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1.一部倾泻着痛苦、绝望、疏离、圣洁等极端情感并拥有毁灭性力量的电影。2.触目的红:转场,墙纸,窗帘,地毯,白衣女性的四重奏。3.最擅长拍脸的伯格曼:以特写长镜袒露角色的灵魂,同质于[假面]。4.安娜裸身怀抱还魂的阿格尼斯,致敬圣母怜子像。5.晨雾庄园与短暂美好的结尾,钟表滴滴同[野草莓]。（9.5/10） |
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把心慢慢撕开的声音么？ |
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不说那么多，我只想说两点：1). 这片子基本上就是在写我 2).我要重新做人了 |
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#重看#“我想留住这一刻，我想，不论会发生什么，这就是幸福，不会再有比这更美好的了”——室内大块燃烧的红色反衬出彼此疏离冷漠的隔绝；艾格妮丝濒死前后的光线从明到暗，以及时针滴答，昭示生命的落幕；每个场景结束以半明半暗的特写淡出，特写是本片最凸显特征的手法，以一种近乎压迫的方式去凝视或倾听，然而整部电影中沉默才是最大的主宰，沟通往往被阻碍于单向的静默，仅有的一场姐妹哭诉拥抱也以消音处理，并在结尾点明其虚伪，人物极少同框，多以特写直面镜头。
“幕间”的私语每个人是无法言说秘密的泄露（暗含章节结构），绝望的呼喊听来不寒而栗，这种刻骨的冷漠吞噬亲情和拥抱，让每个人都面目可憎，人人都在孤岛上或呼喊或细语；死亡的沉重呼吸透过银幕，直抵心灵恐惧深渊，在死亡面前我们都彻头彻尾的孤独；复活场景想起《词语》。 |
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那个时代的女人，根本不是人，无论她们看起来多么美丽，优雅，富有，本质上仍然是豢养在华丽动物园中的兽类，无法独立，无处可逃。但内心的渴望是关不住的，捂住嘴巴，就会从眼睛里跑出来，捂住眼睛，就会从紧紧握住的双拳中挣扎出来，直到最后整个人都变成一团烈火，烧伤每一个遇到的人，也烧死烧尽了自己。伯格曼一定见过很多这样的女人，他听见了她们的呼喊和细语，他想替她们说，没有一个生命应该这样活着。 |
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1.几种阐释路径：宗教寓言、女权主义、疾病隐喻、精神分析。2.红色的封闭空间——三姐妹诞自同一子宫。3.四具女体构成两组对立：缺乏母爱的消瘦/宛若圣母的丰腴、袒胸色诱的纵欲/自残下体的禁欲。 |
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一部让人不敢标记的电影。真的可以看懂吗？多么私人化的东西。基本可以当恐怖片看。猩红之外就是一片雪白和漆黑。情节空洞到了基本不让人留下任何印象的地步，但特写里人脸上种种无法辨识的复杂情绪足以让人永世不忘。死人复活、表达无能和虚情假意，或生或死都是阴冷和抛弃。伯格曼… |
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九十九分以痛苦否定希望，最后一分钟以希望否定痛苦。 |
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红色转场，暖如子宫。特写的面孔 |
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人与人之间不可能纯粹通过内在情感而维系亲密关系，有血缘、契约、财产、性交，才有爱。 |
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一部描述冷漠的电影却流露出对温情的渴望，这是它成为悲剧的原因。如针尖般纤细的焦虑在封闭的红色容器内密密繁殖，隔绝彼此，死亡也不能令其动摇 |
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伯格曼近乎自然主义地描写了晚期癌症病人在衰弱和剧痛中一步步走向生命的终结，为此他必须用唯美的画面和鲜艳的色彩来加以调和，才不至于让人彻底堕入对死亡的恐惧和对生命的绝望。 |
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三姐妹，室内剧，红色的意义。伯格曼式特写下的细节：痛苦，撕心裂肺，隔阂与祈祷，回忆。终极问题的回答。可惜年华逝水，旧日时光不可重来。 |
