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太多设定 |
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雷死了。。。 |
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咱能不学阿比察邦么……河濑直美阿姨啊您的《萌之朱雀》那么好《沙罗双树》那么好《殡之森》那么好，但您这部片儿稍交代点前因后果就那么困难么……难道这片儿是在往安公靠？片里的人无法交流，唔，原来拍得让人看不懂是故意的，导演跟观众也是无法交流的呀……人之间不就是无法交流的么…… |
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最后一个长镜头最为深刻，内容一般... |
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★★★半 ~ ! |
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6。河濑直美的镜头有那么一点阿巴斯的味道，不过我毕竟当代日本片看的太少 |
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最后的长镜头中，有船行的轨迹，鸟雀声，热带水汽，潮湿诗意乃至最后字幕出时依然有巴别之虞的呢喃细语等等， |
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运动的形式与速度的不同，反映与阿彼察邦在调动知觉深度的本质区别。后者是深层度的“唤醒”，睡梦与幻觉的意象罗列，秘密藏于注视之实与联想之虚的关系中。河濑通常只是先从视听触觉与环境的简单缔结开始，衔接而不制造联想的前提，也因此造成观看的更纯粹。 |
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河濑直美将泰国处理为一个神秘的“他者”空间，既熟悉又生疏，它与日本的奈良有几分相似，但却是疏离的，作为一种语言不通的疏离：法语，日语，泰语。
喧嚣而无秩序的第三世界只是这个空间的表象，随后，如同《爱丽丝梦游仙境》一般，随着一辆出租车，迷茫的日本爱丽丝来到了这个国家的内核部分，也即河濑直美作品中常见的“进入森林的过程。”
的确，《七夜待》提供了一个佛教的仙境，所有的误解与潜藏的张力都逐渐在空间之中化解，人们试图挣脱躯体，以及焉指不详的过往，也即一种巴别塔之前（堕落之前）的状态。
最后一幕，长镜头跟随着飞鸟，摄影机生成为非人。 |
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xzd |
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用语言隔阂施行的暴力，kawase对女性从来不是仁慈的。一星给最后的长镜头和仪式，擅长仪式的陌生化处理，视点也从人物投掷到自然环境（河流树林）回归到真正的本体。 |
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有点类似村上《神的孩子都跳舞》中《泰国之旅》，在路上慢慢忘记，去除心魔最终仍要靠自己 |
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拍法尚算有趣，才气不足。《暴雨将至》里的干净修士依然击中芳心… |
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比之殡之森，前半部分也再好不过，只是后面颠簸起来降了品级。 |
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最后一个长镜头真美 |
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FM-998《七夜待》一越南，就以为是陈英雄，不过这是河濑直美。毕竟是河濑直美，就是婉约又清新啊。女主角也不错。 |
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换到泰国了又怎样？言语不通，纪实风格…想到了什么？阿巴斯的《随风而逝》啊！突然觉得河濑阿姨越来越向阿巴斯看齐了，尤其是对于doucumentary和ficiton边界探索的实验精神，两人同爱长镜头、生命、大自然，只不过阿巴斯执迷大远景和固定机位，而河濑阿姨爱好大特写和手持晃晃。 |
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闷是闷了点 但是有种涓涓细流的感觉 |
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另類冬日甦醒。「她來自有錢與現代的國家，她不了解人。」 |
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治愈系电影，一切都是那么的细腻。 |
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2009/10/23 @ apm, 若不是因為女主角，我早已沉睡。又，apm 無名奇妙的 out focus 了！ |
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虽然喜欢这样，但感觉不太真实，我还是没勇气吧 |
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过于写意了，故事显得很单薄。另外，我觉得女主角长得很像林青霞。 |
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河濑直美的第一部非母语题材。剧情单调无聊，却因探讨不同语言之间无法沟通理解而变得稍稍有趣。常见的西方猎奇视点被作者化的“幽灵视角”所取代，然而有别于黑泽清作品里飘忽不定的“幽灵”，这部作品沾染了不少泰国导演阿彼察邦的神秘主义氛围。当然，河濑直美最标签式的民俗仪式展示在高潮一幕还是如期而至。 |
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夢回暹罗 |
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为什么我觉得好好看，本来没有抱什么期待，因为分数和评价都不是很好。很喜欢整部手持长镜头和很多大特写，节奏控制的非常好。泰国的外景很漂亮。大家说着各自的语言，其实不了解对方在说什么，但是依然能和谐共存这一点也很戳中我。 |
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雷死老子了，只是女主长的挺好看 |
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河濑直美的自然主义。 |
