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    港町 (2018)

    最近更新: 2020-09-22 HD高清
    • 主演:想田和弘
    • 导演:未知
    • 编剧:未知
    • 分类:剧情片
    • 地区:日本 
    • 年份:2018 
    • 更新:09.22
    • TAG:99
    • 别名:Inland Sea,Minatomachi
    • 片长/单集:122分钟
    • 豆瓣评分 8.3 (394票)
    • TMDB评分 7.20 (热度:1.96)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《港町》的免费在线观看,《港町》是由想田和弘等领衔主演,本片(剧)于2018上映,对白语言为日语,属于类型,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介:
      Forsaken by the era of modernization of post-war Japan, Ushimado, a town so beloved by film director Shohei Imamura that he set two of his films there ("Black Rain", "Dr. Akagi"), is rapidly aging and declining. Its rich, ancient culture and the t...... 完整简介请见下方

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    • 剧情简介

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    Forsaken by the era of modernization of post-war Japan, Ushimado, a town so beloved by film director Shohei Imamura that he set two of his films there ("Black Rain", "Dr. Akagi"), is rapidly aging and declining. Its rich, ancient culture and the tight-knit community are also on the verge of disappearing. Portrayed in black and white photography, this latest observational documentary by Kazuhiro Soda ("Campaign", "Mental", "Oyster Factory") poetically depicts the twilight days of a village and its people by the dreamlike Inland Sea. 

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.6 正片
      No Home Movie
      2015
      纪录片
      法语

