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英国现实主义，乡下版牯岭街，脏话版莉莉周。作为成人礼收下的刀子，用来得到帮派的信任，用来和兄弟撕破脸皮，最后还是鲜血淋漓地刺进别人的身体。十六岁爱别人太早，可得到爱似乎又显得太晚了。几次漫不经心的场面调度让人以为温情四溢，到头来还不是悲剧收场。男主角好像谁。 |
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全然不甜蜜的惨痛16岁，努力学着成熟长大，努力去爱，而现实从不会因为自己的柔情而融化半分。深陷泥淖无法爬升的底层，安于麻醉梦境装睡的亲友，阶层固化无法撼动，人性弱点坚如磐石，让人绝望的环境，让人寒心的母亲，这个世界怎么会好。徘徊在海边的少年啊，究竟何去何从，与《小孩与鹰》同样痛心。 |
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资料馆2012.11.29.7pm 和《四百下》很相近的故事，不过少年始终想要获得母亲的爱，因此成为了少年教父，也走上不归之路。朋友间的兄弟情、姐弟情、母子情、对苏珊的青春爱恋，使得这个青少年版的故事比较丰富真实。 |
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妈的，这是什么英语口音！ |
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成长与青春是一个守恒命题，永远都被反复曲折求证。重口味如《雾中风景》，冷冽有力如《鱼缸》，清新痞雅如《苏默斯小镇》…那么我可说，只有欧洲莫淡的冷风与潮涌的暗流才能孕育“少年”永恒的灵魂，那么成长，这个命题也将穷无止境的验证在这片土地，扎根于每个人心底的一池清泉。 |
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由此可见，世上只有妈妈好这话不一定正确。忽然想到高一的时候英语老师说我们班一女生有苏格兰口音，这是表扬她呢还是讽刺她呢？ |
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肯·洛奇大爷社会现实主义风格的完美呈现！私以为最后一个镜头可以更往[四百下]靠一点。马丁·康普斯顿演技真好。在影片的最后半小时终于出现了熟悉的肯大爷的吵架电影以及重叠对话段落。 |
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非常好看！无论是那个国家，青春的成长总是必不可少伴随着阵痛。影片不难理解，不晦涩，虽然伴随着纠结，但大的趋势一直是往好的方向发展。这也样让结尾更加唏嘘。看电影时。。只要你时时想着影片的主角才十五岁。。感觉就会不一样很多。。PS：影片的英文真是绝了！！ |
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肯洛奇是行家，手法非常成熟，节奏很对，而且一点都不闷。感觉是格莫拉的前奏。 |
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传说中的爱尔兰口音，，，完全听不懂 |
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21世纪的400击，哎，看得很心酸，但一切似乎又是情理之中。所有的希望都是虚幻，这感觉太无力了...又被肯洛奇捅刀子！！ |
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無論是海濱拖車小屋或嶄新的公寓，他在尋找一個永久的「家」，卻總是失敗……結局也顯得特別冷。 |
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可怕的苏格兰口音太彪悍了，这个十六岁如此令人心酸，我差点都看不下去了 |
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更喜欢《小孩与鹰》。青少年犯罪+破碎的原生家庭+破败的苏格兰/威尔士小城，也已经形成了一个亚类型，四舍五入就是英国的东北故事。但相比较《小孩与鹰》里浑然天成的哀愁与冷峻，这部里有一些桥段的处理就略显生硬，少年主人公的偏执也令人更难同情（也可能只是因为从我的个人经历来说，我早就对母爱祛魅，母爱是最大的刻奇之一）。 |
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肯洛奇的电影是爱尔兰土豆酿制的威士忌，品出非常的滋味，但无法忽略英伦制造工艺。这部电影最出彩的在结尾，请你为Liam设计前方的路！我开玩笑，他会投河。咳！残酷的人生会在“甜蜜无畏”的青春中萌芽定型，人与情无法绝缘，为此可能成为社会的十恶不赦之徒，而对某些人他是好人；还有其他的选择吗？ |
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这样的十六岁一点也不甜蜜，这颗早熟又满怀期待的心就这样一次次被拽离正常轨道。男主角的演技实在太精彩。令人痛苦的是这恐怖的苏格兰口音啊~~~~ |
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愈来愈发觉肯洛奇电影与纪录片的相似性，尽管有着很戏剧化的剧情编排，但人物的动机永远是简单写实的，这就和那些喜欢设置困境的导演区分开来了。主角在内的三个小哥后来成了《火车三段程》里的凯尔特人三兄弟。 |
