|
心理剖析，黑色幽默，灵异惊悚，最终却成了治愈小清新 |
|
看似在讲一个家庭如何面对魂灵不愿远去的逝去亲人，而实在隐喻，波兰该面对至今萦绕不去的历史亡灵，如何走出历史阵痛 |
|
记得当年夸这位女导演很有灵气，【之名】里那场玉米地的戏简直惊为天人，这部新片依旧有些非常赞的桥段，探讨通灵本身就很有趣，更重要的是导演赋予了这个故事一种古怪感。她总能找到很棒的故事创意和切入点，但渐渐都被她拍的格局很小，拍成小品，拍不出大师范儿作品该有的那种严肃深刻。★★★ |
|
剪断上吊绳，身体颓然堕地。女儿身体扭成螃蟹状在家中横行。婴儿身体剁碎冲进公共厕所马桶。便利店收银员身体雌雄莫辨。狗的身体和失去的孩子一样活泼。老女人舞动满是赘肉的身体。死去妻子的身体泡在地下水里。中年老男人肥胖的身体坐在浴缸边沿。活佛和暖气片没有关系。失灵的迎神会。复活节快乐。这部才是真正的《肉与灵》 |
|
7.7 片中各种荒诞及诡异的元素不仅是角色心境的衬托，也是其代表的当代社会人所面临的困惑与恐惧，而结尾回归亲情虽然浪费了影片的一部分潜力，但其实也算是不错的笔触。 |
|
成年女性的父女关系描绘还是得女导演上。单拎每个人物塑造，就还好，但人与人的关系、人与环境的关系都够细腻，父母关系塑造只用一场戏，很妙。身体本身是谜，身体在环境中的流动引动身体中情绪的流窜是玄学，这流窜决定了人与人之间谜+玄学的关系与距离，以及ta如何生存在环境中；这流动跨越生死，体现在通灵也体现在父亲穿梭于命案现场的刑警身份。好喜欢这样的讨论。PS. 平淡的孤独依然无处不在；还有，导演非常执着于从各种刁钻角度拍摄角色独处时与环境的关系，让我想到，也许女性导演更倾向于把人物放在环境里，特写是啥，不存在的。 |
|
失去的是皮囊，不灭的是灵魂。而这一切的前提是，心中有爱。 |
|
结局挺狡猾的嘛，早上去个四五年看应该会很喜欢吧 |
|
名为“身体”，实际讨论的却是生命在实体与非实体两种可能下的存在。结尾无疑是为此前亦真亦假的剧情赋予意义的关键，但绕了好大一圈最后又回到并不新鲜的亲情戏码不免让人有些失望。 |
|
最后太出戏了, 在克洛普上任马桶经理的这一天看也是个巧合吧~ @FestivalduNouveauCinema |
|
1. 剧中说有爱就不会有病。大概前提是交流是爱的必须。 |
|
每个人的身体都是一座心灵的孤岛，不去拥抱享受却要接受世俗的价值观恐怕是悲剧的根源，如同观看「方法论」表演一般的「心理疏导」让人觉得更加愚蠢，而导演试图强迫观众接受这种观点的态度也令人厌恶。 |
|
剧本难度高，复杂的结构连结三个人物。叙事上故意留白的省略处理，故弄玄虚却创意十足的类型元素成功迷惑不少观众，一心以为朝着探讨肉身与灵魂的宏大主题，最后却蓦然发现落脚点在于亲情的创伤疗愈，导演的格局意识有所打折，有点浪费如此精彩的题材。 |
|
法医父亲，厌食女儿，灵媒治疗师，这么juicy的人设却拍得如此俗套，看着闹心 |
|
两组色调两种主义与彼此龃龉，最后绳索滑落，灵媒不必成为重新和解的prerequisite。阵痛过去，女导演有种执拗的浪漫乐观，但片子或称环境质地本身却不会那么快得到改观。 |
|
黑色幽默怪鸡片还有点意思，三星半。 |
|
靠黑色冷峻的幽默企圖在雷同的題材類型中脫穎而出，做出風格，故作漫不經心以掩飾刻意的用心。最吊人胃口的是，那女的是不是神棍 |
|
还算是比较合理或不招人讨厌的装神弄鬼。情节上一惊一乍，节奏上故弄玄虚，表现手法多重组合，惊悚悬疑略带荒诞，最终走向心灵鸡汤。主题大，但格局小。最终仍是导演个人格局的问题，并不觉得获得导演奖是最好选择。 |
|
玛高扎塔的风格不错。不过一惊一咋的效果会有看鬼片的错觉，许多情节设置有荒诞感，电影里对身体和食物的展现令人不舒服。其实是个父女走出死亡阴霾的故事，主角是检察官、厌食者、医生，气氛阴郁，最后却靠一场失败的通灵拯救、治愈。另外同《之名》一样，本片选歌很棒，回去要找来听。 |
|
最后永不独行全场只有我们get了笑点 |
|
心理剖析，黑色冷幽默 |
|
波兰的小车和狭隘的小街，有几个镜头让我误认为Kies再生了。 |
|
不觉得这是喜剧。https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss10201/ |
|
这个处理蛮有意思的哈，本来可以拍成恐怖片的，结果变成心理小清新…… |
|
最后笑得好刻意，完全看不到父女和解的缘由。倒不如让“恨和误解”一直持续下去。 |
|