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以纪录片的心态去看吧。如同按摩以消解疲惫，肢体以消解言语，感官以消解沉闷，出家以消解物欲，信仰以消解无常。河濑直美用细腻的镜头语言诉说着一种信仰平衡。 |
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#WEB（8.1/10）
如同午后nap。浅层次入眠，密实的情境与简单的感官衔接，沉浸于观看，体感时间被拉长。陌异的环境与言语中“说话”本身似乎更加纯粹了，内心相通在对自然的信仰下成为可能。气质把握得很好，但后半段的变奏有点奇怪。 |
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长谷川京子颜值正常的时候，但她的表演我一直认为不够自然，不过她就是大家喜欢的那种身上有股劲的演员吧，所以一些戏自然的就让人感受到戏，只是我并不热衷于看这一派别的演员。河濑直美是一个特别有趣的导演，她的故事整个幅度都不会很大，不过就是一个人一个小小的心路历程，然后更加琐碎的表现出来，但是她的摄影和对白的运用实际上节奏并不慢，以及故事行进的速率十分高，所以她的剧作常常不需要扎实的东西，有了一个点立马可以前进下去，又非常流畅，不是直泻的瀑布和湍急的江水，是急流入海的内心的兴奋。 |
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我也以为，她的电影是从触觉上传递的，但没有老孙总结得好——“那种用身体听风的感觉”，太贴切了！ |
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看《第二扇窗》的时候就觉得河濑直美根本没想好要拍什么就在那里硬拍，果不其然，导演就是把《七夜待》里面的东西，时隔6年又在奄美大岛拍一遍，同样的当地民生、民俗和自然风光，同样的有一个角色莫名是失踪，同样的爆发一场令观众莫名其妙的正常，同样的失踪的角色突然出现，所有人和好，之前的争吵仿佛没发生一样，同样的女主与一个男人出现情欲氤氲的画面。而这片后看，而且没有《第二扇窗》里面令人惊艳的几场戏，只能给差评了。 |
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某逃奸女到森林里被一言语不通的欧洲男人救下。河导喜欢拍风中摇摆的树木枝叶。一个孩子丢失，大家互相乱打，真是胡闹。后来找到孩子，冲突解决。插进一些不相干的泰国物事。比本土导演的反映泰国的差一截。 |
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妈呀 您要干吗呢 |
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无病呻吟 |
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众所周知，仇恨是无国界的，而父权社会对于女性群体的「施暴」也是「全球化」的。想要把女性群体的「边缘化」处境呈现出来的河濑阿姨或许是想要让我们相信「爱」的存在，事实上，我们从来都没有怀疑过。问题在于，因误入《七夜待》而获得暂时平静的女主在这场疗愈之旅结束以后何去何从？我们看到，这方并非永远舒适的「净土」完全是个歇脚的避难所。像任何一家带有泰式Spa服务的酒店那样，游客也只是顺便借宿。作为「坂本龙马」的未婚妻，女主也是一个处在寻找状态中的人。然而无论是导演还是编剧，她们对于「神明」的解读明显区别于男性视角的观察：女主最终从自然里领回一个孩子。尽管我无法相信这位「小活佛」能化解关系密林里的仇恨——迎来非暴力沟通，但我也从不怀疑，一个皈依佛法的「熊孩子」某种程度上确实能为女性带来暂时抑或永恒的安全。 |
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迷之大保健 真·巴别塔 明明该是很深沉的 可是不少地方真忍不住笑了出来… |
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淡如水，浓如情。生命脉息，走走停停。 |
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在许多人都认为河濑直美不会走出奈良时，她走出来了，去了泰国。同样是森林，这里多了热带的湿和嘈杂。日泰法三种语言一直各说各的，但《七夜待》和《巴别塔》不同，不可沟通不再是障碍，生命本身的呼唤就是回归的路途。 |
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河濑的泰国毕竟与Joe的不同. |
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梦 东南亚 想到野蛮人入侵 / 因果交缠，结果前置营造出意识打破维度，人物也只会走向既定的生活、文化历史走向既定的轨迹的某种注定，在和谐的巴别塔中暴露分歧，也是对注定的暗示。/ 其实不是很喜欢这种表现手法，异国文化只变成了堆砌的元素和文化奇观，没有更深入的理解和探索，但也正好符合主角闯入者旁观客的身份了。 |
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前半段叫人融入了電影裡的情緒氣氛，後半段就... |
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一场失败的实验 |
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语言不通无法沟通，语言相同有时也无法沟通。在一起吃喝玩乐很容易，但遇到问题产生矛盾时，人需要更多的一点力量。 |
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3.5 河濑的人物都具备一种“植物性”，人物的情感都被去欲望化、去功利化，祛除复杂（的叙事）复归单纯（的表意），河濑的作者取向中所流露出对人与人之间肢体、心灵和灵魂的相信，使语言壁垒的消弭成为可能，因而影片本身是“反-巴别塔叙事”的。如同女人误入了山间，河濑也需要一个“他者”的异域来重唤和依附对自然的审美，从日本奈良到泰国山林，不变的是一种很纯粹质朴的信仰。 |
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故事很清晰啊，旅行电影，剪辑有很多很多值得学习的地方啊 |
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装逼范儿的文艺女青年电影，一个面孔清秀身材火辣的女主角可以成就半部好电影。 |
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这片子拍的有神，这女人有味道（不要像个猥琐男啊喂） |
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語言。 |
