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后半段我几乎以泪洗面，特别是十三与唐涤生重逢那段清唱，我正在切葱花，在厨房里禁不住持刀大哭：我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧。辜负伯牙琴，（你莫个难自控）知音再复寻，（俗世才未众）。天下码字的人都该一哭。 |
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那段猩猩的大戏简直太好笑了！另外谢君豪的最后一个镜头帅呆了！ |
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百老汇影城香港影展大银幕观影，画质修复帧帧赏心悦目，原版粤语声声触动心潮，多年来一直不看渣画质是对的，好久没有泪牛满面的感觉了，一直在想，曹雪芹的故事如果拍成电影该是什么样子，应该就是《南海十三郎》这种样子，但基本没人拍得出吧！香港电影、电影人97回归前最后的体面谢幕，悲凉与荣光，焦愁与桀骜，都给了十三郎，此后再也不会有这样的香港电影了！ |
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一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事 哈哈哈哈哈哈 |
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秋意浓，落雨飘，最是观影好时光。十三郎，艳香江，争传唱佳句佳章。世难料，天弄人，墨笔难敌刀与枪。本是文人又傲骨，岂肯屈膝世俗眼光。师徒重逢，不免泪两行。主仆再遇，心中徒悲怆。潦倒客死黯神伤，人间难留白凤凰。雨未停，拍打窗，心中感慨涌一腔。观此佳作，影迷共勉，人生遇挫又何妨？ |
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话说要不是后来知道那么多人因为这部片子爱上了谢君豪，我还以为自己有病。 |
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神作，我以前还说美国有《阿甘正传》，韩国有《国际市场》，中国怎么没有呢？原来，中国的阿甘鞋子被偷了。 |
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“不管怎么样，总之他是个天才。不过，千万别以为自己是天才，因为真正的天才只有两个结局，一是早死，就像唐涤生那样；二是疯了，悲剧收场。因为天才是永远不会跟世俗妥协的。”多好的港片。 |
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好一个与全港编剧共勉 |
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谢君豪是个戏骨。 |
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心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。 |
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三十年细说从头，
南音声里旧中国，
南音声里声声慢，
南音声里仄仄平，
遥想当年还珠客，
吸饱鸦片牌桌上，
舌灿铺衍八部书，
回首繁华如梦渺，
残念一生付惊涛，
潦倒编剧潦倒编，
满纸荒唐满纸言，
不成疯魔不成活，
左脚右脚皆蹩脚，
南国沦为新中国，
南海己无十三郎，
全港编剧共缅之，
南海犹有十三郎，
全港编剧共勉之 |
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看哭了好多次，那个说书人应该是当年一起睡一晚的小乞丐。最后一些乞丐的镜头让人好生生怜。天才的两种下场，早死晚疯。天才不会跟世俗妥协。倒也佩服他父亲，十二个女人一个个用情过来，每个都有情。仆人也有情，难怪到死都拿着一张白凤凰。一个编剧讲另一个编剧，共勉 |
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满纸荒唐言，一把辛酸泪，杜国威的当年一定也很苦 |
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谢生最好的片~~~所谓曲高和寡，悲哀的不是曲高的孤傲疏狂，而是和寡的短漏浅薄． |
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1997年的金像奖，哥哥的《色情男女》输给谢君豪的《南海十三郎》，一直为哥哥难受，今天看完，才心服口服啊，少一颗星，只是因为配音。 |
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十三与唐涤生那一段也算荡气回肠，此生既已不枉，又有何憾......看阿唐满面正气欲讨个文章有价，预料“黄金蚊纸、世界大事全部都系过眼云烟”，亦大可一笑置之——只管沉浸于曲词的绮丽多致就好了.... |