      非家庭电影

      No Home Movie
    • 豆瓣网友的评价
      • 除夕夜重看。当DV撞上屏幕,水面,Chantal显影。拍母亲,也是拍自己。最后逸出的视角不知是母亲的魂还是女儿的影,私影像变成“公影像”,再无Home Movie。母亲谈起她小时候,让人不禁想起Saute Ma Ville里她脏兮兮的样子,想到这就哭了起来。
      • 一部关于母亲去世的电影,重新审视母亲生前拍摄的家庭影像,毫无防备的就剪了这样一部电影,就像无意识状态下回忆自己的母亲,去面对自己一辈子绕不过去的母亲和奥斯维辛集中营的话题。本该是只有母亲才有资格谈论的话题,自己却一再的越界去谈,这种一再的冒犯也深深的伤害了阿克曼自己。
      • 时间在香特尔的镜头下如此具象,风、水、流逝的风景、家族的历史、衰老的母亲、变幻的光线、持镜者的呼吸。她如此长久而密切地凝视这一切,如同一场凝视时间的等待戈多,只等待死亡越来越近。
      • 风中抖落的树 一望无际的沙 长久而静默的凝视 摄像机变成了眼睛 她的影像简直是如吃饭喝水般自然的表达 the dead body of everyday life 再贴切不过 此生过度漂泊 母亲去世后再无家
      • #HKIFF# "无家电影“的中文翻译是不对的,应该是”绝非家庭电影“,no "home movie"。全片是对那种刻板印象式的家庭电影的戏仿,探讨母女关系。有一些段落颇感人,但也有一些看起来漫无目的的镜头。(或许作为一个自杀女导演的遗作,应该被置于新的语境下考量)
      • 树欲静而风不止,家如往日却无家;故事结构,就不必追究,长镜头,我们的回忆没拍下太多泪流
      • “I want to show that there is no distance in the world”而又 “She never tells me anything important”这不正是我们每天所面临的绝大多数困境么
      • 在我理解看来是另一种方式的《云上的日子》,与母亲聚少离多,用不一般的家庭录影,弥补不在一起的日子。[B]
      • 一首写给空间与记忆的诗。四五分钟的静止画面令人震惊。房间角落里承载着时间之重的细节。来自荒野深处的风声。颤抖的光。母亲游移的身影与日渐消失的语言。对香特尔来说,凝视就是记住。
      • 即使拍最亲的人举起摄影机时也容易带有侵犯性,她的处理很好地规避掉了这一点。阿克曼还是阿克曼,看似随意,换个人可能就是完全另外一套拍法,而她记录下的这些影像,对空间的侧重,对时间的诚实,被剪辑拼贴后,如同记忆本身,观看的过程给人一种渐渐飘远的感觉,情感潜藏于一切平常的下面。蛮有启发。
      • 哎呀!看的我都睡着了~
      • 既有情深之处,亦有卑鄙之时
      • 仅“推荐”//以你的视角 看一看这荒芜的世界//母亲的逝去总更让人产生漂泊无依的感觉 她仿佛应当永远和你拌嘴吵架说些细碎无紧要的话//放弃掉电影 剪辑在一起的是捕捉到回忆的凝视碎片
      • 这不是一部电影,这是日记,但这是电影日记。在感情面前,所有华丽的辞藻和浪漫的描述都是虚伪且脆弱的,正如虚构的事件更容易支撑人们脆弱的灵魂一样。你不愿意开口,他们谁都不理解,当你开口了,理解你的人也是寥寥无几。电影给了你40多年的生命,你却还给电影一个简单的日常。随唯一爱你的人安息。
      • 跟“News from Home”不太一样,是“并非私电影的母亲的脸孔”。(这几年总是时不时想起小时候外公的家,记得天台的花和果、外公外婆的房间和书架,却记不起很多的细节:例如阳台是否有两个门,天台的栏杆的具体位置,哪些地砖有青苔……房子在建地铁二号线的时候拆了重建过,后来的房子跟原来已经完全不一样,这些东西都无从考究了。)
      • 空鏡有種靜止時間的美。令我思考的是:那些對話換作自己與家人會如何,場景換作我的童年舊地會如何?傳達出給文化背景完全不同的受眾,是否別有趣味?因為積食不斷睡著和醒來,最後的過曝整個畫面讓人一下子清醒過來。KOFA 0107 with 盼
      • 对于阿克曼而言,母亲的去世就是终点,这是毫无疑问的,电影如狂风一般,作出最后的呐喊,也静静地作着最后的凝视,留下最后的眼泪。
      • This is no home movie; this is life movie. 从我你他她到News from Home到让娜·迪尔曼(才发现就是去年马里昂的女主怪不得莫名眼熟),总觉得我可以默默从她的作品中找到认同和同理心,有某种理解和connection. 如果来年还可以进图书馆就去继续补她~
      • 无风之树。
      • 香特尔的dv通过小块的电脑屏幕折叠在母亲脸上,仿佛是她职业生涯中最复杂的一次构图,轻起不落,无家的蒲公英永远地静默飞行。
    • 豆瓣 7.6 正片
      牡蠣工場
      2016
      纪录片
      日本