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观影感受：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
呼喊与细语，概莫如此。 |
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天空是油彩般模糊的蓝，呐喊彷徨是疼痛蔓延的红，冷漠恐惧是包裹身体的黑，承受一切的爱是大提琴谱写的白。我们该如何面对丧失和死亡，遗弃与残忍，欲望裙角下的罪过和谎言？谁看到我们的悲伤，也将拥有我们的爱。感激这生命中最遥远的拥抱，最绝望的孤独，最深刻的完美， |
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阿尔莫多瓦的高跟鞋，也处理女人之间的感情和关系，比起伯格曼的细腻，就差太远了。 |
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玛丽亚，越是得到，越要更多；卡琳，越是得不到，越要封闭自己；艾格里斯，越是一无所有，越拥抱全世界的美好；安娜，越是付出，越是倾其所有。但最后，美好的总是把世界拱手让给冷漠自私的。 |
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1.呼喊是恐惧还是虚伪的揭露，细语是亲昵亦是隐藏的伪善；2.呼喊是真心真性情的流露，细语是刻意是温馨的表达；3.隔阂太深太长久，即便红色的血停止流动亦是无法消除；4.温馨时刻的画面出现在死人的日记里，甚是庸人句读之... |
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电影作品里，女性自戕的镜头何其多。(《钢琴教师》《钛》《漂流欲室》都有这样的镜头)各种刀片利器硬物割破或者捅伤阴道的比比皆是。很少看到男人自伤阳具的。女人的行为会被解读成为一种反抗，毁灭了女性的特征意味着脱胎换骨。阴道作为生命之路，万物之源，却是懦弱的体现。
对应的勃起的阴茎，是当之无愧的权力与地位的象征。反观男人，如果出现了伤害自己的阳物的内容，那就是信念希望的毁灭，是残缺与绝望。
这算不算一种已经习以为常的男性凝视？ |
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（长文→https://movie.douban.com/review/9116447/）扮演三姐妹的女人，伴随了伯格曼戏里戏外多少年！在这个冷得瘆人的空间里，大片大片的红反像血盆大口，或者血，追捕，又淹没了每个尚未窒息的喉咙。再浓艳，都是腥冷，姐妹间那种和美假象，一旦崩塌，彼此都迫不及待撕下面具张牙舞爪。一个阶级的冷，又更显另一阶级的亲善，且安娜的宗教意味甚浓。 |
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每次重看感受到的恐惧都在加深。伯格曼分而析之的冷静几近残忍，但终成“完美”的回溯才更让人不寒而栗，尤其是当意识到唯一无私的女仆安娜亦不过是与三姐妹无异的残片而已时。当然，谁又能说这不是他对人性的宽容。Cries turned into whispers and whispers into cries. Nobody hears, but we get by. |
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伯格曼的片子就是这样，有特别特别好的，也有特别特别装逼的，这部就是装逼典范，反正我是品不出这电影有啥营养。CC#101 |
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美学登峰造极，内容令人崩溃 |
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只有唯一经历过丧女之痛的Anna才会像Pietà那样以圣母的姿势拥抱一个死人，照料多年的Agnes谁说不是她的另一个女儿。病房门开关的瞬间就像打开又关闭的天堂和地狱的区隔，而Anna正是守门人。通篇的猩红色并没有“人”的温度，病危的亲无法唤醒活死人的知觉。但靠割伤自己获取痛真是又可怜又可笑。 |
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和好的愿望太过遥远，她们想摆脱生活的阴影，重新拉近彼此的心，却发现隔膜似乎不可打破 |
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把人性的虚假、冷漠、疏离、脆弱等一层一层的剥给你看，一丝不挂一览无余。试图改善，发现本性如此别假面了；你不爱我，那我伤害自己更伤害你。伯格曼总是在片尾留下一丁点看似美好画面，但我觉得更残酷，不是梦境就是回忆设想，终究不是现实。他给你打了一束光，可是我背对着它已经走完了一生。 |
