|
洼冢洋介能演一个好莱坞重要角色 很欣慰。两个半小时对于一个对基督教完全无感的亚洲人来说，略煎熬。并没有对主角产生认同感，反而心理更偏向日本官员。凭什么自大的以为你的信仰就是Truth 连本土的信仰都没好好研究过 还一心想传销。不能理解任何事情都推给上帝这种心理。加菲违和感好强啊。 |
|
建议一点神学知识都没有了解过的人少评论 你以为自己不迷信呢 你迷信无神论的傲慢劲头比电影里你觉得的基督教傲慢傲慢多了 冷静点 别看到个自己没见过的东西就嗷嗷学着点套话往上套 |
|
Andrew Garfield的表演是全片最大的败笔。 |
|
老马一如既往的手艺，毫无疑问的好片，必须怒赞。只是对于没有宗教背景的观众而言：这种叙事就是典型的高高在上的屈尊俯就：我的信仰就是世界的真理，我要传播给你，你文明落后，所以你信仰愚昧无知。腐烂的土壤生长不出你的信仰，那神道教和佛教就活该低你一等了？ |
|
宗教迫害竟然拍出肤浅的感觉，全片都是同一虐身虐心的套路。摄影特别用力，觉得剧情无聊还算有景色可看。加菲的长相不够严肃，总透着一股痞气，气质不符 |
|
3.5吧，我觉得在脱离了对宗教在政治经济文化侵略上作用的讨论，光说信仰和生命的话，电影的意义不大，能说的也有限。到头来显得像一个大型酷刑展示片，日本人都是愚昧残酷只懂拒绝脸谱化的角色。而且会让人产生疑惑他们为什么做不到“酒肉穿肠过，佛祖心中留”呢... |
|
费雷拉神父振聋发聩的一问，不啻为天问：Which God？Which one？若今日主耶稣身在这里，他也会弃教的，会从自己的圣像上踏过。因为他不像你那般自大，以为自己是救世主。他来到这里，不因为他是基督，是要来分担痛苦。用行动爱你的上帝吧，救下他爱的子民。最终审判之日升入天国的，是此刻弃教的那人。 |
|
因为原著太出色，马丁的改编也基本抓住了原著的主题，后半部分还更多阐释和发挥了一些。在影院看还是被感动，特别压抑和无奈，一种穷人的生活之苦。对于他们来说，对信仰和神的渴望，主要还是太穷了，需要一个寄托，要不还怎么活 |
|
真正践行基督教义并非是牺牲于正义的骄傲，而是要有勇气面对自己放下尊严卑微地服务于世人，这是本片要传达的主题。为了做到这点，影片前两幕充斥着漫长的建立段落、大量关于信仰的对话以及考验信仰的酷刑情节还有在声音上被做“沉默”处理的反高潮设计，但之后主题逐渐揭开时的回报与高潮足以令人满足 |
|
估计要让斯科塞斯拍《星球大战》估计就是这个调调——最后的绝地武士被帝国俘虏，西斯百般蹂躏，非逼他们转向Dark side……大概是因为奎刚金和凯洛忍都登场了吧，加菲大概应该算欧比王吧，死的时候return了。 |
|
不喜欢。一帮日本底层民众跟着远道而来的传教士学了很多外语，但仍然过不好这一生。一个日本英语角的故事么。。。 |
|
信我者死，疑我者生。 |
|
斯科塞斯近年来最好的作品。环境音效的突出反衬天主的“沉默”，极具东方之美的画面更显主角所遭受的苦难，同时某种意义上也是“沉默”的天主在“发声”。自《约伯记》以来对信仰的检视就从未停止，尽管这部影片的主角是天主教的，但本片的解读明显更接近于新教 |
|
电影也许并不是只想阐述信仰，而是让人随着主人公的精神之路去质疑权威，质疑自己，最终质疑人是否真会得到精神的升华。这份质疑，生猛有力，令人汗颜。加菲再一次证明了自己日渐精进的演技，观众跟着他塑造的人物，可以慢慢体会到他从肉体到精神的一次蜕变与深悟。 |
|
一部直面人类心灵与苦难的杰作。老马丁1966年看了原著，50年后终将其搬上银幕，在完成度与精神性上比肩伯格曼与德莱叶。摄影与构图极美，对自然声的放大与几次消音处理扣合了“沉默”的题中之义。神之默示/漠视的永恒难题，信仰与疑虑的伴生，形式/高傲vs实质/卑微，日本沼泽与无根之花。（8.8/10） |
|
年度最佳，老马生涯前三。无关信仰对象本身的分别，而是关于人践行信仰的方式。文化、人性冲突的包装下，是形式主义与真知智慧的对抗，是一个信徒从孤傲走向卑微、看似悲剧性的挣扎，其忠诚不曾泯灭，怀疑乃坚定之必经。最后一个镜头给出的不是宗教的答案，是信仰的答案。时间会证明这部新经典的价值。→20.4.20 时隔三年重温。非常合适地，和爸爸一起看。有短暂的讨论，甚至有新的疑心，但最终都化为更大的魅力。伟大啊。在我看过的700+部里，这是2010s信息量（狭义）最大的电影，像本大部头。独/旁白：加菲大篇幅的独白有两个效用，一个是在亲近观众之上证明其诚挚（所以自语结束、引入陌生旁白须警惕），一个即指向“沉默”，是对从黑幕开场就显现的以有衬无声音思维的贯彻。多达三个画外叙述者，则直接带来了轮回与主客观的迷失。 |