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不知道为什么好像所有关于苏格兰那一片的故事都是很底层的充斥着暴力毒品街头混迹他们带给16岁的liam更残酷冰冷的世界连最后一丝温暖也消失殆尽 |
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只有在影院听后摇才不会头疼啊??粤语翻译总是这么带劲的，一脚把你踢到西营盘!! |
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你看Liam抱者calum的样子 可怜的孩子失足了偷东西卖毒品还准备杀人 所以那个叫母亲犯了她最大的罪恶 stan是bastard，他妈妈确实是一个bitch 但是liam以后会是好爸爸的 你看Liam抱者calum的样子，和他说话的样子 |
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使用忘不了少年的笑容。。在那段残酷的青春下显得尤为的耀眼。。 |
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推拿里那段来自这吗？割脸！好喜欢这样口音。2333哈哈哈 |
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4.5真虐人呀。。肯洛奇一如既往地在践行他小格局大主题的拍片思路，影片给观众描绘了一幅苏格兰底层青少年生活的状态，苦难中仍然保持乐观的天性，希望的破灭导致了最后犯罪悲剧的发生，对英国所面临的毒品、青少年犯罪问题有深刻的思考。 |
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2003.12.12 dvd 华阳 |
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英国知名左翼导演肯•洛奇问世于2002年的一部电影，以一位问题少年16岁生日之前的种种经历，讲述越轨阶层家庭传承的路径依赖与“内卷化”。导演没有先入为主地进行任何意义上的道德批判，而是直面每一位越轨行为者的真实处境与心灵境遇，对于造成越轨行为的情感、家庭与社会机制，都有生动而形象的展现。其观察视角，跟英国文化研究名著《学做工》，有异曲同工之处，值得深思。 |
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看了半个小时才适应了这惊世骇俗的苏格兰话，我一直以为苏格兰人说的就是带有苏格兰口音的英语，就像DT在TOTA中那样的>< 看到有评论说主角captures that period between childhood and adulthood with just the right mix of emotions.还挺对的＾＾最后又是迷惘地走向海边的孩子，另一个四百击。
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冷冽的电影。平淡，压抑，阴冷的现实与那最绝望的成人礼！PS：KenLoach 那真正重量级的愤怒，没有丝毫的刻意与修饰。也许在青春残酷中，大海是一种情愫！ |
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年度最压抑大戏。一点阳光希望都没有，这哪是小孩与鹰的肯洛奇？简直像拿了lomo去拍悲剧的青少年导演嘛补记：尽管如此，在资料馆看这种绝望片也感到绝望得很极致 |
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2003/4/22 文化中心 |
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洛奇是典型的左翼电影制片人。似乎有一个隐含的假设，即这对他的工作造成了限制，但他不像拉尔斯·冯·提尔这样的电影制片人——将角色置于一种毫不妥协的清教徒道德计划中，而是让观众能够欣赏偶然发生的事件。它显然是一种协作努力，而不是一个人的愿景。我们在银幕上看到的是马丁·康普斯顿饰演利亚姆的表演，保罗·拉弗蒂的剧本，其他演员，以及格林诺克和肯·洛奇。他们相互给予的自由让这部电影具有不可预测的松散即兴的感觉，几乎就像任何一个演员都可能突然朝着自己的方向发展并推翻结构，这是令人兴奋的。通过使用未经训练的演员和他们自己的口音实现了一种迷人的自然主义，这种高度的现实感使我们对中心人物产生了一种心甘情愿的同情，。 |
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喜欢肯·洛奇很大原因在于他对于他笔下角色所处环境的理解、了解和在意，以及他对他的角色们尽管赋予了这样那样的缺点和悲剧，却依然充满同情甚至是爱。Liam从头到尾，尽管命运也好选择也好经历了那么多悲哀痛苦和咎由自取，但他保持了一个16岁男孩天然的样子——失去父爱后的恋母，底层身份（当然也有年龄因素）造就的不知轻重死活，天真单纯又想进入成人世界又根本搞不定，以及心底一丝残存的柔软。肯·洛奇讲故事从来讲的都不是故事本身，而是造就这一个又一个悲剧的原因。其实对于Liam, 姐姐早就看透了一切，他对（妈妈以外的）其他人的don't care导致了自己的命运，而若想改变，一个简单的letting go就能做到。然而有时，难就难在，当环境、性格、命运乱麻般交织，发现的时候也早已无力挥刀。 |
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我突然发现，我并非在看电影，而是在寻找电影中能把我打败的东西，我承认，我输了 |