      牡蛎工场

      牡蠣工場
    • 豆瓣网友的评价
      • 觀察映画vs機構類直接電影。不先設定主題,拍攝或剪接才組織,以此策略來看,想講的東西很多卻沒深掘,是特色(也是現實的)而非缺陷。程式化結構。沒有字卡。中文字幕似乎是影展加的(沒英字),應該也想讓觀眾進入不知中國人講啥的狀態。貓支線。狹窄空間捕捉中國打工仔的反應,隱身得有點厲害!
      • 想田先生的观察映画依然是那么细致,3K行业,文化冲突,震灾,老龄化,全球化...一个小渔村的物语可以说明日本整个国家目前存在的种种问题。但是,和演剧2一样,感觉还是想表达的东西非常多,以至于全篇有些散乱,这或许不能说是问题,只能说是“观察映画”的属性吧
      • 想田和弘“觀察映畫”第六彈,可觀度和趣味度不低,而且時長還嫌短呢。其實紀錄片隱約能看出三個主體部分——工序、產業、勞務。其實大致就是一個產業的鏈條。導演聰明地將本地中老年勞工、中國勞工、311難民等穿插其中,非常流暢。另外,趣味地用小白貓和風景來做過渡,讓片子更有節奏感
      • 非常喜歡「観察映画」這個概念。問答環節想田監督也進一步說明:並不是先決定影片主題然後圍繞該主題拍攝,而是先進行拍攝然後在剪輯中發現影片的主題。就本片而言剪輯前的素材長達90小時,而剪輯耗費了九個月時間,遠超拍攝所用的一週。
      • 濑户内海的工厂烟火记。在渔牧产业及异国语言文化交流的链条间隙,生活的烟火气压到这些极易被摘取的主题。所以我们能够完满感知到邻家猫酱的淘与萌以及操场嬉闹的孩童日常。几个超棒的濑户内海傍晚全景镜头,也让观众可以跳脱出影像的主题诱惑,转而获取最为普遍日常的万家灯火之温馨。
      • 算是311後的電影,影片側面帶出了日本國內的社會問題,外勞、繼承權、311的恐懼、異鄉人的角色(導演自己都是美國的異鄉人)。這些問題在日本國內都老生常談,在這部片看起來都很家常,睇到日本的職人精神還會考慮別人的感受。導演拍貓的舉動挺天真的,他的老婆挺可愛、但又很無奈。天真不是壞事吧。
      • 在日中国人研究
      • 2016/3/24 21:00 GC 日本有種說法是3K行業, 沒人願意做, 導致日本非法居留問題嚴重。日本的保護主義在大主流中仍然盛行, 令到像片中的家庭企業難以持行, 主角一家唯有改變想法, 請中國人來打工, 一家人學習國語來嘗試跟他們溝通 奈何這種環境跟工作也留不住中國人, 沈悶刻板辛苦, 這種小企業該如何自處
      • 6. 不用多机位多角度拍摄。 7. 重复观看拍摄的素材,挑选自己喜欢的地方进行剪辑。 8. 不用旁白,字幕,音乐 9. 多用长镜头。 10. 自己承担制作费,不接受干涉内容的投资。
      • 7.1
      • 拍电影的时候神明会降临lol 最有趣的是拍到中国人默默观察,日本年轻人模仿cameraman,这种self reflectivity 想田不知道为什么给我就很刚的感觉,遇到confrontation可不会轻易放下摄像机。这部里才真正感受到观察电影的不同—不会深入 只是捕捉能看到的。reconstruct a point of view
      • 平实记录牡蛎工场的一切:辛勤的老中青劳动者、311核污染被迫离开家园仍努力谋生的人、工场所有者老去何人来接班、日本年轻苦力缺乏、打工的既不会日文也不会英文的外来中国劳工... ...穿插美丽的海景、有趣的工人、执拗的小白猫、跟美丽的继承者妻子聊天被抓包、偶遇惊心动魄的救人事件、天真无暇的孩童... ...生活啊,是那么美,又那么难。
      • 腥甜的海边与平恳的居民们。日复一日的生活与劳作之美。
      • 正儿八经的纪录片,事实摆给你,结论自己说
      • 没想到高中看过是想田的 不过也倒是完全忘记了 撇嘴说明小时候对观察式压根没兴趣
      • 濑户内海!有点事无巨细,不过还是好看的,监督风格自在随意,但拍出来的还是日本人的工匠特色,的确行行业业都能覆盖到。完全联想到了去年在新泻…
      • 311海嘯之後的災民處境、牡蠣養殖業漁民老化、接班問題,以至於必須導入中國工人所產生的文化衝擊及適應問題,本片都有提及,可惜敘事有些零散,以及篇幅過長,總覺得可以再作精細的修剪去蕪存菁
      • 即便是周而复始的滨海工厂,也不乏生活的质感。选择这份职业的人似乎都承受着不得已的苦衷,而这样的一种境遇让他们彼此理解,甚至超越语言沟通
      • 想田和弘的片子裡處處傳達出溫暖,同樣的題材,別的導演肯定會找議題和社會性切入。真的是怎樣的創作者就會拍出怎麼的片子。
      • 比洪尚秀自由之丘的跨國外語尬聊更尬的是一边會日語和英語而另一邊只會漢語的完全沒法聊。鏡頭內外的對話使的片子像平實近人的家常電影,也挺有趣
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 HD中字
      你的臉
      2018
      纪录片
      台湾

