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    豆瓣 6.6

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    三张面孔 سه چهره (2018)

    最近更新: 2024-05-26 HD

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    一位著名的伊朗女演员收到了一段令人不安的视频影像中，一个年轻女孩请求她的帮助，以逃离保守家庭的支配……女演员向好友兼导演Jafar Panah求助，以确定这是否是一次恶作剧。两人一同动身前往西北部与世隔绝的山区，去寻找年轻女孩所在的村庄。在这里，古老的传统依然主宰着当地人的每日生活。

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 全集
      Айка
      2018
      剧情片
      欧美

      小家伙

       Айка
      • 豆瓣网友的评价
      • 像是蒙吉的学生尝试拍达内的《罗塞塔》
      • 确实很像是罗马尼亚新浪潮在莫斯科冬天，长镜头调度和对雪景使用足见导演视听方面功力。但整体剧情和人物动力都仅出自前置背景的强设定，则真的可以说是为了惨而惨。
      • 她本只有两种声音，隐忍的说话声和沉重的喘气声，最后当她奶孩子时，她学会了发出哭声。
      • 孩子哭声和手机铃声一样恼人，下体血水和胸口奶水同样多余。陋室里的郁金香，医院里的宠物犬，都比人得到更好的照顾。屋檐下的冰锥，陌生人的洋甘菊茶，都是最为廉价的恩赐。百年不遇的暴雪即将消融，如同上天的玩笑。还不起的债务要用孩子抵扣，这是冷酷的现实。 当孩子不再啼哭，母亲终将哭出声来。
      • 纪实风格又排除纪录片的语境，令冰天雪地之下的困境与观众保持距离又存在可感的温度。那些水蒸气也都很美。美学上朴实无华，技术前卫，语言新潮。Ayka真坚强，她一直在为生存而辗转，文化观念正在被生存改写。写实，不等于卖惨。俄吉历史上本是一国，而今吉尔吉斯人黑在莫斯科没有出路，这是事实。
      • 破窗雪原出逃，地下屠宰拔毛，私有床头柜和服装店手册，永远遭受侮辱排斥的异乡人，从追求梦想到挣扎求存，美好的莫斯科只存在于电话之中，谁剪去了几朵充满陋室的郁金香？后劲太足，厉害
      • #Cannes71# 本届这个局能拿影后吧。虽说水平很高比十年前处女作成熟多了，但是这种罗马尼亚新浪潮式的片已经有点过时了……即便是登峰造极的苦情戏和自然主义拍法。「图潘」里的那点珍贵的灵动和异域风情没了真可惜。
      • 看得头大。全程移动跟拍➕超大特写，造成了极强的压迫感和致郁效果，漫天大雪、昏暗光线和逼仄空间，迅速把观众推到吉尔吉斯人（非法移民）在莫斯科的痛苦生活。仪器、铲雪、几乎不带停的电话彩铃和无路可退的话语倾轧，这些可怕的声音，加上女主几乎精疲力尽的喘息，却在最后的狗子有妈妈处，抖露了最大的感人瞬间。即便是禽兽，也有活下去的权利啊。
      • 吉尔吉斯斯坦曾美慧孜。