没看完，我看的版本翻译成通灵了，实在看不下去了。想看看豆瓣评分。在豆瓣搜了ㅍ_ㅍ好久看不到对应的页面。既然不是恐怖悬疑片，那就弃吧 |
|
人活着哪有不疯的 |
|
Beelinale65 D5 又是一部因有所期待而失望的作品，名字反成《肉身》更确切，生命的“在”与“不在”。人物设置很有趣，却没有擦出什么有意思的火花，单看细节还不错，父女关系的僵硬在结尾突然变成温柔的和解，感觉导演还是太小心。 |
|
叙事风格很好，有些闷。 |
|
典型的欧洲冷峻风，在场面构建上下了挺多心思，像一群人跳着怪异的舞、上吊落地的人又站起来离开什么的，构建着一种怪异的场面，“那个人为什么走路那么奇怪？”“因为他要消耗更多热量”，这样神经质的对话也有不少，有趣之余也增添了怪诞感，日常的片段融入了诡异甚至鬼魅的元素。导演的镜头语言也精巧，赋予了平常的影像一种魔力，冷冽的氛围中萌生出几分魔幻感，想及罗伊安德森。那些诡异的形象都是人物们内心的外化，代表着他们心中的疏离、孤独、困顿、迷茫，这些心境，也有些许国民心理上的指向——片中父女二人请来通灵师与逝者交流，结果真相却是女儿的胡编乱造，暗示了父女二人的沟通失效，也延伸出了整个民族在阴影下的困境。而结局的和解也足够动人，不过本片毕竟更多的还是冷冽怪奇向，这样一个温情治愈戏的结局，格局太小了 |
|
2015柏林影展最佳導演,試圖從心靈及靈學角度探討人脆弱的部分,但又時時以科學理性面拉回現實,儘管敘事有些凌亂,但結局的安排多少圓滿成為療癒小品 |
|
整个故事给人一种古怪的感觉，但又很吸引人，怪诞又好笑。 |
|
You（sure） like it Spicy——如《我们俩》演绎的那样：爱人者也会「中风」患病。对于吃了太多「哑巴亏」的姑娘们来说「自我表达」真的十分重要，但推崇南美洲《阿尔玛穆拉》巫师文化的波兰女治疗师「以自我为中心」的演讲也真的没有必要：法医没必要去「肢解现场」记录调查，而「厌食症」患者也没必要请法医来（自己家里）剖析研究。这部黑色喜剧作品的第一幕已经点明：挂在树上，悬在空中的人类《身体》离人类《脚下的土地》太远了——离死不远了。这种看似神秘费解，实则荒诞可悲（以自杀来证明自身存在）的极端「存在主义」景观根本不是疾病——既不是一种生理性疾病，也不是一种心理性疾病，而是（犹太）人想要单方面同（非犹太）人的灵魂建立一种信任感，并从部分人《身体》那里获得一种粗俗的刺激性快感——俗称：能量感。 |
|
很清新的灵媒题材片 |
|
女儿也不过是为了确认父亲对母亲的爱吧，毕竟让一位断定生死的法医相信了灵魂存在的说法 |
|
填充进身体的酒精或是淀粉，取出的婴儿或是食物残渣。无形的不朽的，被遗弃的沉默不语的。 |
|
逝者不应作为阻挡生者沟通的墙，要形成连接双方的网或管道 |
|
60分钟就可以讲完的故事。 |
|
最后意外的治愈，原本还以为要奇幻风，真的召唤出什么了不得的东西（。 |
|
身体只不过是灵魂寄居的空壳，电影发起讨论的点在于“存在” 的多种形式，可最终依旧滑入父女情感缝补的窠臼，甚至利用“通灵”的方式进行收尾，几乎推翻了前面的苦心经营，没能走得更远，非常可惜，因为电影聚焦的点实在是太有趣了！ |
|
灵媒、惊悚外衣下的是亲人关系的内核，挺有意思 |
|
7/10 |
|
又是一部很具巧思的波兰影片，冷静而犀利。人物的设定很有意思，故事的讲述与发展，又颇有新颖之处。回想起来，其实这样的拍法很难把握。最后的结局走向，最是中庸，也算是最为巧妙的。 |
|
现实主义地装神弄鬼，在两个方向上都太小心。3.5 |
|
#berlinale2015 很喜欢有幽默感的片子，在文艺气息浓厚的竞赛片里很难得，故事表演和节奏俱佳，银熊奖最佳导演奖，会关注这个女导演 |
|
3.5。天天跟尸体打交道以事实证据说话的检察官，最后居然要通过灵媒来解决自家问题。与老婆的“沟通”，拯救患有厌食症的女儿，戒掉自己的酒瘾。最后父女间的相视一笑，阳光明媚，虽然眼里有泪，但人生没有过不去的坎，亲人间多沟通交流很多事没那么难。 |
|
7/10 与南尼·莫莱蒂今年戛纳的《我的母亲》很相似，前者主要以男性处境透过通灵来剖析这一连串荒诞背后的真相，后者以女性视角窥探事业与家庭的挫折困惑，同样都是走出死亡阴霾的治愈故事。 |
|
镜头下的细腻风景仍然像上部片子一样美好 铺陈笑点后温情结尾 胜在将所有的场景完全生活化 以及这个标题很值得玩味 [fsk - Kino am Oranienplatz] // - |
|
细腻 |
|
_(:з」∠)_ |
