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是一部还不错的电影，但我必须首先吐槽一下网上有的这一版中文字幕，除了一些初中生都能听懂的基本用语以外这个翻译基本上就没有多少对的部分了，听不懂的全靠猜我真的是服了，这样乱翻译还不如机翻，逼得我去看英文字幕，观影体验打了折扣。但是不得不说本片的剧本还是不错的，台词挺考究，也非常具有讽刺效果，就是这个故事放到现在太老套了，微博上的渣男都比男主的故事精彩得多。本片的群戏没有想象中的精彩，演技基本全都给男女主角了，劳伦斯哈维把这个懦弱的渣男形象塑造的还挺不错的，毕竟他长得就不是那种懦弱脸，所以演好还挺不容易的。西蒙西涅莱的表演非常棒，把年长女性的那种风情全给演了出来，非常有信服度的一个表演。但是本片奥斯卡女配提名这个表演也太水了，就出场了五分钟不到吼了两句就提名了... |
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这种故事放在任何时代都可以拍，而且完全可以非常狗血，在这点上导演做得很凄婉，蛮有格调，但也只限于此。像The Innocents这种诡异的故事，更适合导演的风格 |
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金屋泪这译名好生俗艳，也点到了痛处。Simone Signoret的表演远胜于男主角，这种落差倒形成了有趣的人物关系。空中楼阁，“亲爱的 我想你终于还是敏感的”，结尾忽而猛烈，坠落再被扶上。男人并非真正消极也不切实热爱，那点表露的欲望得到了阶级簇拥 |
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纯粹来膜拜Simone Signoret |
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剧本很好，时代感绝了，结构工整地一批，开头的人物介绍以及情景带入完完全全的教课书化，而对话里战后一代英国人的迷茫，以及年轻人无所事事和阶级流动的野心（顺便还站了一下右派立场）丰富度让人咋舌。可惜镜头语言上小动作多，整体却一般。对比导演后面来的《无辜的人》，差了不少。 |
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Simone Signoret的戏真好 |
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[金屋泪]是在50年代情节剧框架下可以达到的最高水准。英国文艺界直至二战后才开始反思阶级的问题，足见等级在这个国家文化里扎根有多深。与奥斯本的那些"愤怒的年轻人"不同，这里的男主角并非为情绪所驱动，他的迷失发生于苦心孤诣的上爬欲望和未泯的良知之间。他悲喜交加的结局源自不可调和的阶级矛盾 |
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虽然在内容上有着对于好莱坞类型电影的模仿，对于《红与黑》三人关系只见皮不见骨的摹写，在接近60年代全球左化潮流的时期，对于工人阶级的描写，是通过对于资产阶级的女人的占有实现对资产阶级的报复与资源的占有，片中女性是资本资源的某种象征，所以他无法在阶级权利中得到胜利，只得在性上获得胜利，而那个开始因成熟而得到男主“崇拜”的女性最终走向了牺牲品的位置
可以看到英国的痕迹的是，它非常的冷静，甚至不要求我们对于男主的认同，而这样一个内容上包围爱情故事的看似好莱坞类型化的电影，却并不需要我们从中得到满足与所谓的“心灵坐的沙发椅”，而是与男主保持距离 |
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Simone Signoret + 屌丝白富美和黑木耳三角恋，黑木耳出局，屌丝上位成功，白富美跟屌丝结婚了还喜滋滋的样子，五六十年代的英国社会情节剧可真愁人。based on John Braine's novel |
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很富于艺术感染力的电影，通俗片的剧情，却拍出了深度，男女主都特别好，一个有了沧桑实则天真，一个毫不掩饰野心却难以自我欺骗，西涅莱在这里太有魅力，整个故事的成功有赖于她的演出和魅力，否则男主只能沦为一个野心家，故事也会变得廉价，她让人愿意接受这个故事。其实也像是人生的寓言，如西涅莱所说做自己的时候才最快乐，但又有几人可以做到，总是被诱惑裹挟，走到尽头只留下空洞的心。喜欢导演的精心打磨，让一个本该无聊的故事变成艺术，人的欲望挣扎有看头。 |
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Simone的演技絕讚，男主角卻始終一張死魚臉。Alice如此睿智、誠實、善良、敢於談性。她把Joe看得一清二楚：他的敏感touchy（她只問了句“你會開車嗎”Joe就解釋了一堆）、自卑（他始終強調class，在被人嘲笑發音不準確後，他怒喊：I’m from the working class and I’m proud of it）、懦弱（沒有勇氣做自己，也無法面對死亡，只是逃避。對比Alice在郊外小屋裡說：菸酒會鈍化她的感覺，她希望與Joe的每一分鍾都清晰敏銳）。電影最後婚禮小轎車慢慢爬坡，消失在視野。這不就是Joe的人生寫照嗎，他終於扶搖直上，平步青雲，住進了room at the top。但是車內的他卻眼眶濕潤了，只有傻白甜的Susan說：原來你也是會感傷的。 |
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这样的故事不管是在小说中还是在现实中都屡次上演，这个电影给人的感觉还是太轻了没有什么分量也没有太多的震撼，而这个懦弱的男人还可以继续这样苟延馋喘下去，虽然他看上去暂时是带着一颗破碎的心，不过令人怀疑的是这样的一个人又会伤心多久呢。。。 |
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在此之前可曾有多少影片会选择在叙事进程即将过半之时，才回过头来介绍主人公身份背景。当“回过头”这样的意识出现，就已经证明了观众早已被“开篇先提供人物身份”这样的情节剧叙事惯例浸染良久。影片对社会关系的思考与阶级憎恨的直言坦诚，试图对跨越阶级的理想青年的城市生活幻灭表达同情。对劳工阶层生活面貌与精神状况的写实风貌终于也在50s末走进了英国电影业。｜结尾就这两句词，可够讽刺的。2q |