      • 平遥第一部，影展之最（戛纳影后），睡不好再大早上起来看一度生理不适，要吐了……不是说电影不好，是这种剧烈晃动的手持跟拍、逼仄密集的面部特写、各种动物的血光画面展示，还真是锋利简单粗暴啊。莫斯科铲不完的雪，女主两腿间流不完的血、还不完的债......啊，太焦灼了。
      • 的确生不逢时，快点拍出来就好了，从电影手法到主题都已经被花式拍n遍了。纪实+苦哈哈的大女主是20年前的《罗塞塔》，而这种类移民题材在戛纳都拿过几轮奖了。不过对于窥探中亚人民在俄现状还是很有意义的，电影完全就是俄国梦的破碎。Akya一直说莫斯科这么大高利贷找不到她的，结果人转头就找到了，也许莫斯科也并没有她想象中的那么大。
      • 哈萨克斯坦的申奥片，原名“艾卡”，俄罗斯导演始终只用近景、特写跟拍的长镜头，盯着艰辛打工还债的女主人公之五天的悲惨生活，完全是个独角戏，难怪演员可以获得戛纳电影节最佳女演员奖。以极端戏剧性地情节，展现在莫斯科打黑工的吉尔吉斯非法移民群体，看得好悲催啊，真是“红旗一落地，重回旧社会”！
      • 7，当女主开场一拔鸡毛，就预示着什么了，拔太快了。又是那种手持摄影记实风，太惨了，完全活不下去。
      • 关于女人弃婴的故事，之前谈过，好像总离不开某种结局的召唤，剩下的，各有各的苦衷，苦到浓处，都不忍再看同类题材。在背弃的那段时日，一个女人被生活逼得走投无路的崩溃，非常疼痛甚至残忍地推到观众面前。血流不止是很凶狠的画面，人如此，狗也如此。再加上大雪不断，人心化都化不开。飞机上点播这部，手持镜头在晃，气流在颤，更觉愁苦都被晃得看不到边界。三星半。
      • 近些年比较好的一部女性电影，全球化的城市里存在着太多这样人不如狗的dd人口在奔波着。一连串的手持摄影室内外的跟拍，场景里充满了其他类似人物和冷漠强势的本地人的设计，尤其是地铁那段人群中的渺小拍的太好了，莫斯科的罕见大雪和血色更显其寒冷疼痛。声音即配乐，各种环境音噪音手机和喘息声。蒙吉432和达内似的人物和风格，女主漂亮又有可怜泼辣坚强的多面塑造还每场戏都有她，拿戛纳影后无争议。前苏联的中亚小国家如今在俄罗斯也要面临被遣返和我国对照十分让人玩味。#金马55#国内上映估计会被删掉喂奶的镜头。
      • 这届戛纳影后够格。开场的环境音压迫感真强，后面才适应。长镜头调度厉害，手持近景跟拍人物极大增强纪实性。小狗吮奶的剧情安排得漂亮，一语双关。结局与整体的悲惨基调保持一致，没什么喜大普奔，非常现实。
      • 心疼我涛姐
      • 戛纳第28场主竞赛。颁奖前刷的最后一部片子，出来就得到了女主锁定影后的消息。总体来说文本太弱，只能靠表演以及伪纪录的方式加持。女主略带无辜的眼睛审视着这个悲惨的世界，在今年的女演员当中确实鹤立鸡群，拿奖也不意外了。
      • 关于移民这一国际社会话题，很现实主义，人如蝼蚁，苟且生活。影像风格也极有似曾相识的特色。但归于一点，题材还是太普遍了，没有更多惊喜，毕竟，同类故事，蒙吉拍了不少。不过，女主角的演技是真的很好，没得说！
      • 够狠的看完彻底无语，莫斯科可以没有眼泪，但不能没有暖气，这冬天太冷了卧槽。很值得翻拍一部姊妹篇《北五环外的北京》。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.4 HD1280高清中字版
      Twarz
      2018
      喜剧片
      波兰