      你的脸

      你的臉
    • 豆瓣网友的评价
      • 有时不知道自己是喜欢电影,还是单纯的喜欢凝视这件事情。很久很久没有(看电影)哭过了,鸡皮疙瘩都起来了。蔡明亮的十佳有《圣女贞德蒙难记》对吧?同样地去打破三维空间,让二维空间升至精神空间,让人的脸成为宇宙。我不相信电影,也不相信影像,我相信人,作为个体的人,我相信人的潜在,相信人的神话色彩,肉身与脸庞里的神话性。你有多久没有放下手机,好好注视你周围(亲密的)人的脸庞?这就是电影的意义所在:教会我们怎么去看。
      • 4.0。小康说,可是现在我也不年轻了。
      • 人各有命
      • 我觉得放映的时候拿一个摄像机拍观众的复杂表情会更好看 @ Sala Giardini, Lido
      • 有人絮叨往事,有人沉默不语。有人想起过去微笑,有人吹着口琴流泪。这些被岁月雕刻的脸上,仿佛若有光。
      • 挚爱蔡明亮。
      • 大概只有在蔡明亮电影里才会做一些日常却没做过的事,比如这么长时间地去看一个人走路,吃高丽菜,凝视一张脸庞
      • 威尼斯第10场特别展映。一次极具人文精神与意义的影像尝试,蔡氏总是能在不经意间触动到你内心深处的弦,并为之感动。最喜欢的还是第一位老人,当她绽放笑容的时候,我身边的观众也都露出了会心的微笑。这是“脸”的力量,也是这部影片的力量。
      • 海报的脸是一张雌雄同体,既年轻又衰老的脸,像是佛的化身。各人的脸从黑暗中浮现,仿佛在看形态各异的一壁罗汉。他们似乎由目光相连,但永远被固定在自己的位置上。那个讲钢珠的男人让人哭泣,钢珠不就是念珠吗?求证三昧的过程就这样轻松地被讲出来了。
      • 蔡明亮难道不是世界上最有爱的电影导演吗,总是用最简单的方法参悟影像的真谛。他用有情眼光注视了小康这么多年,再看世界时,仍是这样纯净的纯化的眼光。有情和无情在这边界的两边,沉默的时候展开,对话的时候回响。那虚焦背景返回过来的声音,像是从贝尔斯佳登盐矿那座仿若不存在的湖、从大山腹地亘古黑暗、从佛龛后面的帘幕里来。有故事时有禅,没故事时更容我们落泪。(所以是美容公司的漂亮大姐姐投资吗,蔡明亮简直是台湾仁波切......)
      • 一个人的脸就是他的全部。——费里尼 (教授的音乐增色不少)
      • C+/ 摄影机的存在对“脸”的意义是什么?所拍摄的环境中作用于“脸”微妙细节变化的是什么?拍摄中导演对“脸”的要求是什么?“我”面对“脸”的反应是什么?或许影片的意义不仅是凝视,更是通过凝视去发现摄影机如何让“人”在影像的“物”性中平等,如何徐徐展开所面对的时空并将其勾连于“我”亲密无间,又如何让观众自发地意识到观看本身所具备的直观愉悦与理性探求的综合性意义。第一部蔡明亮,觉得是挺不错的入门。
      • 2018年快结束了,感谢还有蔡明亮、章明、娄烨的电影
      • 脸如年轮,关乎前世,关乎今生。
      • 电影让观看释放出巨大的能量,凝视成为一种特异功能,从哲学到娱乐,被观赏者总会被赋予新的意涵,超越自我而存在。
      • 蔡明亮讲拍这一部的初衷,是《家在兰若寺》只有全景,想立即拍一部特写的电影喘口气。相比起来可能更爱《兰若寺》,因为简单,只需再次投入新镜头下的新环境,而要重新认识一张面孔,其实要费精力得多。甚至相比凝视,会花更多时间在阐释上,乃至脱离掉原始影像了。就如四月蔡明亮与阿彼察邦对谈,问及阿邦为什么要在电影里频频表达梦境,他说只是他喜欢睡觉罢了。
      • 这种概念化太直白的影像其实已经和蔡明亮在国际上的文化标签挂在一起了,很难说对它价值的判断是否纯粹。其实,虽说是“脸”,如果能有其他的局部影像特写和姿态,而不只是讲述和发呆,它就不会再是平面化的造型作品,表现潜力可能会膨胀不少。
      • 凝视的意义。
      • face to face...一个体会是,在由观看→凝视→放空的滑行区间中,自己也会开始对自己的面部运动投入同等的关注。所以“外视”也是“内观”啊~
      • 幾乎年年來biff的蔡明亮終於這次讓我感到了小小失望。面部特寫/近景frame下的interview,有時蔡是有參與對話,有時是被拍者的獨白,有時只是沉默或沉睡的片刻時間。驚喜的是坂本龍一的音樂。從創作角度無論怎麼看都覺得完成度欠佳,當然並不是因為外觀看起來仿佛是個沒發展好的短期的project之類,像之前的短片《秋日》我很喜歡,而這部抓住“臉”這個字眼後並沒有傳達出來什麼。蔡明亮勝在concept,比很多其它導演玩得好但並不證明他不會敗在同一處。#2018BIFF1006CS
    • 豆瓣 8.2 IMDB 5.8 HD中字
      Fake
      2016
      纪录片
      日本

