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我的记忆当中，中国歌剧中，这是最好的一部。特别是那些难忘的唱段和王玉珍纯美透明的声音。 |
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娘的眼泪，似水淌。点点洒在儿的心上。满腹的话儿，不知从何讲，含着眼泪喊亲娘，娘啊。。。娘说过那26年前，数九寒天北风狂，彭霸天，丧天良，霸走田地,抢占茅房,把我的爹娘赶到那洪湖上。那天大雪纷纷下，我娘生活在船舱。 没有钱，泪汪汪，撕块破絮做衣裳，湖上北风呼呼的响，舱内一片雪茫茫 |
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韩英同志，你的嗓音实在是太好听了！ |
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我当兵的地方在荆州，离洪湖相当的近 |
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歌剧改编的，几段唱词都很经典，一点都不拖沓，朴素干脆利索是那个时代电影的特点，一点多余的都没有。就说最后一段，彭霸天要杀全村的百姓，搁现在肯定得牺牲个人，或者让他临死之前说几句话，电影很干脆，上来给一颗黑枣，一点废话都没有。群众演员也是一大特色，每个都很到位。这也是那个年代电影的一大特色。韩英的原型应该就是贺老总的大姐，一家都是忠烈，让人既感且佩。 |
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韩英统屏，刘闯助燃，洪湖芦荡，金曲喷涌。影片的艺术表现力甚强，毕竟是以成名歌剧做底——王玉珍那略带南方口音的普通话女声唱腔别有一番韵味。两大反派，造型抢镜，彭霸天的大ber了头，冯团长的蜡笔小新粗眉毛。之前较少以正面人物出镜的导演谢添这回近水楼台为自己设计了个高光角色特别是最后时刻的造型！ |
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阶级恨似海深阶级斗争永远不能忘，剧中歌曲很好听，倒是也传唱至今。 |
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以前的电影里的群众是活人，现在都像死人。 |
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在犹豫看《丑女大翻身》还是《洪湖赤卫队》之时，朋友选择了后者，因为前者她看过好几遍了。在博物馆展厅参观时，她抢先我一步，找到这部电影的介绍：啊，竟然是部歌剧？在发生了一小段小插曲后，我们买了票，进来看了，朋友看睡着了，而我的观感也不及预期：表演刻意，人物扁平，故事红色，歌曲不错。 |
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韩英在狱中与母亲诀别，生命可贵，亲情难舍，她交待好后事，从容赴死。每一句遗言都情真意挚，只见决心，不见眼泪，作为观众却总是悲痛难忍地泪崩。 |
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1961年，二谢同时拍了两部红色电影，谢晋《红色娘子军》，谢添《洪湖赤卫队》，谢添是演员进而导演，林家铺子的林老板，生动极了。电影中称国民党军为白匪。“白匪是中共于1927年至1937年的第一次国共内战期间对国民党军队的称呼，源于前苏联，俄国十月革命后，布尔什维克党为保卫新政权创建了红军，与红军对垒的、受列强支持的军队中有一支叫做白卫军，与红军相对的被称为白军。但中共使用白”的称呼比较集中于上世纪30年代前期，长征后，特别是与东北军和十七路军开始合作后就比较少见了。有人奇怪电影中用方言唱的是什么，哈哈，是歌曲，是歌剧。谢添演刘副官 |
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音乐太好听了! 直到现在，想到“娘啊娘，儿死后”那段，还会鼻酸感动；即使完全不信了。 |
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“洪湖水呀浪呀嘛浪打浪呀，洪湖岸边是呀嘛是家乡呀，清早船儿去呀去撒网，晚上回来鱼满舱，四处野鸭和菱藕，秋收满畈稻谷香，人人都说天堂美，怎比我洪湖鱼米乡……”，难忘王玉珍的《洪湖水浪打浪》，那些遥远的经典旋律，早已消失的淳朴的人和事，一个时代的回忆。 |
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最大的贡献是 洪湖水浪打浪 这首浪漫且动人的歌曲。这是王菲最喜欢的一首红歌，并曾在香港回归时的某晚会上演唱过。民歌是根植于民间生活的，具有地方性和民族性，本应该是流行歌曲的滥觞。但国内的民歌却在后期的发展中越来越追求艺术性和专业性，渐渐脱离了流行音乐的范畴，而在年轻人中的影响力日益式微。幸而还有民谣愿意从传统民歌中汲取养分，再造流行。 |