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人就是不能有太多选择 indeed.a timid soul 所以他最后死不了 仍旧会走上他的康庄大道 当他的乘龙快婿 but that's a kind of dirty business isn't it |
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故事普通，但是温婉凄美~ |
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终于看到了目前为止感觉最适合Laurence Harvey的角色——凤凰男。Simone Signoret的角色是唯一值得同情的，她也是里面最棒的演员。 |
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平庸的剧本，看完才发现《红与黑》于连的诸多可爱之处，一颗易被忽悠的心，一个被不給面包的上帝給涮了的小白脸，但是却总付出真性情，最后赔上了小命；而这里面的男主由始至终居心叵测的一张脸，距离感陡升...PS西蒙西涅莱扮演情妇再合适不过。。。 |
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除了他同事，整部片子没有一点真情，全是恶心反胃的虚情假意、空虚欲望、贪婪自私，观影体验太恶心了。 |
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#LFF4# 被男主的那种“自负”恶心到了，也猜得到结局，自从那句:我的要求是背景好，漂亮的女人之后，我一直忍着看的，男主没有六个道德故事男主的命却得了他们的病 |
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愤怒青年与其说是语言上的流派，不如说是意识形态上的流派。（新现实主义其实也是意识大于技术革新） |
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世界上到处是这样野心勃勃的男人，痴心长情的女人；睡完爱消的男人，睡了就以为可以在一起的女人；懦弱无能的男人，行动力强的女人；自私自利的男人，牺牲奉献的女人……
不要为男人哭泣，因为年纪大了再美的女人哭起来也不好看。不要为男人离婚，他骗你离婚了他倒要和别人结婚了。更不要因男人死掉，他纪念完你，还是回头和别人走进教堂说：“我愿意”。 |
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抛开红与黑单纯看故事，还是蛮不错的：电影有自己独立的内涵与意义；于连的个人主义在时代里已经作威作福了，电影是现实主义当道；非常有节奏感，人物对比或平衡的设置都不生硬很自然；整体体现出一种工整与独特的美感。我喜欢这样的名著改编，很巧妙又别出心裁。五颗星电影。 |
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男主发型怎么是跟金刚狼学的嘛！发型都一个气质 |
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演员演得好。男主绝对双标界的典范，软饭硬吃的楷模！人还是不要太多情了，尤其是对着一个根本不值得的人… |
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没有翻译 这种老电影真不太看得下去 就一个板寸男认识了一个演戏剧的有夫之妇 然后两人逐渐有了感情 黑白电影就想着可以在没有色彩情况下关注下光影 还真是光影之间来回变化 更能注意到 至于构图 感觉有些镜头也不是很讲究 更多的是一个场景中两人聊啊聊 早期电影都很舞台剧 是 |
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来自The BFI 100，1960年奥斯卡最佳改编剧本。喜欢Simone Signoret在山顶抽烟的段落，黑白光影极美。又一个于连的故事，可惜谁都不是玛格丽特。 |
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许多版上流社会的原版。英国愤怒青年。美国盖茨比。中国凤凰男。 |
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冲着英国新浪潮和那么多奖项看的，失望至极。阶级和身份之类的只是这个电影的装饰品，对于人性的讨论流于表面，内核是典型异性恋男性意淫狗血剧。
普信男看上了已婚富家美丽千金，泡上之后又搞上了年长体贴女二。双方为了这个只会花言巧语的男的争风吃醋，男主只能在两个好女人之间抉择。此时千金怀孕了，只好被逼结婚，女二听闻发生了意外车祸，男主被揍了一顿后含泪跟千金结婚了。
要不是男主最后被揍了一顿，我就打一星了。 |
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Laurence Harvey, Simon Signoret, 从未见过这样的两个人，将爱欲与渴望赤裸裸地写在脸上。这个故事如果发生在好莱坞那么它就不成立，然而它发生在英国，因而被赋予了一种阴郁和残忍的基调，"room at the top"，之前怎么没有发现这是个这么好的名字？PS：从此以后我正式封劳伦斯哈维为蛊王 |
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我想，原著里的Joe，更加丰满 |
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好一出战后英国凤凰男的<红与黑> （而且成功翻身..比于连出息.. |
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British New Wave的代表作 |