      FAKE

      Fake
    • 豆瓣网友的评价
      • 也是服了这货,明明骗的全国人民团团转,自己却好像一肚子委屈。最后用电子器材瞎编了曲子,就算证明自己作曲了。
      • 立教新浪潮的森达也,这个名字听闻了有十年,到今天才第一次看到他的片子,而且还见了教授活人。特别独立的制作理念,佐村河内守深度内心戏,有趣到爆笑(现身新垣隆签售会以及结尾彩蛋),DV摄像机带着闯入者的侵犯姿态,不断进入到私人住宅,与纪录对象展开了心理拉锯,对话跟复述都特别耐人寻味。
      • 片中出现的国外媒体New Republic的采访:https://newrepublic.com/article/121185/japans-deaf-composer-wasnt-what-he-seemed
      • 当森达也为佐村河内守拍纪录片时,给人的第一印象就是为其(fake)平反,所以主观意识上森达也是所谓的真相,但看完电影后你会发现全片或许都是fake,fake已经超越佐村河内事件本身。电影不只是批判媒体的妖魔化能力(fake),最后十几分钟更是把"人"这个媒体的fake暴露了出来,完全是对病态社会的一次揭露
      • 常聽見熟悉日本影視文化的朋友稱讚其中專業如何云云,但從這部紀錄片告訴觀眾的,是關於綜藝如何將謊言製作成笑料的跳板,迫使事主來回往羅生門的檻上摔跤。唉以後都不想看現在不准笑了。
      • 肯定是真的是貓。森達也並沒有對事件背後的真相作預設或定論,直接電影的手法來得有力。紀錄片中顯露出犯錯的人遭遇“圍獵”的景象讓人不寒而慄。我並不認為森達也的鏡頭是挑釁的,尤其是對比渡邊文樹或者邁克爾·摩爾,更多的是一種平靜的注視。森達也本身對媒體的逐利性也看得透徹。
      • 比反转剧还精彩 富士台和文春皆有露面 美国记者逻辑性极强的采访印象深刻 相比起来富士staff保证绝无戏弄之意的“誓言”显得相当“日式”且可笑了 主人公也实在是一个难以捉摸的人 说话时的游移不定让人搞不清其言是FACT还是FAKE 片尾的沉默更是耐人寻味 全片最“靠谱”的也许是糟糠之妻和那只猫
      • 曾被誉为日本当代贝多芬,作曲家佐村河内守突然被告发,其作品不过代笔作者另有其人。森達也用近乎挑衅的镜头对准每一个当事人。媒体的暴力,证言的无力,信任的危机被层层剥离。当佐村河内重新弹奏起,妻子指缝间的戒指光芒闪烁。森達却将镜头回转,反问佐村河内是否撒谎,电影在一片沉默突然结束。
      • #釜山电影节# 采访了2014年爆出的ゴーストライター作曲家佐村河内,纪录片目的当然是为了事件的事实,却使用了fake这一片名,导演本人说并没有特别的意义。片尾把观众全都耍了,非常狡猾的导演。2016/10/11
