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妹妹你大胆地往前走～
老谋子代表作。莫言的本子、张艺谋的色彩、姜文的气质，完美地酿成了一壶酒，中国电影一下子活了。 |
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当时姜文是张艺谋用的演员，现在姜文是超越张艺谋的导演。当时巩俐是巩俐，现在巩俐还是巩俐。当时张艺谋是张艺谋 ，可现在张艺谋已不再是张艺谋。 |
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撒泼尿的米酒成了佳酿，染了血的月亮吞掉日光。庄稼人肯让骡子换女儿，土匪头敢拿枪管劫姑娘。一身红袄的九儿委身高粱地，爱得坦荡。豪饮下这坛高粱酒，是男人就赤膊拿肉身当车。青杀桥的一次情断，青河口的一场义绝，土地上生长的爱恨，被剥了皮踩了扁。从此这里再也没了高粱，只留下三十里红的传说。 |
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摄影真是神了。年轻的姜文萌死算了…… |
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火辣辣而野性十足的自然主义做派，镜头语言和摄影太棒了，弥补了故事的单薄；张艺谋绝对是黑泽明的粉，鲜明到炫目的色彩应用，尤其高粱地野合一段，像极了《罗生门》里的竹林强暴，还有那不得不提的标志性的直摄太阳，皆是如此。 |
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李大头50多岁还有麻风病，却用一头骡子强迫九儿嫁给自己。用现在的眼光来看，李大头的做法固然不对，但在那个时代并不违法，毕竟是九儿的父亲同意的。
相比之下，秃三炮就比李大头恶毒多了，绑架九儿开价3000大洋。尽管知法犯法，但秃三炮也有自己的底线，眼看余占鳌放了自己一马，就不再报仇。
而日军就更是心狠手辣、惨无人道，强迫屠夫活剥秃三炮的人皮。
面对如此强大的敌人，村民视死如归，与敌人同归于尽。
从李大头到秃三炮到日军再到村民，电影环环相扣，层层递进，不仅把日军的歹毒刻画得淋漓尽致，同时也充分衬托出村民的高尚品质和无畏精神。
尊重敌人，就是尊重自己。电影没有丑化敌人，也没有贬低敌人，值得国产战争片、抗日片学习。 |
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4+ 这部片真是看得我春心荡漾……姜文 我嫁给你吧！ |
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老谋子金熊奖作品，真是血气方刚啊。的确把颜色和意象用到极致了（这里要赞一个顾长卫）。台词略微有些单薄，尺度再大点就好了哎！（我指后半段）不过的确还是早期的改编作品好啊，现在已经走上了二逼中年的不归路。。。 |
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没看之前我想，有些人就爱拍中国落后的一面给洋人看。看过之后我想，只有没看过的人才会说这样说，因为这句话和这部电影根本是牛头不对马嘴。 |
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“娘，娘，上西南！宽宽的大路，长长的宝船。娘，娘，上西南！溜溜的骏马，足足的盘缠。娘，娘，上西南！你甜处安身，你苦处化钱。”这就是贫穷对富裕的呐喊。 |
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看到莫言获诺奖了就来看看他的作品改编的电影。。。实在是一部让我看的莫名其妙的电影 实在是厌恶这种乡土气息的作品啊。。。 |
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顾长卫的摄影哟。。。 |
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主要是镜头语言很棒，故事现在看来已经没什么了，运动摄影让我想起《罗生门》。演肉铺小伙计的是《雍正王朝》里的那个谏官。高粱酒的广告，哈哈。那时就开始毁庄稼了…… |
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最好的国产电影，充满了野性的力量。 |
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2008年1月12日重看。其实没有记忆里的那么好。粗狂并不那么真实。 |
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等老百姓都过上幸福的小康日子以后，还有拍红高粱的地方吗？还有那么酣畅淋漓的大片红色吗？ |
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全片就是个寓言，没有国家，没有士绅，有的只是生生不息的人。一切都符合当时的主流话语，可是又色情暴力惊悚俱全。用大色块画面叙述的偷汉子故事奠定了国师此后的创作路线。 |
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张艺谋导演，顾长卫摄影，莫言编剧，顾长宁录音，姜文、巩俐主演。这样的阵容，应该没有第二了。张艺谋说早期第五代都不在乎电影故事性，更注重其先锋。这部电影其实故事性挺强的，但是先锋性更甚。 |
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最后红日出现的时候，太阳与一地的红高粱都融为一体了，此间必不可少奶奶的鲜血吧。战争尚未打响，先把老婆给弄丢了，结尾那一景象真够悲壮的。喜欢秦川的土地，喜欢秦川的汉子与姑娘，都给人生机勃勃的味道。 |