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已下 传记性质，却有了个说书人作引子讨巧。人物强烈的个性极大增加了故事的可看性。时代背景联系不是特紧密，相比《梅》《霸》的宏大，但反而让人感觉舒服。粤戏的文化贯穿始终，非常有趣也开眼。谢君豪是个能人，编剧也很强大。几次盈眶，又再笑出来。全港编剧共勉的口号激动人心。看得给力盛赞佳片 |
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我的鞋被偷走了，一只被日本人，一只被英国人，香港人已经走投无路了。——这种台词在以后的香港电影里不会再出现了。 |
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痴人正是十三郎啊，可惜里面的女演员都丑，不过“宝莲灯禽兽版”又笑死我。看到后期又哭，又差点抖，最后的结曲爽过旋律死金 |
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4/23 演后看。“黄金股票、世界大事都只是过眼烟云，可是一个好剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。就算我死了，我的名、我的戏，没有人会忘记，这就叫做文章有价。” 改编话剧后篇幅遭削1/3，然而“同落魄、与共勉”两楔子加得妙，保留了知遇情这条主线。时事荒谬，人生无常，年代戏总能看出一双泪。 |
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对任何一部电影，期待太高、想象过多都不是好事。剧本自然精彩，但话剧的形式感还是太重了。谢君豪的演技完全占主导地位，尽管先入为主的慨叹减损了电影本身的感染力，但十三郎的那份痴、那份傲、那份不被理解和爱的苦痛，足以刺痛每个敏感纤细的观众。结尾在某种意义上重构了文本，完全拉升了我的观感。“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”——杜国威写下这句台词就营造了一种微妙的嵌套场景，承认戏说、袒露编剧存在的同时也向所有讲故事的人致敬。 |
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码字很多，难以概括，以至于久不能平静…索性删掉浅薄的文字。和霸王别姬相比，抛开对张国荣的喜欢。这部电影完全在其之上。 |
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啊？啊？？啊？？？难道我看了部假片子？全程周星驰式浮夸表演方式，这个高分……你们大家是认真的吗？还是我疯了？还有人对标《霸王别姬》……我读书少别吓我…… |
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寒江雪钓一身傲骨半世功名，女儿香换一心凄苦半生飘零。任凭我才华盖世无两豪气纵横，奈何这世道变幻如雨莫测如风。文章有价无市，知己遍地难寻，再见恩师，心中百般痛，昔日堂前逍遥客，如今天涯沦落人，壮志才气全告终，辉煌成就难复从。像我者含冤而死，学我者不得长生，突闻噩耗，胸有千般苦，曾宴请天下豪杰，却落得腹中空空，苦心经营成灾祸，百年家业变牢笼。心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红销夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。一尘不染真君子，一腔热血在玉梁。洗得清心留浊世，出落雪山白凤凰！关于一个天才的诞生于毁灭，关于一个时代的兴衰与更迭。为什么天才的人生往往都很痛苦？因为他们从来不会妥协。无论何时，我们都该铭记这种痛苦，并且清醒的意识到，什么样的品格更值得歌颂。讲述潦倒编剧的南海十三郎，荣获第十七届金像奖最佳编剧。 |
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在看此片之前我心中的港片最爱是男人四十，但是看过这个片儿之后，我想不会有任何一部香港电影在心中能够有更重的分量了。好编剧，好演员，好题材。真的难以想象谢君豪演的时候不过三十出头，居然能把这个人物的一身才气、傲骨、滑稽痴顽、嬉笑怒骂、沧桑低回演的那么自然。真是爱煞。 |
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我再见恩师，心中百般痛，彷似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧，辜负伯牙琴，你莫个难自控。知音再复寻，泪盈两朦胧。 |
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我的鞋子被两个人偷了，但你们肯定不敢抓！
偷我左脚鞋的是英国人，偷我右脚鞋的是日本人。中国人的鞋子都被他们偷光了，全都走投无路，哪儿也去不了了。影片最后，两双鞋子，穿回了。（那是1997年，电影上映的年代） |