      • 记录者本人跟随被纪录者接受不同程度的采访,且仅仅是一面之词;同时刻意放大了另一方的回避态度,使观众对记录者产生某种程度的认同;但最后笔锋一转,以沉默的姿态对前面观众所看到的“真相”提出质疑。这一切到底多少是真的多少是Fake?猫咪沉默不语。
      • 仍然无法理解「真相因不可能而真实」。结尾抵达了纪录片的边界,我们对任何真相/谎言都无能为力。而作者的态度是不断犹疑的,真相似乎在被蹂躏,革新了我对纪录片创作视角的理解。
      • 比擬周浩混沌的真實,但不是批判性,而是真實模糊性,關於信任二字,我發現我拍的其實是你們倆,於是,才顯出社會媒體的愚昧性,高招。
      • 太强。非常有幽默感的剪辑,选择的拍摄素材很喜欢,试着学习了里面每一组人的采访技巧。1.一个人在公众领域做错了一件事,那他说的所有话都将变成谎言。2.一个人要想说谎,无论多真实的镜头都无能为力。3.罪人被围剿时的窒息感同身受,我也每天都害怕着自己被审判。4.人的幽微,人的善良,人的软弱,人的恶,人的复杂哪怕在最碎片的时刻都那么锋利。5.只有猫咪什么都知道。
      • 1.有趣的结尾,以为会神反转,影片却戛然而止。2.重要人物(自称代笔的新垣和写揭露文章的神山)都没采访到,虽以媒体影像资料进行补充,然不够深入。3.吊打电视台(道德靠边,收视率才是最高准则)。4.佐村河内内心戏很足,在最简单的问题面前反应出拖沓的沉默与可笑的回答,不得不让人心生疑窦。
      • 藉由一場「代筆」爭議事件,同時批判媒體的「真偽」。非常精彩!
      • 人是不说谎就无法活下去的生物啊
      • 猫咪什么都知道
      • 佐村河内守和新垣隆长达18年的“合作”,从最佳拍档到分道扬镳,说到底不过是互相利用或名与利之争,当然,掌握手艺的新垣隆明显已经成为胜利者。影片主要记录“骗子”的日常,至于他在日常中是真诚的还是在继续表演,森达也把判断的权力交给了每一位观众。同样,影片中的最重要的配角佐村河内守的妻子,她是贤妻还是最佳女配角?
      • 人们生活在自己编织的意识之网中,为了自己的利益都只会说出一部分事实,另一部分本身就有些模糊不清,或是意识到了但不想面对,于是掩盖。啊,好想成为森达也一样的人类观察家呀。
      • 正手先打媒体的脸,反手就给了围观群众一巴掌。镜头的运用很值得玩味,整个片子最真实的大概是大灰猫身上颤巍巍的肉和懒洋洋的眼神。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8 1080P
      ニッポン国泉南石綿村 劇場版 命て なんぼなん?
      2016
      纪录片
      日本

