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一点都不闷！两小时过去得相当快！在洛杉矶首映时看的，结束后导演讲述了一下自己拍电影的心路历程：拍45小时的素材，之后剪辑成100个独立的片段，从中选出2小时的内容，然后排列顺序，做出一个完整故事来。剪辑时也是按照自己的喜好来选择。 |
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看得真难过，猫可爱也不能弥补，海洋吃空了村庄也只有幽灵了，这真不是动员下乡引入外劳能解决的 |
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#Berlin2018# 7分。几乎一人之力的片子，工艺已经真的很好了。段落之间的衔接找得真是舒服极了，对荒凉感与老龄化社会的把握很精到，就是可以再简练些。 |
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搞成黑白是比较配主题，但是违背想田和弘自己提出的纪录片拍摄准则。 |
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偶然性之美 |
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毫无章法的材料堆叠 |
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话多老太太身边的沉默老太太真是妙。最后彩色画面出来的时候：呀巴里还是做黑白好啊。我果然还是喜欢日本。另外，这也是捕鱼的片子呢，我又要硬cue春节小郑了。不过捕鱼老头拍得真挺好的，气韵留住了。 |
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貓咪繼續召喚想田拍一部有關牠們的紀錄片。 |
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#hkiff42#充满意外的私人影像。最意外的是说着“要是我还没死的话，下次再见吧。”这句话的老人，是唯一出现在片尾的悼念上的，当然最不意外的也是她了，不知道自己是何人的人终究还是最知天命，最终落叶归根。 |
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在导演的书里看到过。 |
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可能最近和家里人联系加强了 我总是会想起家里的老人 他们在叙述时候发出的那些声音那些语句那些描述//想田和弘好像对自己的片子有十足的掌控力 整体有种非常集中的感觉 这让我很舒服 即使他的表达是一种聚焦于个体经验的悲情 |
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对老龄化社会、传统民俗、生态变化和地方政府的颟顸都有深入展现。黑白色调抹去了时间感，某些瞬间真的让人联想起黑雨和肝脏大夫。想田和弘太知道自己想要什么了，以至于老奶奶让他去咖啡馆，他根本无动于衷，因为他就是想要记录孤独心酸的个体经验，咖啡馆太甜腻了。难得的是全片悲情又不乏幽默感。 |
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倒是不作预设的...从耳背打鱼爷突然进展到港口鱼市收鱼拍卖再到鲜鱼的出货销售（and杂鱼内脏用于喂野猫）这个展开，每个环节都挺详细，我喜欢看。而后，一直在港口游荡的赶脚说话也不晓得她真假的薄衣老太成功从耳背爷那里夺取镜头，一跃成为主角orz 末尾字幕真的很意外，片子里明明还特能蹦跶。老年就是这样啊。为啥要制作成黑白，我也不是很懂，赶脚数码摄像后处理的黑白没有黑白胶片质感了 |
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1. 对于拍摄的主题或者题材不作任何事先调查或资料收集。 2. 不与他人事先对被拍摄的主题进行任何的探讨。 3. 在拍摄前，不写脚本，不对主题进行任何的预先设定。 4. 以个人负责全部的拍摄，录音工作。 5. 尽可能长时间拍摄。 |
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状态 |
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日本版《铁西区》。 |
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拍出了留守独居老人的生死以及生死观，剪辑太顺畅了，每幕之间衔接顺滑如丝。日本老人过于可爱；还有坟墓前菊花比拼的习俗。（与我的生活的连接点以及我可能想拍的纪录片都太像了：卖鱼、杀鱼、独居老人，也许会影响到我的创作 |
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3.5；潮声寂寥地拍打着，这个因老龄化而显得荒凉的海边渔村，在夜色中伫立，猫的身影可能是这块画布上最具生命的了；摄影机跟随拍摄对象的变化而流动，后半程失去儿子陪伴的老太，俨然主宰了走向暮色的基调——还是黑白更契合些。 |
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幾天內看了三部風格各異、由日本導演拍攝的紀錄片，三部各有喜愛之處。喜歡想田和弘的「拍攝十戒」，也很喜歡「観察映画」一詞。讓電影自然而行，也有意想不到的故事。每個故事背後都反映著日本的社會問題：傳統經濟產業被淘汰、家業後繼無人、殘障人士的悲歌、老人問題。P.S. 黑白是明智選擇 |
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对现实和自然发生的极度依赖，为了捕捉而去等待，或就使它自然出现。已经习惯了被细碎的日常抚平，再次启程之时，又不得不残酷地尽数抛下。啊那熟悉的阶梯，通往另一国度的大门！ |
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2018-2-25@Berinale |
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2018/04/29@渋谷uplink |
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煎熬 |
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老龄化社会，日本的现在，中国的未来，人类的趋势 |