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最后是献给全港编剧共勉，一个落魄编剧讲另一个落魄编剧的故事。能看到这部电影的蓝光，也算是有生之年系列了吧。 |
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前半段比較戲謔，後半段幾乎全程高能，本子太好，臺詞太深，各種一語多關，道盡无盡心酸事。文學有價，白雪鳳凰，十三郎一生不在於才和名，而在於一身氣節。 |
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雪山白凤图在世俗人眼里是一张白纸，在十三郎心中却是他宁死不妥协的一生。 |
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藍光；最好看是謝君豪（十三郎）和潘燦良（唐滌生）幾場戲，潘燦良嫩到認不出；謝君豪原來真的沒死，寫劇本寫瘋了，最後變成了恐怖份子，還炸了青馬大橋。 |
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和传递出一个准确的信息相比，我真是不在乎什么画质，也不在乎故事和电影。创作的形式甚至创作本身都远远小于真正的艺术家对内心准则的追求。大概会永远记得在巴黎的旅馆里看了这部电影并大哭一场的场景。 |
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天才总免不了恃才傲物，因为如果不恃才傲物天才还有什么当头呢？你很难要求天才不狂妄、不高傲，因为狂妄和高傲就是他们天才的一部分。
对待天才不需要宠爱，只需要保护。不懂得保护天才的时代注定没有天才，因为天才往往不屑于保护自己。 |
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实际上十三郎是一个非常art for art purpose的人物，看他的词也都是“女儿香”“梨香院”这种中国旧式文人逃避社会事务的风花雪月型作品。而片子里嘲的《甘地会西施》则恰恰相反，其实是一部非常“硬”非常“有骨”的作品，廖怀侠写出来绝不是博眼球，第一是为西施鸣不平，第二是甘地问西施我为什么能见到你，西施答的那句“精魂不死”（放在30年代社会背景里是什么意思自己理解）。这部片贵在“与全港编剧共勉”和“文字有价”，至于对于粤剧发展的那些添油加醋最好忽略。 |
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C＋ / 可能是受限于某种类型化的传记创作思路，影片的成功更多在于人物塑造上，情感倾向则越来越单一，最终叙事层次的创建也显得意义空乏，形成的视点也是僵硬的。又或许是拍法过于“实”，“真事隐去假语村言”的效果也极其有限，反而多出些顾影自怜的精英主义，非常鲜明的97焦虑了......相比之下《阮玲玉》和《末代皇帝》显然是更成功的例子。 |
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一个原本伤感、大气的人生悲剧，就被港片不伦不类的插科打诨彻底毁掉。香港电影人的局促、狭隘，注定了他们驾驭不了这么严肃、宏大的题材。他们有种把所有题材拍成滑稽戏的冲动，这种久远的基因既成就了他们也毁掉了他们 |
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#2018深圳香港影展#这部剧的气质真是太独特了。诗情才气都以原汁原味接地气的大戏为载体，一身傲骨又是以疯疯癫癫的闹剧演在眼前，让粤府文化之外的人第一次理解了粤剧的精髓，又同时带着香港电影黄金时代的浓浓情怀。那种活力和热闹繁华，那种市井烟火气，那种说书人的娓娓道来，那种师徒道义和人生哲学，甚至像是TVB气质的红楼梦，又让我想起小时候很爱的状王宋世杰。而其中的真挚情义和对艺术的追求，都是杜国威自己的内心体现吧。“像我者死学我者生”绝不媚俗绝不妥协，这样的人物形象不论过多久都会闪闪发光。片子两个小时意犹未尽，这样的故事大概就属于拍足四小时也不会看腻的那种吧。最后电影结束时字幕先出编剧杜国威再出导演高志森，可能是本片最感动的时刻之一了。 |
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一身傲骨，两行清泪，“什么都看的清楚，那是很痛苦的”。谢君豪演的真好真好真好。 |
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“我要证明文章有价。再过三、五十年，没有人会记得那些股票、黄金、钱财，世界大事都只是过眼烟云，可是一个好的剧本，过了五十年，一百年，依然有人欣赏，就算我死了，我的名字我的戏，没有人会忘记。这就叫做文章有价。”后半段真的是忍着泪水看完的，天才不是早死就是疯子，南海十三郎就像香港电影的黄金年代，我们追寻着探索着，但已经不复返了。 |