      日本国vs泉南石棉村

      ニッポン国泉南石綿村 劇場版 命て なんぼなん?
    • 豆瓣网友的评价
      • 以影片的時間換取八年抗戰的時間。三度,出生、結婚、死亡。三度,法院等級、上訴、道歉。道歉已於事無補,百年迫害隻字未提,健康早已不可逆。人物的生命群像,結尾21位逝者一字排開。每個運動總有活動激動者,想起六輕。時間漫漫,猝不及防的死亡。日韓關係,石綿工業,法庭上的沒事,鏡頭外的淚訴
      • 因導演而看,未料最後卻成再次喚起自己對法律種種的複雜感情(法律界叛逃)。太受觸動。勞工勞動職災、第三人間接受損、繼承人、在日韓裔階級、國家賠償、訴訟三審程序時間、國家保護義務、法律見解歧異、直接面對當事人、日本行政官僚體系、如何衡量道歉誠信、訴訟結果以及,受害者的痛苦!
      • @IDF2018
      • 政府将财富吸入肺中,民众只能咳出血。镜头毫无禁忌地对准亡故者的面容,受害者停不下的干呕,如知情的政府大肆发展石棉产业般绝情冷血。职员一再推脱被消音,官员面对镜头做出动机存疑的关怀,事无巨细的八年记录,导演如同徒手在矿山开采石棉。游行队伍边事不关己匆匆而过的路人,仿佛什么都没发生。
      • 上海暴走男vs西湖纪录片大会
      • 可见导演是多么爱他的国家 因为他是多么爱它的人民 以至于把人民的义愤和原始、国家的机器都交给了别国的观众
      • 用这部片子来睡服《上海青年》的导演如何把八小时剪成三小时。并不是人人都可以成为王兵,成为原一男的。
      • 倔强之必要,坚持之必要,寻求先例之必要,过多的采访之必要,直接的流泪之必要,快乐时戛然而止之必要,揭伤口之必要,纪录片之必要。
      • 八年濃縮成三個半小時,頻常被淚水迷了眼,貪心的我總想要更多,但如果這部片有任何限制和不足,也大抵只是因為謙恭、交付、和善良。
      • 记者发布会上说我很高兴共同的胜利是电影,场下说我不甘心是纪录片吧。
      • 导演明显跟激进派柚冈一边的啊!喜欢柚冈,有勇气有想法,直中要害,片尾看他也因为石棉得病很难过。其实很多严重事件,原告都很容易满足,律师始终遵循法律,被告当然想大事化小,就这样不了了之(lh有一集讨论了这个)片中的原告代表们抗争八年半,耗费心神,已经很了不起了,怒其不争也无可奈何。
      • 有长度、有温度、有态度的纪录片,不一味卖惨,也有点滴的乐趣,有这样的一部纪录片,比获得赔偿更能给后代以警示。递请愿书和求见部长像不像《昭和64年》里的情节,结尾更是不合时宜地想到《七武士》。
      • 不同的经历,不同的性格,不同的情感,巨大悲剧下是一个个鲜活的人,能从“事”中把“人”拍出来很不容易,这也是社会纪录片巨大价值所在-提醒人们支撑事件的是鲜活的生命,要怀着一种同样为人的同理心
      • 合理的司法诉求从来不该被维稳
      • 这题材很赵亮啊。与这群人同悲喜共进退的三个半小时,对于观众来说或许已经足够漫长,可是和他们所经历的八年半相比,这又算得上什么呢?
      • 很煎熬的一次观影体验,215分钟里,将近九年的时间里,受害者一个一个死去。最后,他们赢了官司,但受害者仍然在痛苦中喘息,然后,痛苦地死去。
      • 没能等到胜诉先死去而且被排除在外的受害人西村东子女士,还有一直为大家出头的柚冈先生等人……挺让人印象深刻的。政府如果在这种事情上还那么让人心寒的话,到底还有什么拥护和支持政府的意义呢
      • 一场与生命赛跑的维权
      • #SIFF2018#八年半,浓缩成216分。面对权力的勉力抗争,不忍放弃,不甘失败,一个个敌不过时光和疾患,等不来最后的胜利和一声发自内心的问候。权力一向傲慢,商业向来逐利,而匍匐在下的人们,却以最坚韧的姿态,抓着生命的钥匙。而身为受害者的他们,却走只能对那些故作姿态官员们道谢,何其讽刺。
      • 不知道啥啥vs啥啥在日本是不是属于案例的标准写法,215分钟里几乎都是受害者即原告的自述和控诉,也不是不感人,但如此艰难的胜诉没有具体法律方面的内容还是比较遗憾。政府败诉后的谢罪看起来完全是拉着原告陪他们演戏,而一些原告也特别感动于高级官员终于愿意对他们说几句软话,让人心情复杂。。

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