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非常有尊严和力量的一部电影。对于没看懂最后在家里吊唁场景的朋友，直到2017年6月20日，在法国因为艾滋病去世的人都没有权利得到殡仪服务... |
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今年最重要的同志电影，完完全全拍给同志看的、让同志感同身受的生命乐章。激荡的群体运动和个体的爱、病、死交缠在一起，以每分钟120击的强度澎湃敲打心脏，灵活多变的剪辑让人分不清究竟是在抗议还是在开趴体。看完这部电影，我觉得我也是HIV阳性。真正该得金棕榈！ |
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看完全场没有掌声，只有响指。抗艾之路像一条血之河流，染红了巴黎的天空。每一个每一个死去的人，连灰烬都在对无视之人呐喊。同志题材电影的标杆。 |
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如果普通人的心跳是60下，LGBT需要每分钟120击。 |
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一部自信的电影，拍得沉稳自信，演得诚实自信，自信地面对疾病，自信地面对身体，自信地面对自己和别人的不一样，自信地去激辩，去抗争，去生存，用陈丹青的话说，里面每个人都长了一张“没有被欺负过的脸”，很惭愧啊，别人的电影在自信地关注自信的问题时，我们的电影还在猥琐地关注猥琐的话题。 |
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A Celebration of love, sex and life 把疾病处理得如此沉重、愤怒和紧迫但又毫不悲伤，反而像游行像抗争像夜店像爱情像性一样充满了生命力，这群人就像被历史遗忘的尘埃，如此精彩且有意义的活过，个体死亡对他们来说不仅仅是悲剧，更多的是继续抗争/生活下去的动力。 |
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一些转场真是花哨而巧妙，让人叫好！被高中女生叫fag的时候拉过Nathan的一吻，吻得尽兴而骄傲 |
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前半段堪称惊艳，然而跟导演前作《东方男孩》相比，影片的节奏掌控力在后半段尤为让人失望。影片在第二次夜店特写尘埃时觉得要结束了，在集体躺尸抗议而且响起一首疑似片尾曲的英文歌的时候也觉得要结束了，在塞纳河水变血水又觉得要结束了。尽管最后的死亡段落冷静克制，仍然觉得累赘。 |
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主席会喜欢？完成度高+主题正面，但Act Up那部分实在太拖沓了，以及我真的不理解为啥男主要通过跟别人上床来排解自己的悲伤 … |
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三星半，前半部分更好，社会运动拍得特别热血，剪辑，摄影与配乐全面配合。不提主题，它也是一部很好的社会运动题材。后面逐渐从面进入点，个体情感描述之后，反而落俗了。 |
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重看@balmes 充满陈词滥调。作为电影而言，借主题绑架口碑的政治意图太强烈；若当作政治宣传片来看，显然又啰嗦到毫无必要。 |
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新鲜的内容，独特之形式，获戛纳电影节评委会大奖无愧。按我的看片感受，它比获金棕榈大奖的《方块》（又译《广场》）和或评委会奖的《无爱可诉》都要更胜一筹，因为表情精彩，达意清晰。只是明显两段体的结构影响了主角与主题的深入和丰厚。法国人的风格、品味着实特异！ |
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电影放完，大家打了响指 |
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今天是世界艾滋病日，赶在这个时候看了这部电影，感受到无尽的青春和生命力，虽然是关于艾滋病和人权，但片子的基调没有一丝沉重，反而能让人感受到这群年轻人的活力，在死亡面前，越发凸显出那份残酷。影片的第一幕非常完美，从一群人到一个人的生与死，一部非常同志的同志电影，可以入年度十佳了。 |
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每分钟120下，愈快乐愈坠落。
颜色不一样的烟火，刹那芳华。
做最坚强的泡沫，不断的破。
爱滋病虽然有个爱字，滋生死亡。
生命不能承受之轻，天人五衰。
河流开始变成红色，彩虹己经化为尘埃 |
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又一部即将在戛纳载入史册的LGBT电影 |
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旁边的直男大叔刚开始看到激情戏坐立难安，然而后半段却一直擦眼泪～这部电影画面，音乐，节奏，故事都是对的，表演更是动人 |
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三星半。例会讨论与实质行动交叉进行展现效果很棒，几场抗议也拍的极具活力。但无论是前后明显焦点的割裂，还是好几场戏极其生硬的过渡，以及mv式慢镜的滥用，导致影片尽管有很多让人印象深刻的片段，但整体效果却令人失望 |
