拍出了生命的美好以及力量，不论人们处在多么艰难的困境之中。
22才の別れ - 風摄入有机水银可以让人失去感知，失去交流能力，人与人之间沟通变得困难，即使能说出话也无法相互理解，从而引发纷争以致战争。水俣病是一则寓言，但也不是一则寓言，在切尔诺贝利的石棺和水俣的阳极氧化铝保护层之下，是现代人类对自己犯下的深重罪孽，最终毁灭的绝不仅仅是肉体，还有精神和人性。
围绕疾病及申诉采用了丰富而感性的叙述视角另外一大感触就是别人眼中习以为常针对权力机构的合理诉求在不少地方可谓奢望；今年完整看的第一部超长片第二部分还是忍不住瞌睡了
原一男：Although I endeavored to avoid casting matters in terms of right and wrong, at times I was unable to suppress my anger, which I hope you’ll forgive as part of my charm. // 所以才能拍得出一部把人當人的紀錄片吧
看到第三段那个不停爱上别人不停落空然后又再次出发的忍小姐，听到台上那首全片最动人的歌时，我就开始一发不可收拾的大哭，哭了整个第三部分。一些人类酿成的错误却要另一些无辜的人无辜的家庭，甚至几代人去付出代价。每个人都是斗士，勇敢、强硬的呼喊和控诉；可同时又是那么卑微，六十年的抗争到最后依然寸步难行。在所有的愤怒、悲伤和无力之中，是一个个坚强勇敢面对生命的个体，他们爆发出超越身体限制的强大能量，去过最平凡朴实的日常。还有那些几十年如一日与他们同行的人们，医生、律师、导演本人……这是一部要用人生中的很多时间、精力和情感投入其中才可能拍成的纪录片，导演在这里不是一个拍摄者，他们是战友，是伙伴，是同路人。
“道歉深表歉意体谅你真的想我下跪吗你们总是重复一样的话一遍遍一遍遍”
像昭和时代的奥崎谦三这样直面抗争的“强大”的人在压迫感越来越强的社会中几乎已经绝迹。关于水俣病的抗争运动也肉眼可见地泾渭分明：存在于黑白影像和记忆中激烈澎湃的protest，迟滞沉重反复上诉的现今。或许在一次又一次冗长无力、对象不明的重复质问中逐渐显露的私人情感群像，才是当代日本普通人生活的写照。
#siff2020# 尽管比《日本国vs泉南石棉村》少了一些戏剧化的情节，但这部三章节六小时的纪录片通过沉稳的素材组织反而显得愈发朴素有力。随着影片过半的时候原一男直接走进镜头表达对现状的不满，像有默契似的，我知道这一部的奥崎谦三（即沟口先生）就要开始他的抗争了。
#23SIFF# 病史源起；时光流逝；痛苦之神。6小时，60年…
しのぶさん的爱情故事。与政府永远无力的对话

豆瓣 8.5 IMDB 7.8 HD

東京オリンピック

1965

剧情片

日本

东京奥林匹克
東京オリンピック

豆瓣网友的评价

💯。2016奥运年离1964东京奥运会过了半世纪，无人再能拍如此纯粹的体育纪录片，因为大师已逝。承载着人类无比美好价值追求的奥运会应该回到市川昆大师所表现的境界，那就是纯粹的，真实的，艺术的，无差格的每一个人。56年后，奥林匹克将回到东京。
very beautifully shot. The experiment of New Wave in documentary. The film form as primary concern
细节非常多，口白很克制，相比起来北京奥运会的相关影视造作得一比，简直是一泡污了。把国家荣誉感自豪感压制到最弱，更多的是开眼看世界和让世界认识日本的欣喜之情。60年代的运动员也都很庄重，基本都是礼服列队入场，动作整齐。
《东京奥林匹克》曾夺得1965年戛纳影展国际影评人大奖，它不但延续形式上的优点，而且在剪辑上十分讲究，展现了导演自由的时空观念，镜头间的关系更是被处理得炉火纯青。作为一部记录片，电影所表现的是1964年的东京奥运会，但是在技巧上市川昆大胆创新。很容易让人想到另外一部记录片《奥林匹亚》。