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#PYIFF#大银幕观赏，摄影太震撼了。不管是拍人还是拍场面，都惯用局部铺陈，带出了宏大的浪漫和诗意。这个故事说的是，一个蒙昧的男人在女人的感召下的三次反抗。贾樟柯说《红高粱》是中国电影的元气，除了生生不息的生命力，应该还因为影片内外的破旧立新的魄力。 |
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张艺谋处女作，中国首个获得A类国际电影节最高奖的电影(金熊奖)。故事有点单薄，但摄影和配乐极为出彩。火红的高粱酒,翠绿的高粱地,幽蓝的夜空,日全食后血红的残阳...色彩浓烈，视觉冲击力极强。逆光镜头和空镜头的运用也是一大亮点。影片风格豪放，赞颂了纯朴粗犷的人性和不羁的生命力。（8.5/10） |
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#重看#丰饶肆意的血色海洋，迷醉癫狂的酒神祭拜，情欲漫溢如滚滚青纱帐，生命力昂扬似磅礴太阳，恣意挥洒的汗水在肉体上闪耀金光万丈，浓墨重彩，华彩碎金，摄影出神入化，堪称视觉盛宴。鼓点节奏、高粱地追逐戏以及大远景简直黑泽明附身。 |
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我爷爷是一辈多么野 多么汉子的中国人啊！ |
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自打看了《红高粱》，老子的眼睛就落下了病。 |
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虽然现在看来有些做,可是那片高粱地还是击中了我,呵呵,我没能幸免.崔卫平认为影片不仅仅表现的是原初的激情，我爷爷这个角色是革命的激进的代表，蔑视一切，他的做法不是原初本能的释放，而是树立权威。 |
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老谋子始终有这样一种倾向：用无人匹敌的色彩掩盖态度和政治上的模糊，认为以中庸的姿态可以博得所有人的喝彩。最后，表达是一回事儿，表达方式成了另一回事儿。 |
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唱一曲雄性的悲歌，让热血永久流逝。 |
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影片塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，歌颂了他们敢生、敢死、敢爱，敢恨的民族精神，也对中华民族的历史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考。 |
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C / 没看过原著但电影里的人物显然是有残缺之处的。故事前后的衔接也显得怪异。然而摄影即使放到现今也是逆天，色彩的浪潮总让我想起《霓虹恶魔》，形式感大肆渗入内容本身。整体来说粗野恣肆的美感、快意恩仇的风土勾勒还是太动人了。/ 大银幕二刷降半星。开头极富冲击力，且完全没有后来大红灯笼里那种相对死板的封建批判模式而是完全民间视角且电影化的野性力量。但是之后对民俗仪式肆意又略为过火的展现让影片的叙事掉进了奇观-人物心理-故事内涵这样较为僵硬的框架里。所有“溢出”的空间几乎全靠演员维持，巩俐比姜文要好~ |
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觉得本质上这样才是MV拍法吧，没有很好的电影意识（相比之下《大话西游》太可爱了）。美学、情节和人物的逻辑隐含的猎奇展示性大于揭示性，没有与真实感和叙事流动发展的诉求结合，始终处于粘滞状态。 |
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学生时代看过，印象极差。现在看评分这么高，以为是当时不懂，隔了N年再重看，印象更差：首先，一部电影总要有个主题吧，这玩意儿，究竟要表达什么？乱七八糟的！鬼子来以前和鬼子来以后生拉硬扯，简直精神分裂。其次，好多场景太过恶心、血腥，在我看来，老谋子是在以表现中国人、陕西人的丑来取悦外国评委。唯一可取的，是姜文、巩俐的气质和表演。 |
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全艺联青岛站+八又迷影组团看，2K修复重映画面确实干净凌厉，但感觉得欠一点胶片质感，但红色还是很正的。看了第三遍觉得终于“看懂”了这个片儿，他们的感情线索也都彻底明了。摄影真的太精彩了，有想法有热情。幕后故事也很有意思。2013-03-09说终于也在影院看了一次，非常震撼！顾长卫摄影的最好作品，如何把有限的高粱拍的无限得美。众人的巅峰时期。真正的艺术电影，黄土中的诗意，故事有奇观性，节奏张弛有度。更难得的是能通过电影语言表达一种精神头儿，结尾真的唤起了我的爱国情怀，太爷们儿了。巩俐原来真的是美人儿啊。 |
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激情、爱情、赤色的土地，忠于自身的人们 |
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回头追溯 张国师的国家主义崇拜和小清新画面情愫一以贯之。这部片子是靠年轻人的创作冲动和才华堆起来的 剧本单薄 但有漂亮画面和领先于时代的机灵 后来青春褪去 张国师脑子的不够使就看出来了。不过有话好好说是个异数。 |