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act-up实质都建立在结尾这个完整死的过程中，所有之前的尊严活力都只是——这丑陋的被歧视和孤独占领的死——注脚。拖沓在哪里呢？一个人的死却是所有凭吊者未来，正因他们要独自忍受这结尾（死）的累赘，之前勇敢幽默充满生命力的革命才是好看的！二刷金棕榈，祝最佳外语片。 |
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与其无声消匿，不如直面迎击，无畏面对是最后的骄傲，携手抗争，你并不孤独；前半程肆意飞扬，后半段沉郁悲哀，病痛的吞噬被寸寸放大，揪心的叹息飘扬在红色塞纳河上，处理死亡的细节剜心，结尾甚感人；特别喜欢几场夜店戏，飞舞在尘埃里的光芒，纠缠在阴影里的爱与死，受损的生命亦在倾力渴求自由。 |
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这条路太难太艰辛，何时我们才能像说发烧感冒一样谈论它。想到我的hiv好友，在得知他生病后我们依然亲密如常，同食一碗饭，而他至今都不知道我知道他患病，这可能就是我们能做到的最简单的事 |
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以一个外来者的视角，开始是望远镜里的群像，不同的人事无巨细地为活动出谋划策，每个角色都鲜活动人；后来变成放大镜，健康的细胞一点点被侵蚀，两个人热烈的感情被病痛折磨。没能看见抗争胜利就离开，这大约是人一生能有的最大的绝望，但就算化作灰烬，也要提醒世界自己曾经灿烂地存在过🌈 |
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舞池里的浮尘遇冷凝结暴风雪，浴缸中的血水外流染红塞纳河。19岁的欲望烈火干柴可以点燃暴风雪，26岁的骨灰扬清激浊翻涌塞纳河。绚烂的彩条中，舞动的啦啦操好似欢庆我19岁的骄傲；躺倒的队伍里，怀抱的十字架如同哀悼他26岁的早夭。会前宣布肖恩的死讯，大家打起响指假装若无其事，只因战役尚未终止。 |
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开年第一部。当多数求新的同志电影都在力图把“同性”回归到“爱情”时，BPM回归到了更本质也更同一的“生命”。格局上虽由大变小，实际却完成了从集体到集体组成、从抗争到抗争意义的递进。飞舞的尘埃诠释着散落个体的灵动魅力，血红的塞纳河一如群体运动逝而不息的壮丽。多次以瞬间提升整体，观感非常法式多兰。 |
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我不反同，但我不认同全片“我弱我有理”的逻辑——我是受害者所以我打砸抢扔血球泄愤都有理。没错，他们很无辜很值得同情，尤其是主角。但闹事显然成为这些尚未找到疗法，正在等待死亡的人的焦虑的发泄口。如果闹事有用，也不用研究所了不是吗？最后一段，男主去世后伴侣和别人上床求安慰是什么鬼？ |
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我看到的是民主最纯真的一面 |
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生命很重，它让每个反抗的人都把它当成一场战争；生命很轻，它让母亲可以轻松谈笑的80/20来保留独子的骨灰。 |
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没想象的那么激动，也只能摘录一段不靠谱的台词：自1989年以来，我们对抗他们……在各方面都没有喘息的机会……对于个人悲剧和社会所产生的问题……你可以和我们一起起义。 |
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《请以你的名字呼唤我》像一个童话， 这里没有守旧的思想、歧视的目光，你可以大胆追求心爱的人、率性绽放自己的青春；《每分钟120击》像一场战争，LGBT群体、艾滋病患者处处受到误会、歧视、伤害、侮辱，一群年轻人生命不息，奋斗不止，使用他们的嘴舌、大脑、思想、信念、内心、精神杀出一个黎明。 |
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当时坚信最佳编剧以上，最终评委会大奖也在意料之中。半群像，政治、同性和生命三大议题的完美结合，看似有些投机取巧，其实层层递进，革命友谊得以凸显，非常“法国”。去标签化、奇观化到位。结尾撒骨灰一段可以用震撼形容。生命就是一场狂欢。 |
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幻梦中的腥红色塞纳河，他看见爱人长眠的躯壳。他们都是舞池的尘埃，从升腾起就开始寂灭和坠落。他们在这里与敌人抗争，与病魔拉扯，与爱人离合，与生命挽歌。The Way They Were，The Way We Are，这里曾是他们的所在，也是我们的此刻。 |
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还是熟悉的「墙壁之间」或「东方男孩」的味道……比类似题材「平常心」拍得好，但跟「达拉斯买家俱乐部」稍弱。重点其实是社会运动和群像，这片处理的得还是有点散。但剪辑是真好，全靠剪辑提气。感觉影帝应该没跑。 |
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啊！跨年夜哭得一泡泪…有宏观视角：展现群体、组织及运动层面的理念和实践；有微观视角：展示个体间立场态度的参差冲撞、爱欲抚慰、痛苦与死。因此并不觉得后半段失控，恰恰它是个360度的补完，让你看到一场激烈浩荡的运动，不只是抽象的理念、主义和事件，更是作为其中一个个分子而存在的具体的人。 |