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人生起落无常，天才永远都不会向世俗妥协，傲骨依然！世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿：你眼睛看到的东西不一定是真的；什么都看得那么清楚，其实很痛苦；做人最紧要的是心干净就行了；傻瓜才中意长生不老，永生不是更痛苦……谢生的粤曲话剧舞台功底了得！（猩猩打狒狒~话说高志森很不错嘛！ |
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后劲太大，看时不觉心中压抑，看后独坐窗边，望到外面骄阳似火，而不禁泪水涟涟。此片与《霸王别姬》唯一不同之处，就在于十三郎身边终还是有那些愿意记着他、扶住他、带他前行的人——程蝶衣则永远孤傲不羁。十三郎不只是一个编剧，他是每个时代所谓“颠僧”的缩影：独立于时代、独立于名利场，唯独信任的是自己的内心和由内心的复杂所创造出来的世界。这是一片没有人能达到的净土。在他身上，那段动荡无序的历史是残酷的烙印，它烙在莺歌燕舞的记忆深处，烫出的是一块块难以愈合的精神伤疤。从十三郎坚守己见落魄潦倒开始，直到他冻毙于八四年香港的寒风冷雪之中，本片就已经不再是一曲旧时代的挽歌，相反，正如它结尾所显示的那样（“献给全香港编剧共勉”），它是一种警示、一种肯定。它诚恳地握住了所有愿意守住中国文化最后秩序的托命之人的双手。 |
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是为天才 |
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香港影展，画质出色。故事大致在熟悉的港片美学趣味中展开，人物气质和场景调度都有那种人工的地气感，但文本吃得很透，对我来说展现了一个尚不熟悉的文人戏剧世界，相比霸王别姬的伶人，痴人的形象因为“潦倒编剧”的自指得到了超越时代的升华，一个将自我的全权置于一切时代洗脑之上的人，这份傲骨，乃至傲骨这个词，都是中文美丽的遗产。 |
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烂，除了结尾拍街边的颠佬其他什么都是烂。十三郎写些封建糟粕还真以为自己是个什么东西了，如果说道德和才华挂钩，世界上一半的剧本都得毙掉。香港导演真的处理不好历史题材（例如十三郎到内地拍爱国戏实则在荒山野岭搭几个棚子，玩笑式的和对手掐架），一上手就显得掉价。 |
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性情七分世故三，梦幻泡影通灵玉。当代庄周梦蝴蝶，痴人就是十三郎。编剧写故事码字的不感动自己，不写出性情，不洞察世故人心就不是好故事，让我想起李安，想起红楼梦，想起张爱玲，想起那些是巫是人造故事的，正写不出东西的时候看到，码字这行如果有金线，那应该是南海十三郎这样的。人活不过时代。 |
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并没有想象中的舞台剧感浓重，但又确确实实的是在致敬戏剧艺术。疯癫天才的传记片拍法如今看来已经很套路了，但这样一部在1997年上映的关于一个逝去的时代的港片，在如今修复后回看，怎能不令人动容。英文名The Mad Phoenix初闻不明所以，看完后才发现翻译的真是好 |
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他人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。看得太清楚了，很痛苦的。眼睛碎了，忘了该忘的人，忽视世间的事，就不用那么苦了。一个人，一个家，一个时代和世道的衰落，只因不会妥协的雪山白凤凰无法在这混乱肮脏的画布上显形。与全港编剧共勉的结尾，反映九七彼时的彷徨与徘徊。百老汇香港影展返场特别放映，放的虽是粤语原版，但当年大陆公映版被删减的部分做了蒙版特别处理，只能听见声音看不到画面，回来找资源知道是涉及三反五反死人了。 |
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书生意气经年尽，青衫难承浮世尘；卅载癫狂独逆旅，雪山白凤笑痴人。 |
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這部由真實故事改編形成的傳記片，提供的是凝聚在單一理想人事之上的一種象徵性的敘事：香港演藝界在1990年代，陸續通過舞台劇、電影和電視劇等文類形式找回南海十三郎這一資源，將落魄天才編劇的故事重新打撈並講述為傳奇，表達的是對97前“黃金時代”的香港演藝圈中人文精神之闕失的自我反省。本片以嘰嘰喳喳的港式輕荒誕鬧劇的形式進行，使得逝去的傳奇如夢似幻；而除了十三郎外，其父“百粵美食第一人”江太史、姪女電影明星梅綺、徒弟編劇唐滌生等，身上皆有傳奇的故事。影片的問題可能是對忠孝節義的傳統粵劇以外的新興戲、通俗戲、商業劇目包括電影的敘述是明顯有偏的，而十三郎所堅守的那種所謂純粹的粵劇精神究竟是什麼，恐怕也難以說明。2021年5月8日深夜初識於北京北大暢春；2022年5月21日深夜—22日凌晨於廣州“禮崗影院”。 |