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从《红高粱》、《活着》到《三枪》，不得不感叹，岁月不止杀猪，也磨人。8.3 |
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1,.摄影很赞，无与伦比的美轮美奂；2.姜文好流氓；3.高粱酒是红，高粱也是红，被鲜血与激情染成的红。【联合国教科文组织】 中国影史十五佳NO.14 |
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2010初看。
2013二刷，怪力乱神的摄影，印象深刻。
2014三刷。
2018四刷。
#看过次数最多的张艺谋# |
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重看。妥协下加入的抗日部分导致的最后三分之一故事彻底割裂，但是结尾的摄影实在太震撼了。 |
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“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁时连手谱写了一曲悲歌 |
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红色太有张力了！以红色写血，写性，写豪情，写个人命运，写民族尊严，张艺谋导演对色彩的运用可谓是入了化境。片中充满血性的唢呐，野蛮生长的高粱，赤裸着上身的陕北汉子，美丽坚韧的九儿，荡气回肠的号子让人着迷，哦对，还有那醇香的十八里红，传奇的酒靠传奇的人，靠传奇的土地。 |
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在依赖自然生存的过程中需要用仪式化确认人的存在感，同时又打破和反抗仪式恢复自我的人性，最后原始人性的迸发得到自然的默许，升华到某种神性。技术到意识的全面革新，那些直面太阳的镜头简直是压抑后的放肆挑衅，八十年代制度稍有放开，思想上即打破枷锁，清规戒律确是艺术的天敌。 |
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我记得小时候我妈说“这个是丑化中国人的禁片，把中国土掉渣的东西拍给西方人看”，直到今天我才第一次看这部褒贬不一的经典，30多年前的影片居然在现在的我的眼里，意外的好看。女主从一个被强卖了的新娘到自由恋爱、性解放，到当掌柜支起门面，再到决定抗日和生命的结局，一个女人在一群男人中的成长和成熟表现的含蓄却又大胆。我一点都不觉得土，反而能在那黄土地和野高粱地里能感受到那群人的生生不息的气息，自己爱恨分明的气节。 |
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电视剧的任务是讲故事立人物，而电影更多地是在造一个梦。所以电视剧命名为《九儿》，电影的名字则是《红高粱》。
电视剧的九儿是最鲜活的女主角之一，红高粱电影则用晕染的红色氛围涂下了浓墨重彩的一笔，那是中国黄土地上生长着的人民粗野明朗 直爽率性 旺盛生命力的象征。
摄影营造的氛围和原著意识流的写法照应，尤其女主人公中枪那一段：小孩在高粱地里穿梭奔跑着却追不上死亡，男人们螳臂当车仍悍不畏死地以命相搏，和着大喜大悲的唢呐背景音，切换频繁的的剪辑，不稳定的镜头，血色苍茫的整体色调，契合了原作魔幻现实主义的独特文风。 |
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绝对大部分时间都在讲轿夫如何从其他男人手里夺回九儿的性冲动带来的男女紧张关系，结尾却还原到同仇敌忾抗日的民族宏大叙事当中。价值观单一又过分依赖戏剧性冲突，贯穿首尾的独白去掉完全不影响剧情。 |
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姜文本来就是一土匪。只是看到结局，瞬间有点恶心，恶心了好一阵 |
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备课三刷。多少有些过誉的作品。叙事和人物都很弱，唯色彩、情绪搭建的巨大的魔幻空间有一种笼罩般的效果。张艺谋的诸多毛病，在这儿已经埋下伏笔。 |
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莫言得奖势必又要带动此片分数上升。 |
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从这个处女作来看第五代都不太会讲故事而且归于体制内，区别于剧情片的往里加艺术效果，极致的色彩，纯粹的中国民俗也让国片被世界所认识。去年moma也听了老谋和莫言对幕后的介绍，而这两位也是在国际被认可回国内还混得很好的那类。演员太经典了，小时候这个在影院很火却不让小孩看，但祝酒歌爷们流行。胶片版。 |
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回过头来看，大红大绿不是问题，符号堆砌也未必流于形式，只是自内而外的雄性荷而蒙及一去不回头的原始生命力再难看到了，包括《鬼子来了》以后的姜文。可见有些影片不仅拼的是观念，还拼体力，拳怕少壮大概就是这个道理。 |
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资料馆2012.12.12.7pm 整体情绪非常好，风中摆动的高粱实在是奇观，酿成新歌时的歌极具浸染力。最后日蚀后的红色是非常好的调色。 资料馆2014.12.17.7pm 每个镜头段落和单幅画面都有精细设计。九儿准备庆功宴时红色的酒溅到碗中的肉上。 |
