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琴声如水流，人在画中游。佳人一开眸，才子把命丢。 |
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【8】庸俗地讲，这是一个《画皮》里没遇到道士的王生的故事；形而上地讲，这是围绕摄影术的思辨问题。巴拉兹重视的“可见性”、德吕克的“上镜头性”、本雅明的“灵光消逝与机械复制”、拉康的“实在、象征与想象”、“摄影师是画家还是雕刻家”……种种复杂命题的蛛丝马迹，在情节简单的本片中皆有迹可循。
我印象最深的两处场景：一是空中飘浮，宛若夏加尔的《小镇之上》；二是镜头掠过13张悬挂的照片，犹如电影中被抽取的13帧，农民与女子的图像间插着，像是被组合的蒙太奇。 |
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这是幻觉，却如此真实，就像烟一样 |
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超越爱情的永恒之死，精彩至极！奥利维拉老而弥坚啊，叫一帮小年轻情何以堪哪。 |
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@filmoteca 时间缓慢流逝，静止，飞速前进或倒退，梦境与现实交叠分裂又重构，渗入虚无的缝隙。生与死不再是一种定义而只是范围，人皆拥有跨越的可能。对于Isaac这样的追索者来说，美的本体并不存在于尘世，我们目之所及不过是它的倒影，唯有超脱肉身困顿，才能全心将它拥抱。 |
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8.0/10。生活不是缺少美，而是缺少善于发现美的眼睛。闷吗？反正我不觉得，节奏静谧，被精良的配乐和构图衬托得格外优美，灵魂的梦绕和最后灵魂的超脱把我整个人都看呆了。果然，人文主义的超生是所有老导演们梦寐以求的。 |
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幽灵能够行动，是由于摄影师的参与，基于他的情动。电影能在观众心中产生反应，也基于同样的由情动引发的参与，电影的幽灵方能在观看者心中替代他们行动。摄影、相片、幽魂、出神，都是元电影的暗示。想想还有点可怕 |
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我看的不累 |
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一句话可以讲完的简单故事，硬硬拉到90多分钟，沉闷，无趣，节奏慢到抓狂，102岁老人的故弄玄虚，我看不出那么多深奥、文艺、思索与情怀，不知道是他老了还是我老了，聊斋随便拿一篇都胜此剧。两人河上飘飞的镜头说不出的别扭，毫无美感，生硬突兀，又一败笔。 |
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他迷恋死去幻影、静默百合、旧式生活。当人们大谈科技经济时，他顿悟到，“鬼影”非它，乃自己对于美的观察积累至某一临界点，能引领他心灵飞升、挣脱肉身桎梏、追求精神自由的神谕。强烈的胶片感记录着入世遁世间的鸿沟。流浪汉媲美基氏垃圾老太。 |
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一场伟大的人鬼殊途式意淫 |
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三星半；年纪越大的导演越是喜欢卖弄他们对生死的参透，年近103岁的曼努埃尔·德·奥里维拉似乎来谈死亡幻影，爱情生活，旧时传统一切都显得那么合情合理，大量的钢琴配乐和旧式电影表演方式，使电影本身就像回忆一般美好。当然大师的片子也有缺点看着太催眠。 |
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清澈的钢琴曲和沉稳静默的画面让这部电影充满了古典的韵味。 |
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“由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖”只不过是单相思而死，像是上世纪的鬼片，拍片时导演都102岁了！敬业！ |
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3.5，复古的美感，老旧的质感，如同上个世纪的电影，看的时候没太入进去 |
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人鬼情未了，之后就鬼鬼奔天涯了。男人魔杖不浅啊 |
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7.8 由影像的摄魂打通生死的过道，在大量记忆的已知之中窥视死亡的未知，需要更多的“低劣”特效。 |
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说实话这个电影和看红色沙漠一个感觉。慢悠悠慢悠悠。 |
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曼努埃尔·德·奥里维拉到了这个年纪，影片的电影手法已经无需多言，我更想从这部电影的故事里窥探老导演的世界观和对于人生的看法，诸如生死、爱情、现代与传统。也许只有死去的东西（过去的东西）才是最美的，才是永恒的，那就活回过去吧。★★★★★ |
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我没办法认真看 |
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百岁导演奥里维拉的鬼迷心窍，以一个死亡的躯壳来引领人文精神的超越。默片似的传统叙事、油画版的纯粹超脱，静谧感的古典旋律…摄影师对照片的迷恋正如人鬼殊途，肉体的消逝与照片（精神）的永存。《幽灵马车》一样回归传统的“叠印”。 |
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尽管影片意欲含晦地揭示物质、时空、记忆等系列命题间的关系，当仍被它造作的超现实手法所瑕掩。 |
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曼努埃尔·德·奥里维拉102岁拍出的作品，也是近期看过的新片中最能看的一部文艺片了。"At night he stands up, the distant call of birds already deep inside him; and feels bold, because he has taken all the galaxies into his face." |
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拍的是油画，过多的隐喻，导演沉浸在上世纪初的电影情怀中，过分的时代隔离，与其说这是一部电影，我宁愿相信这是一首诗 |
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适合拍成黑白片 |