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完全是大量素材的正确萃取让这部纪录片有着上佳的观赏感。影片所聚焦的对象本身就有很强的现实意义：一座几乎只有老人留守的日本郊远小镇，村民大多以捕鱼贩鱼为生。对几位小镇居民的依次跟拍，将琐碎平常的话语与口述回忆排列在一起，展开小镇的全貌。不仅是关于人的肖像画，也是人与人、人与自然的紧密关系，也有自然自己产生的“意识”（鱼的特写和小镇风光的空镜头）。从居民的嘴里能听到关于生存的切身体会，海洋暖化、渔具昂贵等等，而这些困难总能被居民时而乐观、时而无奈的态度软化，属于日本的温和处世哲学。影片的最后落到一名老奶奶身上，她仔细叙述自己独子被侄子、律师和政府陷害的过往，并谈及当时自己的寻死之心。老奶奶总说带导演夫妻二人去镇上的咖啡厅，以及那包她一直到结束都没有送出去的鱼，为影片留下余韵和延绵的遗憾。 |
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20180402 the Sky |
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被轻易感动 |
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资源枯竭的日本衰败小镇，突显老龄化危机营造出的凋敝。喜欢它的黑白色调，但不喜欢这种故作深沉的街访，看的人总有“我上我也行”的感觉。 |
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对于老去，你是恐惧或坦然，还是因为没死而活着……时光不是指间沙，细看之下全是玻璃渣子，带血带泪…… |
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4.5
凝视停滞的海浪，凝视面前的死亡，纯粹为记录而存在的影片。会畏惧影片里出现的场景，因为太是生活了。时间仿佛在老人们身上失去了流转的魔力，他们似乎不会再变得更老，而也恰是这种停滞让我无言和恐惧，所有的喧闹都失去了颜色，摆在面前的只有如黑白两色一般的绝对对立两面的生与死。死亡太近了，让我无法呼吸。 |
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30分钟 |
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黑白摄影、老人、皱纹、劳作… 这部在想田的体系里属于是上乘作了。很羡慕这样散文式的记述，无安排随意地拍摄。在声音、画面方面真的做得很漂亮，开船打鱼的场景很吸人，确实是直接电影的魅力 |
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@凹凸共阅计划 不是主观镜头带来的临场感，只是他们就当你存在，当你一回事，像自闭儿童找到了通往内心的出口，她把你当成更重要的陌生人了。 |
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萧瑟的、布满了皱纹的渔港小镇，捕鱼、竞拍、逗猫、人际交往，也都在有条不紊地进行着，尽管看起来有些寂寞，黑白色的色调来拍摄放眼望去皆是老年人的景象，还有那么点世界末日的味道，但是看到这些老人依然在奋力地、有秩序地开展自己的生活，还是会感到些许慰藉。很有生活气息的纪录片，热情的当地人称为了天然向导和素材库，也是很有趣的展开。 |
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除左個海好靚之外，仲好成功咁capture 到老人家可以幾長氣。 |
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拍摄时没有主动性反而成全了这个小镇真正面貌 但一般这样行得通吗 感觉很幸运 想田叫soda啊lol |
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孤死在港町，惆怅而温和。最后一瞬的彩色画面出现时，海浪环境音戛然而止，黑白色连同与之相配的衰老味道被关闭、收纳、珍藏。非常喜欢。（现在看片儿没什么评论欲望了，全是生命体验在鼓噪。 |
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老想起来京都和日本老太太的聊天な～ 最后的港町只留下了猫和涛声啊 |
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非常特别。因为中途走神，反复看了扫墓的段落，结果文件突然坏了。只好重新下载。看完觉得最后的画面——变成彩色的渔船，美丽却多余。 |
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有几幕以为是在看小津的电影。 人的多样性，生命的动态。 |
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HKIFF2018 别人的生活。拍别的顺手拍的素材剪巴剪巴又攒一部，视角没有主动性，未深入，当然你也可以说是客观。 |
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完全彻底地感受到了纪录片的意义，聚焦个人时，仿佛幽灵间在对话，通过镜头后的人，在触及一片片即将沉睡的土地时，总有鲜活的生命与思想在被唤醒/老人与猫，躲不开的永恒的死亡 |
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柏林第一天看完之后最喜欢的片。角色的真诚，导演的真诚，摄影师的真诚，甚至里面的猫猫都好真诚。看的时候抹了两次眼泪，不过这样的片估计也不受特别关注，第一是不理解，第二是看不懂。 |
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觉得好看，有说不出为什么。喜欢里面返老还童的人？可能吧。 |
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想起了去过的冈山小岛 |
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工厂里和鱼店按工序处理鱼的镜头都不错，猫的片段来回看了几遍。最后又回到海边，小见山久美子讲她的故事，全是褶皱的脸上看不出表情，声音高亢很有精神头，本以为是她精神有些错乱，讲些不着调的故事，慢慢就听得入神了。她2015年去世，电影2018才上映，不知道她看到没有。 |
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在那片海边，一半的人喜欢猫咪，一半的人不喜欢。。。应该是导演夫妇想回避的人物最终成了主角，看到最终的字幕，还是有了一些伤感 |
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比牡蛎工厂更好，孤独的老人更贴介入式（我觉得）的拍摄手法
想起给老人们拍遗像的公益，记录与记忆
看得很难过。 |
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A5 E4 I4 前半部分从捕鱼老人，到卖鱼老人，到买鱼夫妇，再到祭祖的老人家恰好串起了生活百态。后半部分焦距美子老人家的回忆便显得单调且自言自语。 |
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这种片子总会引起我继续拍片的冲动。 |