|
宗教意义上有失败，信仰意义上没有失败 |
|
神片！吃苦受罪，只是信仰最浅层次的东西。真正坚定的信仰，是当你从周围得不到你所信任的对象的一丝丝回应时，你还能保持这份坚信。当神不存在时，若你能决定别人的命运，那么你就是神，你要救他们；当光消失了，你能给他们唯一的指引，那么你就是光，你要照亮他们。 |
|
一个神父花一生的时间来学习“酒肉穿肠过，佛祖心中留”的故事。整体氛围自信而老旧，绝对可以获得奥斯卡最佳影片奖，1985年的。 |
|
3.5。对远藤原作中的场景还原度很高，但总体上仍有些令人失望。后半部（从罗德里格斯被抓开始）节奏拖沓，不断的酷刑场面既没必要，又缺乏对殉教者动机的挖掘和对社会背景的深层展示。其次，通过表面上放弃上帝而达到真正地与其在一起——这一主题表达得不够深刻。神的沉默含义丰富，此片则相对单一 |
![[已注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1061946-238.jpg)
|
节奏感略差，有些被原著捆住的感觉，算不得马丁最好的作品。但远藤周作的原著太深刻太震撼，所以还是不免被深深打动。看此片不必太拘泥宗教背景，把自己的情境代入就好 |
|
确实是良心作品看得出花了不少功夫要呈现出原作的复杂 但不得不承认的是这个改编可能是对远藤周作的误解 甚至是故意曲解 在原作中两位神父的过程是对基督教之名的超越已达到其普世信仰之实 而在电影里过度强调了政治性的压迫而错失了更直接的宗教间的探索 原作重要的基督教殖民主义反思内容消失了 |
|
加菲演技毁一半，冗长后段无力回天；消音部分处理得当，摄影美得惊人；洼冢洋介好评。 |
|
情节交代得比71版清楚，主题更为鲜明，甚至有点过于直白了。摄影敏锐捕捉到了岛国的雾和雨。日方配角群星熠熠，电影人简直是倾巢而出，就为了在老马丁的戏里轧一角。尼森扮演的费雷拉神父不如丹波哲郎，尾形虽然出彩但太做作，小松菜奈与我家芝麻姐姐更是没法比。 |
|
老马无愧于这个时代的电影大师，能把我最生理厌恶的宗教狂热题材拍得如此优雅肃穆，就像一本镜头教科书。千言万语不如一默，信仰未必要宣之于口。加菲拍这片真是累惨了555... |
|
其实是拍了一个能把信仰和宗教分清楚的故事 |
|
我感觉那个吉次郎一直缠着神父，就跟国内学校里一直爱凑留学生的人一样，只是为了练英语口语吧 |
|
3.5。半部杰作，差点意思，总觉得加菲背负不起如此沉重的角色。 |
|
本片最失败的地方就是观众“听”到了上帝的声音，既不迎合主题，也没从头到尾保持沉默来的深刻，难道是怕观众看完本片弃教？ |
|
160分钟片长换来节奏近乎灾难的失控 And Andrew Garfield is a disaster. |
|
故事出發點有問題，電影本身完成度再高也無濟於事，畫面雖美看得累 |
|
跟新教徒施拉德分手以后，天主教出身的斯科塞斯还是用现实主义的视角重述基督教，故事很简单，在德川幕府禁教令时代，俩教士偷渡日本寻找失联的前辈，期间经历了幕府几乎无休止的叛教逼迫，最终主角放弃一些信仰形式，在俗世和主的沉默中自留了渡人之心。抛开宗教元素，这主题讲的不就是个道家齿亡舌存的主张么，中国人自然是省得的，倒是由此可见日本古代贫民生活之艰辛，给个天堂的幻境就自愿随教身死了，活的是多苦。斯科塞斯具体的处理手法上并不高明，那些潮湿并暧昧的场景像是泰伦斯马利克和《禁闭岛》再现，表现官员们的刑求逼迫一而再的出现也没了新意（何况都是些庸常的固定横幅加直愣愣的脚踩耶稣像之特写，镜头运用枯干的很），还有喋喋不休的解说画外音。总的来说，是老实的表现事件，缺失了对人物心理的探求，较浅白。 |
|
Martin Scorsese的镜头、节奏完全符合远藤周作的文本（仅有马丁可成），讲述信仰在严酷现实面前的人类复杂的情感。在当下价值观与节奏崩坏的年代重视与讨论信仰的价值，无论是此刻还是彼岸都是「信者恒信，非者恒非」的主题，只剩下面对无垠海涛之沉默。 |
|