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至少还有一个不离不弃的好基友吧……而且才16岁…… |
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是青春与成人梦想的幻灭，反其道而行之而行之的甜蜜，他最终成为自己不想被认为会成为的那种人。 |
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当年中二的时候也对这种生活有过向往。。 |
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提前十分钟离场 |
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苏格兰口音!!! 少年面朝大海，世上只有妈妈好？ |
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带口音的英文说得我根本听不懂 |
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16岁，绝望开始。 |
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最让我心疼的不是最后被妈妈抛弃Liam走到海滩那疑似四百击致敬的镜头，而是Pinball自划双颊跪坐在沙发里的背影，他的青春何尝不也是无助又绝望呐。。。另外这苏格兰乡下土音真是太销魂，继续学习的勇气都没了。。。 |
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缺失母爱、在混乱中成长的街头少年，心中的美好寄托，是让妈妈远离伤害。不料，成人的世界远不是那么简单。愿望一旦破灭，就诉诸暴力，破坏那些阻挡实现自己价值一切东西。 |
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这十六岁哪里甜蜜了，是被毒品毁掉的十六岁，是被原生家庭毁掉的十六岁。片尾仙特尔在电话里讲得那句话太贴切了——what a waste，就觉得这么勤劳能干的小男孩（虽然也有劣迹斑斑的一面），就这样被毁掉了一生，实在是太浪费了。片中肯·洛奇也通过黑帮的剧情情节，向观众隐隐传递了这样的信息——底层若想改变生活的悲剧，只能跳进另一种更危险悲剧之中，非常无奈、非常无处可躲。 |
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少年对家的渴望，和pinball的拥抱，和妹妹的拥抱，妈妈在新家里参观仿佛一切辛酸苦辣都有了出口。刮胡子拿刀喝酒的成人礼，不合身的西装，两个孩子在居室里生活的违和感。
开头摇滚停止后少年侧脸就定下了整个的基调，妹妹擦药时窗前的绿植，酒吧探头时的反光，厕所里的蓝色水帘，墙漆的反光，妹妹门上的影子，是liam的孤独茫然挣扎。
不时闪过的空境又仿佛在暗示，这座没落的工业城市里，这样的少年到处都是。
年纪大了看不得这种眼神真挚的少年犯错堕落吃下命运的苦果。 |
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犀利的现实主义，底层少年的疼痛成长。莱姆是一头过早被扔进险恶肮脏丛林的小兽，长期浸淫在罪恶黑活中，在底层的凶暴里磨尖了生存的爪牙。他也向往正派的生活，也想家庭和睦、亲情温暖、好友重义，但现实的残酷总是毫不留情地袭击他。伤口还没来得及愈合，新的伤痛又叠加上来。十六岁带着尖刀的愤怒来了，强迫他成熟 |
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t7582610f5 那时的幻灭 |
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残酷16岁，这个男孩的冲动还是挺吓人的 |
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@电影资料馆 |
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對抗父權，戀母，即便已墮入骯髒塵世，但成人世界甚至拒絕他如此渺小的一個心願。十年前，肯洛奇沒有給予我們希望。 |
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他面朝大海，形单影只，让人想到了《四百击》，想到了努力奔跑却找不到方向的安托万，幸福总是相似的，悲惨也总是相似的。 |
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若把现实人生默认为成年人的命运奋斗史，那离成人一步之遥的青少年恰是不处在现实界限之内的。因此他比成年人更渴望那个意义明确的象征——对它的丢弃也就是在这糟烂阴湿的底层举办的成人式。
或者说，连真正的现实——由混账父母塑造之外的那部分世界的存在之维——都未彻底参与过，哪有所谓的“人生”可言，无异于生在监牢，让他提早迈入毁灭的“人生”显得更悲惨。
由此本片最能凸显肯洛奇构建出的那种现实的封闭性，现实这一舞台性质的场地，越是以多维度多景别地被捕捉，青少年就承受越多的否定，每一处现实的景象(我们称其为城市的克制景象)都是一次暴力拒绝。
家庭关系的拒绝、交易的拒绝、劳作的拒绝，以至于这份现实并不属于童年的安全地——即那份本应该拥有的童年滤镜的现实感，它提早变身为危险的沼泽地，青年无法落脚，早早夭折 |