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A / 开头的Issac前往庄园被揭示为一段奔赴死亡的路途。他站在Angélica家的门槛上的凝望被一个远景镜头所弯折，他由此进入了感知被不断延宕而永远无法触及真实的混沌之域。前往河对岸田野的旅途同样如此：原先静止之物在迫近的凝视下袒露其运动；但当这些鲜活之物被定格于照片中，他又一次被迫远离了真实。这些质感不同的相片成为既位于房间之中又陌异、外在于房间的时空消逝之标记——恰如Issac突兀于被抹平的自然风景之前的面容。然而影像的定格必然指向死亡吗？Issac在全片所做的反而是以不断趋近死亡来抵抗照相术内部的消逝结构。当他最后一次用奔跑释放其能量时，他的精疲力尽并非生命的耗竭，而是成为死亡本身的失效——勾连生死的并非凝定的相片，在爱的迂回中它们才不必区隔。 |
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果然过时-07/01/18 at FilmLinc |
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百岁老人心思我不懂 |
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Oliveira prononce un discours lucide sur notre rapport au monde par le truchement d'un amour absolu impossible mené par une violence sereine |
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百岁老头用一个个静谧的长镜勾勒出神祗。这片真奇葩！ |
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美丽的鬼片。Issac曾被一个噩梦惊醒，梦里面耕地的农民都不见了，只有一部大型挖掘机。与此同时，他又拍下许多不可能拍下的照片，仰望着农民举起锄头当空挥下，像是死神为自己掘墓。所以他恐惧的是天使和死神如果都不再是人形该怎么办。对于他来说，形象（名字）即意义，如果她像angel，那么她必是angel。 |
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镜框即画框，景别在流动，摄影即摄魂，灵魂在出窍，以现代性的肉身躯壳的陨灭来换取古典之美短暂的回光返照，天地悠悠而人若蜉蝣！奥利维拉依然是依靠油画质感的影像从中渗透出古典主义的底蕴，却又因混杂了奇异的现代性而显得如此接近安东尼奥尼的阴翳气质。 |
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这才是真正的古典范，百岁大师的沉稳构图不是盖的 |
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人果然经不住死亡的诱惑 |
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电影的布景和画面构图有着浓郁的个人艺术气息，而整个电影的构成给人一种绵延、恒久的渗透力量。光，影，烟雾，留痕，萦绕心间！ |
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时代、宗教、生死已经模糊。 |
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神迹一般的片子。102岁的奇作。油画般的色彩。久远的风格。默片时代的特技。与对生死的参悟与科技/复古的思索。这部片子就是一个飘摇的幽魂啊…… |
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所谓「命中注定」似乎是每一位摄影师都会《奇遇》到的经历。百岁的奥利维拉在他这部遗言式的杰作里探讨了一个简单而又充满哲思的命题：什么是美？或者说什么才最应被当做美来对待？从「彼岸」回看人间的《关于无尽》说不定正是从本片摄取的灵感。然而对于一位已然走过了一个世纪着实站在人生终点的导演来说，答案既不像知识分子探讨的那样高深晦涩，也不如人的死亡那样庄严神圣，相反，它原本平凡和日常到随处可见：劳动者最美。你看，最吸引摄影师目光的还是工人们日复一日的劳作，他要趁着他们还在工作的时候留住这难得的美景，为此在地里翻土的农民自然就成为了他镜中的主角。他们看上去与贵族、仆人和乞丐都不一样。最终这些歌唱着的人与微笑着的《安吉里卡奇遇》并错落有致地围坐在一起，串联起了一道宁静而隽永的时间线，像极了音乐，像极了电影！ |
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从剪辑、叙事、摄影看，思路清晰，颇似早期电影中的叠画，以一种清晰的方式讨论死亡、物质与精神的存在，很有意思 |
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导演知道自己在拍什么吗？又或者，自我沉溺很有趣是吧？ |
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艺术家为创作所困//2019.12，第一部奥利维拉，两年看了二十部后再回过头来，《安吉里卡奇遇》似乎一点不奥利维拉，它充满动作，缺少言语，像尤金·格林吗？像是一种陌生的，介于古典与当代之间的新生物。 |
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道理我都懂但这片子实在是太磨叽了……除了音乐还有哪一点好？？ |
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把雨夜拍得那么美，真难得，但是超现实部分不那么拍就好了... |
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这个导演是古典控 |
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神秘，隽永。没想到古典大师一百多岁了还能更加富有创作力，不仅是对死亡的思考，同样也是一种对自身多年精神追求与精神体验的一次精致提炼，谱成一首致敬逝去的永恒时代的绝美挽歌，整部电影的影像质感也是完美契合其内容的幽秘超然，看着实在太享受了。【2010十佳No.1】【2010s十佳No.2】 |
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编排极其简陋。少壮不先锋，老大徒悲催 |
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有些爱如雾如幻亦如烟，有时只消一个人就可以完成，你说是作假也不为过，只是可惜的永远都是外人。 |
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消逝和永恒。【阅片量低无法评分】 |
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物質與精神間的角力與矛盾，於老人之手，變成文藝青年的愛情故事。彷似頹唐地追求著已逝去那虛無的美，然那迷糊的時間與雖死猶生的夢境，又曾幾何時有脫離過文藝青年（導演本身）的生活呢？又，電影運用的符號意象與配樂俱佳。 |
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20110329 1915 City Hall |