沉默到了最后，大家都成了儒家。 |
|
看倦了，包括老马在内的诸多已写入史章的长者们，状态逐渐背离回普通导演不是问题，暮年影像随着思维也加速老化，没有等到一处闪光。 |
|
将近三小时，然而丝毫不感觉拖沓，节奏控制得好，剧本也是精雕细琢的成品。斯科塞斯用了20几年develop这一个project，大概是他此生最想拍的故事之一。也许是因为准备时间太久，虽然层次饱满，却不免有太过沉重的感觉。原以为会有传教因素，看完才发现并没有立场。 |
|
@balmes 只能说所有人都是求仁得仁，人的本性既是怯懦，只能追随无法成神，无须找什么隐忍求全的借口。之后一节伦理课谈了conviction和responsibility，回想之下更觉得这是一场纯粹信奉的圣人的沦落，无论过程多么挣扎，最终还是要借他人受难之名自己说服自己，完全是政客的行为。 |
|
老马丁宗教三部曲收官之作。全程都是关于一个人在危难之中如何在信仰与自我之间挣扎的故事，并没有指明佛教和基督教哪个更好。关注在个人而不是笼统的总体可以说是最恰当的处理 |
|
被马丁斯科塞斯感动得热泪盈眶，音效和画面让故事更有感染力。老爷子的选角真的是大师级别，每一个参演的日本演员都演得那么好。今年奥斯卡La La Land的最大竞争者（月光和曼切斯特还没看）。 |
|
老马丁自称是“丧失信仰的天主教徒”，却在2016年献上了一部关乎信仰的杰作。面对此般处境上帝保持沉默，你我做再多的道德判断和理性思辨都显得苍白且多余。或许只有剥去宗教所有的外壳，才能抵达信仰的核心。 8.9 |
|
拍得足够谦卑，却仍旧掩盖不住从原著里透出的那股傲慢劲儿。观影途中直翻白眼。片中日葡两派对各自宗教精神的理解与实践均过于狭隘。关于传教士与农民的极端处境，主创不从造就这一切的幕府社会寻找原因，反而悄然把咎责往佛教和日本风土上面引。要真换成新教或是佛教道教哪来这么多破事折腾。 |
|
觀眾能找出100個理由說明這部新版的好，舊版與原作迷卻找得出101個理由說明它的糟。 |
|
斯科塞斯在尊重异国文化和完善自我表达方面的完美掌控让电影的成品质量已臻化境，全面复述原著小说内容而不被文学形式限制表达，尽力压制煽情桥段却依旧震撼人心，娴熟的镜头运用尽显宗师气度，饱满的创作激情经过哲思的冷却，变得更加圆满超脱，一如电影的结局，风轻云淡，却不动如山。 |
|
能不能给负分？完全拒绝了解本土文化和本土宗教，傲慢地认为自己的宗教就是真理，别人的宗教就狗屁不是，还完全不讲道理，讲就是你不懂，how arrogant is that?尊重他人信仰自由，不干涉其他人的信仰，很难吗？无视他人文化传统，生硬地让别人必须接受自己的宗教就是博爱了？还有热评踩有反对意见的人说这些人都是“没有一点神学知识的人”，还说无神论是“迷信”，我简单回答你，no, and no. |
|
尽管我欣赏基督教的激情和自恋，但我仍认为它是一种类似于青春期情绪的东西，如同电影后半，随着人老去而不再执着于抗争。前半的主角也成功地塑造出了一种类似于今天白左的感觉，迷恋于立场与痛苦，将态度本身作为实践和成果。反而日方形象塑造得颇为开明。有时我会想，踏绘是不是一种完美的快感工具呢 |
|
好美好喜欢。故事好真切两小时四十分钟一点都不觉得长。跟着两个Padre的视角经历了对信仰的怀疑肯定思考和各种体验。每个人都可以有自己的解读。日本是一片沼泽基督教无法生根发芽，但信仰的力量在每一个沉默的镜头里。 |
|
背叛信仰的力量其实来自于信仰本身，看似矛盾的不矛盾。老马真牛。 |
|
在一片沉默中开始，又在一片沉默中结束。影如其名，似乎是马丁前两部宗教电影的总结。在音效与构图上与前两部相比更重视“留白”。凝重而发人深思，就像伯格曼终身的终极追问。在上帝始长久沉默的考验中，究竟背叛信仰和保持信仰目睹人们受苦哪一个是祂的本意？克尔凯郭尔式“电车难题” |
|
3.5 和基闹云看片。无法对主人公面临挣扎怀疑时的痛苦移情，只感受到了加菲车祸现场级的演技带给我的观影痛苦。 |
|
马丁的<沉默>和很多海外拍摄日本题材的作品不同，几乎感受不到“海外制作”的违和感，从片中致敬<雨月物语>的“夜雾小船”场景中也可以体会到马丁对于日本电影日本文化的热爱。故事也完全从主题“沉默”出发，深度的人物刻画让观众对“神”产生疑惑的同时，感受到了无言的痛感，以及对现世的思考 |