      面目

       Twarz
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5。1.那些面目全非的，终将面目全非。2.整体摄影效果模拟男主毁容后的模糊视角，不错。3.基于柏林评审团大奖的盛名，如此水准终究还是不尽如人意，相比导演前作《之名》和《身体》而言。
      • 很一般
      • 这个冷门女导演施莫夫兹卡也算是罕见的柏林嫡系了，每部电影都进主竞赛而且多少都有所斩获。感觉是有点儿黑色幽默的气质，配合一点宗教式的神神叨叨，有点意思，不大
      • ＋0.5
    • 豆瓣 6.3 IMDB 5.2 BD1280高清无对白
      Roi Soleil
      2018
      剧情片
      西班牙

      太阳王

       Roi Soleil
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实挺简单的，巧在作品间形成的彼此互为反身性。
      • @FSLC. “Enjoy the suffering” (Serra’s introduction) doesn’t really sum it up; it culminates in a cue of the parody of that culmination.
      • 场景可太Olafur Eliasson了…
      • 讲真可能是世界上独一无二的匹配女性（或者说我）经痛的影像，血液的红、伴随翻覆的呻吟、地面带来的冰冷触觉、阵痛自怜哀怨忍耐以及他人的冷眼旁观与不适存在，乃至大脑里的奇异声音。哈哈，或许可见塞拉对suffering的提纯纯度。当然也不能抛开作品的背景——对路易十四死亡纪事理念的展示来看，太阳王是一具封塑像，栩栩如生，它在美术馆中的展出，将痛苦引来穿过了所有的边界。但一个展览作品的“电影化”到底带来什么，似乎又是另一个问题。是引导体验还是，这个封印物从精神到物质，从上层到下层的移动？
      • 奇特的三幕剧，二楼为王 - 一楼为人 - 他人为王。视角有点接近美术馆保安，以冷漠又略带窥私的方式，守卫“历史”的进行。总感觉镜头逻辑和空间逻辑有点不匹配。回想《堂吉诃德》，随意地做一个空间切片，因为无尽而不重复的自然，实际上也是一个时间的切片。但在美术馆这样的空间里，似乎难有这样的效果。
      • 做作到有些搞笑了
      • 2018466 一星展览馆作品
      • 4.5 比路易十四要好，没有了剧情动机后凸显出原始的驱动力（匍匐的动作、痛苦的呻吟），更加纯粹的传递感受。而最后的变奏将观看-感受的动作抽离了出来，达到了自反。
      • im sorry but…wtf？
      • 为什么要用四十分钟的长度表现太阳王的垂死挣扎？为什么在他咽气时耶稣只出现了几秒钟？为什么观众围观他的尸体用了二十分钟？他被困在现代美术馆二楼狭小密闭的空间里，有楼梯但是他已没有力气下楼，他唯一的动作是重复呻吟、蠕动、吃喝。四十分钟，总以为会有人上楼，或者在他揽镜自照时能从镜中看到往昔的辉煌。但四十分钟什么也没有发生，即使镜子也只映出了那张业已臃肿的脸。所以影片用四十分钟的煎熬证明他已不是太阳王，只是一具病痛的肉体。而肉体不是神性的，所以耶稣只出现了那么几秒钟。他死在一楼，太阳王和耶稣轮流站过的二楼现在是围观的现代观众。他们在那道楼梯上上下下。楼梯护栏是玻璃，有人上下时可以看到玻璃映出了观看者的脸，但不知何时那些脸不见了。他们真的对太阳王感兴趣吗？是对他的生还是死感兴趣？他们兴趣又能持续多久？
      • 这感觉很《呼喊与细语》啊，但显然更加抽象，甚至于路易十四是抽象地死了。而且某种程度上塞拉是对的：他在批判自己的前作，《死亡纪事》里周围那些人没啥用，只能分散注意力，只有太阳王自己半呻吟半嘶吼的声音和痛苦的挣扎，才是记录他死去过程的全部意义。
      • 我是真的看不懂
      • 4
      • 提纯和互文，回归电影本质的艺术实验。猩红色的色调，观望与裎露。大概更适合展览馆播放的艺术品，而不是私人观影的电影。真的是suffering，连主创都很明白，这部电影就是suffering。挑战人的忍受极限的节奏与画面。如果不是提纯的本质，可能很难给到三颗星。
      • 4星，睡前安魂曲。看serra能够津津有味，但看蔡明亮却..…我觉得在于是否能接受人参与装置化。比如这个片子，不关乎面孔，也不关乎凝固姿态，所以它并不是行为艺术，也并不具有试验性。它依旧纯粹地只关乎人的境遇，特别地，当镜头长时间停留在头发时传来呼呼的呻吟。
      • 塞拉的片子因过程的“沉闷”所以强烈要求行为前提语境的预设：死亡、历史…，并以此统领全片，令历史时空中“非意义”的凝滞时间呈现“意义（人物状态的窥探）”，其方式更像一件当代艺术作品，因此情绪的传递可谓相当的直白：呻吟、阵痛、匍匐、孤独。结尾的自反或许更表明了其“当代性”，对观看的反讽，对历史的解构等等
      • 龐畢度中心邀請 Serra 以一齣行動演出去重新釐清自己當初拍攝 《路易十四之死》的構想。隨後又以一天兩場的形式於里斯本的 Galerie Graça Brandao 表演，《路易十四》就是以當時在藝廊所拍攝的 22 小時素 材剪輯而成。隨後影片成為錄像裝置。在這部影片裡，Serra 找來他常拍攝的素人演員 Lluís Serrat 飾演路易十四，場景從原本的皇宮變成藝廊，原本旁邊的配角變成 觀眾。可以剝離的，一件也不剩。整部作品回歸到電影最原始與最赤裸 的存在:目光懾服的觀看。——是的，但过程真的，suffering
      • 状态不佳，待重看。
      • 难怪把地球最后的夜晚选为年度最佳，和阿彼察邦相去甚远
      • 觀念很好，不過最後觀眾的走動鏡頭似乎比較多餘。 過程確實是很乏味。 應該在美術館里當錄像藝術播放就可以了，不宜在電影院播放。

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