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Can't take my eyes off her. |
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杨凡在《继园台七号》提到的电影，够奇情，西蒙西捏莱女士拿下奥斯卡和戛纳影后的角色也够迷人，其实是大男主戏，阶级跨越的野心和心碎... |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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阶级的悲剧，在爱情选择面前，“和谁在一起，才能做真正的自己？” |
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2019117 三星好片 |
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好生凄婉的故事 以前就听闻西蒙·西涅莱与罗密·施耐德是一枚硬币的两面 果然名不虚传 闻者流泪观者哀叹 |
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没钱没本事，还脚踏两条船，人家有钱有才的富家大小姐凭什么嫁给你？ |
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1.英国新浪潮典型毛病代表，过于注重那股子感觉而忽略了文本，然而比“感觉”又怎么是隔岸法国的对手？2.男主角简直是为劳伦斯哈维量身定做的角色，拧巴、野性、暴戾、自我放逐…某种程度上代表了部分Working-Class 男青年的“症结”典型。 |
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渣男上位的沉沦史。阶层对立万年老梗，剧本是有明显瑕疵的，逻辑也有点走火入魔，但表演很棒，画面取景也很牛。 |
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从《继园台7号》而来。金钱、欲望、野心、爱情、虚空、愧念。坐在婚车上，他独自垂泪，新娘问，是否是因为初成新郎，喜极而泣。他默默不语。朦胧的泪眼，蓄着逝去的她的身姿。纯真的少女，怏然的少妇。红玫瑰与白玫瑰。 |
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摄影与调度极其精准，每一场戏中人物关系、心理位置的变化不仅通过表演，更是通过机位、角度、构图的选择精确呈现。故事虽难掩俗套，但剧作同样是教科书，主角表层欲望与深层欲望的矛盾制造的张力贯穿始终。能从影片气质上看出来几分黑色电影的影响，这或许也是等级制度面前宿命般的无力感与迷失感的来源之一。摆脱了以往塑造工人阶级人物时单纯受害者的形象，转而展现了一个有欲望与野心的、在现实面前挣扎着的真实的“人”，这便是新浪潮的进步性。 |
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输出了一个新的词汇“爱情朋友”。 |
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英新浪潮中风格较保守的一部。男女主都很出彩。 |
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A-，#LFF4#，冲破阶级屏障而导致惨烈代价，或许其实他谁都不爱，但对于他这个形象的成因塑造上，感觉有些缺少支撑。 |
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阶级分化接近尾声，阶级高度固化背景下的悲剧故事。但是我觉得导演、编剧是不是对于豪门婚姻有什么误解，整体呈现地莫名幼稚。不过事实证明试图通过爱情、婚姻实现阶级跃迁无论在东西方都是极为困难的。但是男主角一方面对着有钱的上流社会的那群人有愤青情节一方面又口嫌体正直地试图进入上层社会实在是令人作呕。男主角的人物塑造真的比侯麦六个道德故事里的主角来得更让人想翻白眼。 |
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133rd 乔兰顿must have a very big cock for knocking up two girls at the same time. 请他，查尔斯还有萨洛一起fuck me hard and inject their JIZZ in my pussy. |
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自古以来就一直发生的故事：为了金钱或地位而放弃自我的陈世美先生，抛弃了旧爱，迎娶了新欢，可如果未来还有更高的高枝呢？很明显，小美女虽然吸引他，但还是与老怨妇更契合。为了所谓的出人头地，他残忍地抛弃了她，任她生死。I killed her although I wasn't there.最后的眼泪该如何解释呢，他还有一丝良知么？ |
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Alice即便爱上主角还是那么性感，她是权衡利弊下被舍弃的，死了倒好 |
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想了很久，还是想哭。能怎么选？还有什么可以选呢？这是被逼上的唯一的路。她离婚，是两个人的身败名裂；他结婚，是爱情的穷途末路“我不会再爱别人了，但我也不会再见你了。”我太爱他们俩了…在氤氲的烟雾中共生，互衔的烟，缭绕着奔涌向对方；在滂沱的大雨中漫步，拍打的雨，融进清醒地情不自禁中。揭短时，我想再也没人像他们一样懂对方和伤害对方了。我太爱Simon，爱她极力想掩盖的每一条皱纹，爱她孱弱得再也爱不动的灵魂。我也理解Harvey作为底层青年，挤破头都想跨越的阶级。对他来说，爱丽丝是对前途的考验，而苏珊是对爱的考验。他反复用行动试探内心，好不容易下定决心又发现无路可退，结局还是他的本愿。我明白爱的浓烈，更理解分别的痛切。他第一次想跟她走，她不回头地挥了挥手；他最后一次跟心中的她分别，也学着她挥了挥手… |