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韩英同志有勇有谋，刘闯比较冒失，但也不笨，看出来了叛徒不对劲，张副官白瞎了，内线做到那个级别不容易。 |
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作为一个出生于湖北的人，洪湖赤卫队的经典自不必多说。这里面的人物形象多么立体呀，演员的精气神多么饱满呀。也算是插曲最密集的国产片了。 |
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里面歌不错，“这一仗，打得真漂亮……” |
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我媽整天在唱: 洪湖水…啊————浪打啊浪啊…… |
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有两首名曲《洪湖水浪打浪》，《娘啊儿死后》。原型是贺龙姐姐，不过改了角色的姓。里面也有提到贺龙。监狱遗言这段戏太冗长，很多红色电影都有这个问题，尤其带唱的。整体上还行吧。 |
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这明明是喜剧片- - 不过歌是真好听~~ |
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好听的音乐，好看的画面，好熟悉的人物形象与情节设计。鲁莽的男主刘闯与清醒的女书记韩英，与《杜鹃山》中雷刚与柯湘极其相似。但此片似乎更具有感染力。记得影片被禁十多年后恢复公映时，我们一群小朋友传抄片中全部歌词歌谱的情景…… |
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时间久远，内容记不清了，只记得名字和歌曲。 |
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“手拿碟儿敲起来，小曲儿好唱口难开……” |
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歌不错只值两分，不能更多！ |
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女主的脸放这个现代，那也只能去演妈了。比较明显的样板戏的风格，毕竟一个时代有一个时代的审美。 |
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和最喜欢老战争片的老爸一起看的 |
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《洪湖赤卫队》是将歌剧搬上银幕的又一成功之作，演员将革命的内容与优美抒情的演唱完美地结合在一起，使广大观众在欣赏歌唱美的同时，心灵受到净化和陶冶。//舒晓鸣.中国电影艺术史教程1949-1999[M]103 |
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我会唱中间监狱里母女相会那一段！ |
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【第二代导演 谢添】
我心中前三代最好的音乐革命抗战片
“为革命，砍头只当风吹帽”
“我们干革命，就是要听党的话嘛！”
“千金铁链，怎能锁住我韩英；万堵高墙，隔不断我对同志的悬望”
“娘啊，儿死后，你要把儿埋在那高坡上，将儿的坟墓向东方，儿要看天下的劳苦人民都解放！”
“韩书记，你说要是等全国都插上了红旗，到那个时候，我们洪湖会变成一个什么样子呢？”
“哈哈！你们看呢!才打了一次胜仗，他就笑掉了牙，等全国都插上了红旗，我看他呀，连下巴也保不住了”
“对呀！等全国都插上了红旗，到那个时候，就没有地主，湖霸了，我们庄稼人都扬眉吐气地过日子，田里用拖拉机耕田年年五谷丰收，湖上用机器船撒网，天天鱼虾满仓……” |
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此片可以看作后来的样板戏雏形，节奏明快，人物鲜明，就戏而言，唱演交映，艺术水平还是很高的。当然，就电影艺术而言，此片由于其主题意义的政治化，趣味性和感染力仍旧是非常不过关的，这是政治片的通病。故事以游击战为背景，我方撤退之后，敌方设法引蛇出洞，以间谍战增强戏剧内部冲突，整个过程还是非常流畅，看得出导演游刃有余的功力，在当时一众政治片中，此片应该算是其中风格较为突出的一部。 |
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多给一星，作为我们老家的红色经典。 |