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片尾出字幕的瞬间竟打不出那一记响指。走出电影院以后一个人戴着耳机默默走了十几个街区。CMBYN里最难过的泪水不过是美丽回忆的一个句号，可这部电影里最开心的相视一笑竟终是残酷现实的一页注脚。 |
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现代基片拍得好不好，就看床戏和爬梯。这可能是我看过的基片里最真实的床戏，然后导演立马打破线性叙事，四星变五星。夜店爬梯居然也不落俗套。法国人组织社会运动的模式也很熟悉，甚至有些亲切感。最后的安乐死细节水很深，因为法国至今不允许主动安乐死，也许是导演activist的一面。 |
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还是那个寓言：猎犬追捕一只兔子失败，猎人责怪猎犬追不上兔子，猎犬说我只是为了饱餐一顿，而它却是为了生命在奔跑。 |
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不在漩涡中心，看一切都是浪花。 |
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1.心跳120击的高速(黑屏)剪辑带领我们激越穿梭于ACT UP的辩论、抗争、性爱与派对之间。2.请轰轰烈烈地活好每一天，死了也要把骨灰撒向漠视你的人。3.至爱病床边帮忙打手枪一段，性,爱,伤痛与死亡如此交叠纠缠在一起，滚烫而炽烈。4.舞者身上跃动的红蓝光斑，无法被黑暗遮没。5.血色塞纳河。（9.0/10） |
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令人想到科拉尔的《野兽之夜》，生命如同一切绚烂夺目的光芒，烟火与风景。一次次聚会、游行和抗议，一个个付出热情的患者去世，他们比常人更热爱生活。好几幕肃然起敬，更能理解阿莫多瓦委屈的眼泪。BTW，C2的语速有点招架不住。 |
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同届戛纳导演作入围主竞赛，编剧作入围一种关注，厉害了。超出预期的LGBT片，真的能被爱本身所打动，逐渐病重的男一和所有群戏都非常精彩。超多篇幅的开会debate段落，一次又一次呐喊游行，一对同志共患难的情感穿插其中，甚至还有漫长难捱、被部分影评人认为拖沓的死亡过程，皆因剪辑精到而全然不闷。 |
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死亡是个绵长的过程，性爱代表我还活着，而权利需要经由抗争。结尾彻彻底底地给我一记灵魂的震颤。所有一切，都是法式的风骨。 |
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可以和When We Rise并列今年最relatable的影视作品。振聋发聩也细腻感人，看似涵盖的议题很多，但反而从大到小讲述了爱、性、艾滋和背后的交锋。“是你，是我，是我们每个人”。激荡的鼓点与震撼的镜头让人也想打一记响指，洒一盆鲜“血”，投身于这场需要更多胜利的战争中。 |
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每分钟120击，每一下都直击心灵震荡灵魂。沉默等同死亡，抗争即是武器，在通往死亡的路上，让生命的每一秒成为盛大的狂欢，让身体的每一个细胞都成为坚硬的盔甲。 |
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A / 一直担心个体、群体平行叙事结构会失衡但是拿捏得近乎完美。剪辑、光影、音效、剧本无不是一条濒死生命线上的一张一翕回环律动。视觉意象的捕捉与视听语言的融合极其锐利，遗体眼部胶带与血流可为例证。与其说是一部政治性大于艺术性的作品，不如说是一个被割裂开来的评价体系重新融合在了一起。 |
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从历史系男生死去开始，几乎就断断续续哭着看完的。太好了，这才是真正有力量的酷儿电影。这不只是和病毒的斗争，也不只是和死亡的较量。几段性也极具感染力，特别是医院那节，真实残酷温暖。塞纳河被染红的梦境，音乐也动人。想给十颗星。 |
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妈妈帮大家煮咖啡的时候，眼泪突然停不下来。 |
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看后半段时真实地达到了心脏每分钟120击，可以说是完完全全的gay movie了（上一部可能是湖畔的陌生人） |
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太喜欢前半段了，尘埃和病菌的对比，少年肉体从鲜嫩到枯竭的对比，一群将死之人却为生的尽情和爱的尊严迸发着滚烫的心跳。他们的愤怒像炸裂的血包掷地有声，哀伤又像塞纳河的血色寂静孤绝。永远不要试图轻巧地说出少数群体的生存现状，争取从不是什么和平演变，争取就是鲜血和革命本身。 |
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一曲LGBT的赞礼，无论是前半段疾风骤雨般的社会运动，还是后半段真挚细腻的病榻爱情故事都无比精彩。平行剪辑太有力量了，每场辩论都特别热血好看。也从未见过这么同时充斥着绝望和激情的迪厅戏，几场幻想美到令人窒息 |
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每分钟120次瞌睡...我觉得这个电影（是电影，不是运动本身）很一般。 |