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看前半段覺得結構十分奇怪 全部讀完之後算是明白了 真真把“貴族”婦女的冷漠和空虛刻畫的深入骨髓 勞動人民安娜/瑪利亞神馬的...不是 你說吧 有些老頭子這一輩子把女人研究這麼透干什麽玩意...有點想打遊戲跟補大河劇了... |
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这是恐怖片 |
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感觉好像看不懂。。转场的大红色背景倒是印象深刻，整部片子很压抑，红白黑，没有任何有生命力的颜色。 |
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伯格曼第一部彩色片，不能不想到安东尼奥尼的《红色沙漠》。用红色转场，压抑、悲怆。每个人的脸庞在光影流转下显示出意味深长的神情。将弱叙事文本挖掘出前所未有的心灵深度，呈现方式依然是超越现实主义的。最后一场戏最安静，四人在花园小径上散步、荡秋千，却给电影全部的情感力量制造了一个出口。 |
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哈姆雷特：「你什麼都沒有看到嗎？」皇后：「什麼都沒有，但這就是我所看到的。」 |
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换做博格曼来写[三姐妹]，就会是[呼喊与细语]的样子。这部无与伦比的杰作对于人生一世的看法是如此悲观，它认为人的幸福增不能以一瞬，而永恒的则是孤寂和谎言、苦痛与折磨。每个角色都过着两重生活，希冀的那个世界永远没人能把它带进现实，无论她们细语或是呼号。博格曼对这种孤独报以悲悯的一瞥。 |
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他从她脸上：鼻梁、眼角、眼神、肤色、前额、嘴角、眉毛，开始描绘着她的变化，为什么她终究失去了耳朵到下巴的完美线条，因为倦怠、懒散、冷漠、不满、欲望、苍白、自私。每一条细纹都是冷笑后的情感堆积，日久生出，雕刻时光。伯格曼的细腻真实得让人生畏。 |
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于是，所有的呼喊与耳语都渐渐远去。（All the cries and whispers fade away.）伯格曼的红。如果不是最敏感的导演，怎么能感受到人与人之间最细微的冷漠。 |
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本届BJIFF唯一买的一场伯格曼，而且还是冲着海报上的三姐妹神似“勃朗特三姐妹”买的。每场转场戏的红色、无力的喊叫都觉得很瘆人，但又同时很震撼。就不多评价了，等看完了再一并写。 |
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蓝色是最温暖的颜色。红色是最冷漠的颜色。艺术是如此的反直觉。影片内容还是伯格曼的老调重弹：亲情的疏离、婚姻的虚伪、信仰的质疑……但是只要有安德森、图林、乌曼同场飙戏，再拍多少遍都看不厌。 |
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#BJIFF2018#通篇人脸大特写屡屡打破第四面墙，从第一个凝视开始便沦陷，她们痛苦呼喊我便哀恸凝噎，她们谵妄细语我便满心抓挠如蚁啮，画面的压迫、声音的共振至臻完美地完成情绪的喷薄，于红色-绿色、室内-室外对比中照见现实-回忆、痛苦-美好的矛盾，整饬中有流转。 |
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每一次镜头的切换都是一次艺术的呼吸 |
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溘然而逝的失语意义，为之撕裂自毁的个体，在「言多必失」的困境中寻得，锐利的锋芒遮掩了所有不堪，顷刻之间思绪已沦为废墟的存在。搭建的必要性被彻底抹去，传递上是足够的但也呈之于表面难以深入进复杂的牵引，红色的不安本性被运用得淋漓尽致。伯格曼无与伦比的戏剧性如利剑刺穿肌肤，在感知疼痛之前，血液就浸透衣物占据整片身躯，并服务于感知本身。最疼的言语是“沉默”，最亲近的关系是“灵魂”，唯有二者相遇会互相湮灭彼此。「祈求祂赦免我们，解除我们的焦虑，也祈求祂赋予我们，那生命的意义。」惶然的笑与不安都隐藏在那令人永远止不住猜忌的人性上，幸福来自于痛苦，痛苦来自于幸福，它们和谐共生于同一个母体。房间的封闭、肢体的触摸、进入的残忍、虚伪的慰籍。是呼喊、是耳语、是撕裂、是痛苦、是悲伤、总之是永远无法到达的平静。 |