豆瓣 8.0 IMDB 7.1 HD

極私的エロス恋歌1974

1974

纪录片

日本

绝对隐私的性爱恋歌
極私的エロス恋歌1974

豆瓣网友的评价

牛逼啊！！！！！这个鲜活生猛的女人，有一种原始的生命力量存在。那种强大又粗粝的美！
我的第二个纪录片叫《绝对隐私的性爱恋歌》，讲的是女主人公自我解放的故事。她要自己去生孩子，不要别人帮助。有位女性看了这部电影，很感动。这个片子的主人公其实是我的前妻，我作为前夫拍了这部纪录片。当时我是用16mm的胶片去拍的，那位看了电影的女孩子就让丈夫用8mm的胶片拍她自己的生娩过程。她后来还给我写了一封信说了这件事。其实我收到过三封这样类似的信件，都是看完我片子的女性受到鼓舞而改变了她们的某种生存方式。所以我们拍纪录片，就是鼓励老百姓们去做这样的努力。——原一男
用身体养活自己，当然不可耻；一个人在家生孩子，实在不简单。
原一男的纪录片总能在熟悉的日本电影、日剧之外，弥补难以想象、更加真实直观的日本社会风貌，导演虽为“私影像”先锋，拍的却是介入私人视角的庶民世界，这一部粗糙凌厉，在简陋的摄影、收音效果下，拍出了底层边缘女性的蝼蚁生活，昭和女性和外籍男性的关系令人联想，人物气色凛凛，自然生动，没有任何忸怩作态；直接拍摄自助分娩的场面，怕是世界第一人了，在鲜血淋漓和呻吟啼哭之中，拍出了粗野的动物性和温柔的母性，片中这些小孩子应该50出头了，女主角们如果还活着该80岁左右了吧。
我一向羡慕的不走神的人生。她们从来不需要跳脱出来对自己和别人做出审视的姿态，更不会为世俗的目光而焦虑、惶惑。自顾自地活着，努力识别然后满足自己的欲望不是更重要吗？
前女友在镜头里高潮、正面生孩子，现女友在一旁收声，导演你怎么脸都没露啦??
第一次在纪录片里看到这么大面积的声画错位，不只是将不同情绪并置，更带来一种强烈的间离感。镜头与生活前所未有的接近，仅仅是呈现、展示，就已经令观众震撼不已，但同时存在挖掘度不够的问题。用小标题做段落切割，没有使碎片化的素材被很好地结构在一起。最震撼的当然是生子画面，哪怕是在失焦的状态下拍摄。不是为了激起人们对纪录片伦理问题的讨论，而以一种极其自然的方式跨越过了那些猎奇心理。拍摄者与拍摄对象之间的关系（采访，话筒入画）显然成为了电影的一部分，徐童（《麦收》）应该会震惊于原一男看待性工作者的眼光。
非严谨意义上可以将此片视为摄影机载体的民族志书写，拍摄背景的戏剧性即是对原一男所谓“纪录片要三倍有趣于剧情片”的一次回应。整个摄制过程简单干脆，音画错位饶有趣味，却唯独不见与片名相符的极度私密的注视。摄影机对分娩、性爱场面有意无意的遮掩和视线转移，似乎也代表着原一男及其身后的民族性对Private的态度。★★★
(green) 20180329@Festive 映後談中得知美由紀在映片製作中的角色，對如何理解這部影片有很大影響。4星是給美由紀的。
我hold不住了……太真实的东西往往给人太大刺激，对精神意志是一种考验。
電影就要寫人物，紀錄片當中人物性格出眾者必定引人入勝，女角濃厚獨立堅強的性格很吸引，獨自產子一幕非常震撼，絕對是影史經典。極個人、極近鏡聚焦的紀錄片，大開眼界。
对我来说，带着自豪坚韧生存的女人总是特别动人，不论是才华横溢的Frida，还是庸乱生活中的miyuki。两段毫无保留的分娩过程，以及新生儿复苏记录令人震撼。
非常震撼的私人化的纪录影像，恋歌在一九七四年前后之间不断的发酵。大段的影音的分离化，镜头和人物之间的距离被放大，感情也被复杂化。美由纪的直接、独立、蛮牛角力的横冲直撞生活态度，但是和孩子们一起的时光又是那么美。女性美的完全诠释，让人目瞪口呆的生产画面，各种复杂情绪的起伏跌宕，这个女人太强大了。最感动还是看到最后的四个孩子在浴缸里泡澡的画面，是那么温暖开心。
自然是绝对隐私，剖开自我，完全呈现，将所谓的道德标准和隐私界限完全摒弃掉，非常有勇气和意识的一部纪录片。可以说武田美由纪个人的行事作风也代表了女性独立解放的潮流。整得原一男都哭了。
没字幕，看个大概
将镜头对准最近的人，蛮经典的。他媳妇说，如果再给我一次机会，我一定不让他拍我生孩子，两次生产并没有什么必要。话痨大哥说，第一次太紧张了，都在抖，没拍清楚啊。不过从里面能看到当时日本的社会形态，包括人种进化理论的一些东西，很有意思。
摄影机太近了，那完全暴露在视线下的灵魂，一度不敢直视，震撼无言。。。
原一男镜头里的武田像是一个自由之梦。在他的镜头中，武田的自由不仅是政治的、人身的，而且更是一种中性的填充，就像空气或光。纪录片式的影像中，武田时常忘了（或者不是忘了，也许只是不在乎）自己是原一男的人物。惟一自由的自由，是其宽广度取决于它并不存在的自由。
原一男镜头的喜好和崇拜太明显，直接到把 miyuki 变成毫无弱点近神似的形象。一种主观真实。
印象最深的反而是一段波光凌凌的海面背景声是日本女声在唱歌不知道那一刹那是否曾经照亮美由纪或者镜头后面看画框的人或者是多年后面对这一虚拟三维世界的我