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歌舞电影，十多分钟情节就会进入一个唱段，开头的唱段朗朗上口，到后来则有些审美疲劳，印象最深刻的倒是开头小红的那段，配合胡子爹的打碟（碗底），唱词蛮有现实意义。黄梅调湖北口音和船行芦苇荡极具地方特色。与“霓虹灯”“林海”“上甘岭”等不同，这部电影的台词已经有很强的自保意识（“用自己的想法闹（pai）革（dian）命（ying）往往是要碰钉子的”），不过仍旧难逃毒草命运。 |
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红色革命歌剧，将民族戏曲音乐元素、地方风土生活气息、迂回斗争波折剧情有机结合起来，确是一次惊艳的大胆尝试。音乐真的很抓耳。正气凛然的形象完全无脸谱化的疑虑，在剧中环境相当妥帖。“葵花向日”之喻频频出现。 |
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我妈的最爱，虽然是红色电影，但拍得真不错，主题曲太经典了，母亲到狱中看望韩英那段非常感人。另外，剥开政治宣传，这部电影是绝对的女主挑大梁，女性的智慧、英勇、胆量、对信仰的忠诚、对亲人的不舍、大义以及决绝都表现得淋漓尽致，值得我们学习呀 |
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“秤砣虽小压千斤~”，按照歌曲铺排的密度可以算是真正的歌舞片了。作为经典革命电影，歌段比电影桥段更具有记忆点，高唱“砍头好比风吹帽”的女主角还是有很强鼓舞性的。剩下来的就只有革命电影里常有的问题了，直白的剧情，糟糕的叙事节奏，扁平的人物。 |
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没想到是个战争音乐片！也是挺前卫的了～ |
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欧阳谦叔 |
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歌曲很经典的，客串方辉。于洋给营救时候谢添配音，方辉给彭霸天配音，凌元给小芳嫂配音。文革中因为贺龙被打倒成了毒草。韩焱客串宾客，方辉客串地下党员，安震江给营救时候地主手下配音 |
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电影确实是政治，但是区别在于是否遵循艺术创作规律来表现政治，将电影直接当做政治范本来排演，排斥其他的表现方式，这又何尝不是一种官僚主义的做法呢？
当然也要考虑到当时人的审美，1961年，传统艺术还大有其发挥之力，戏曲、脸谱这都是那时电影的有机组成物。
我们要反思的是为何如今的电影虽然表现张力，特效烟火这些都上来了，但是在电影背后的思想站位却出现了很大的紊乱，以致主旋律差点成为巴甫洛夫式的条件反应电影，全无半点逻辑站位和思考。
洪湖赤卫队最起码还阐述了同志、敌人、机械化农业生产等等关于阶级斗争和未来的畅想（当然也是配合60年代公社和大跃进的宣传，不过漫长时间过去，农村的机械化确实为后来的乡镇经济打下了基础)，可现在的主旋律电影好像只能背书，不太能让人思考，只是唤起一个又一个口号。 |
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洪湖水，浪打浪。。。 |
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唱得很好听. |
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这部电影是我回忆中看的第一部歌剧电影。看的时候不知道，当片中演员第一次突然开唱，我都懵了。 |
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看了电视剧觉得不好，又把老电影看了一遍。 |
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我奶奶说小时候了喜欢看这个了 |
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洪湖水啊浪丫嘛浪打浪～My Heart Will Go On And On啊～ |
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国产的歌剧 新的突破 |
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小时候对湖中摘莲蓬很向往，现在还是 |
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嗓音忒清亮了 |
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洪湖水长又长/人心向着共产党/贺龙领导{跟着贺龙}闹革命/红旗飘飘打胜仗/男人手拿红缨枪/妇女持刀保家乡/赤卫队员真英勇/坚决消灭白匪帮 |
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儿时记忆。现在看来感染力充足，说服力不足。
年代感太强了。 |