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四处是代表暴躁与欲望的红，每一名女性为中心剧幕皆伴随着猩红的开场与谢幕。时钟代表时间催促着生命的消亡。无论怎样，我们都曾与最爱的人度过饱满幸福的午后，这就足够了。 |
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红色的不安与躁动 声音的撕裂与静默 伦勃朗的肖像 卡拉瓦乔的群像 每个人生活于不同的绝望 |
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大量无声的空白，直面镜头的面容。铺满整个画面的红色，既像蓬勃的生长又像死亡的逼近。然后就剩下黑色与白色，白色如秋日明朗，黑色如冬日肃穆。死亡逼近时看清了爱的模样。对欲望感到恐惧，宁愿自我鞭挞也要抑制欲望；对自我感到沉迷，恣情于自己的情感中。而真正相守的，其实最无所求。任意挑出一小段加以丰富都可以拍出一部足够动人的电影，但导演没有。他选择了让观众自己去感受。 |
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Erland Josephson真的有点像Ross和Monica的爸爸。Anna真美。艾格尼丝临死前的呼吸声太写实了，要死的人就是这个样子的，伯格曼一个镜头便可以调度起创伤的回忆。我所有的痛苦都消散了，世界上我最爱的人都和我在一起……我想牢牢地抓住这一时刻，我想说：来吧，这就是幸福。 |
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红与白，热情与冷漠，隔阂与融合，薄情与温情，对立与转化，迷离的意境，空余恨的死去。 |
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伯格曼总能将情感片拍成恐怖片，这并不是贬义，而是想说明其影像有揭示人潜意识中不为人知的欲望的功用，而这些部分，常常是脱离常规的，人们的情感之间有着难以想象的纠缠，以及人性的撕裂，痛苦是他电影中所有人物的共性，所以一旦进入他的世界时常会感到不寒而栗。 |
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歇斯底里的呼喊，人生或深或浅太多苦痛；低如蚊呐的细语，生活或明或暗太多秘密。每年家庭聚会，此刻最孤独，成为最可有可无的孩子，想呼喊却呜咽无声；每次情人幽会，此时最焦灼，成为最卑微如土的存在，想细语却痛哭失声。我们出自于同一具子宫，却彼此疏离冷漠。如何让人笃信，这世上还有亲密关系。 |
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伯格曼第一部彩色片，以红色转场，除了红就是黑白，最后才有印象派似的蓝绿油彩出现…
寻找母亲的自述想到了我与地坛，医生分析玛丽亚的脸，“我俩如此相像”，伯格曼对特写和假面的执念…呼喊与细语，一惊一乍，脆弱与狂暴交替往复，很伯格曼，也很人生；又是丽芙·乌曼的独白，这次是面对面说出对亲密的渴求；两姐妹对话倾诉时观众听不见，只有大提琴的低语，所以紧接着“活”过来的艾格尼丝请求姐妹们的陪伴却无果…安娜比玛丽亚更玛丽亚，却只被说想扮好人，因为驱逐她，这个家族将黯然失色…安娜读着日记里的回忆，她们也有过亲近的时光…
像秋日奏鸣曲的前传？比较着看，本片的希望在回忆里，而秋日的希望在未来，不约而同的是，希望都在爱的微火里… |
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在死亡那一刻，本该真实的，却是虚假的；看似虚假的，却最终成了真实的归宿。 |
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白色裙裾、黑色丧服、红色淡出。形容词化类型人物。窥伺母亲、“计较、不满、欲望、冷漠、懒散、倦怠，和过多的冷笑改变了你的容颜。”、把水晶杯碎片压入腿间、姐妹倾吐厌恶感后的交心抚摸被巴赫提琴曲覆盖成静默的（第二日已忘记）、丰腴女仆留下死者的九月秋天日记“我爱的人都在我身边。” |
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很高兴把《秋日奏鸣曲》和这部放在一起看。两部连看很容易能看出哈内克对伯格曼的借鉴，尤其是《钢琴教师》根本如出一辙：糟糕的母女的关系，刀割私处的自虐方式，以及冷漠疏离的人物气质。。想来伯格曼给《钢琴教师》打四星的时候，心里肯定想着：呵呵，小子这是跟我学的吧。。。 |
