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尽管影片意欲含晦地揭示物质、时空、记忆等系列命题间的关系，当仍被它造作的超现实手法所瑕掩。 |
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三星半；年纪越大的导演越是喜欢卖弄他们对生死的参透，年近103岁的曼努埃尔·德·奥里维拉似乎来谈死亡幻影，爱情生活，旧时传统一切都显得那么合情合理，大量的钢琴配乐和旧式电影表演方式，使电影本身就像回忆一般美好。当然大师的片子也有缺点看着太催眠。 |
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琴声如水流，人在画中游。佳人一开眸，才子把命丢。 |
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【8】庸俗地讲，这是一个《画皮》里没遇到道士的王生的故事；形而上地讲，这是围绕摄影术的思辨问题。巴拉兹重视的“可见性”、德吕克的“上镜头性”、本雅明的“灵光消逝与机械复制”、拉康的“实在、象征与想象”、“摄影师是画家还是雕刻家”……种种复杂命题的蛛丝马迹，在情节简单的本片中皆有迹可循。
我印象最深的两处场景：一是空中飘浮，宛若夏加尔的《小镇之上》；二是镜头掠过13张悬挂的照片，犹如电影中被抽取的13帧，农民与女子的图像间插着，像是被组合的蒙太奇。 |
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或许真的是代沟问题，我完全找不到老爷爷想讲的故事的发展方向以及含义。除开安杰丽卡的魂带着男人飘过河的那段外，其他真是无感。 |
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他迷恋死去幻影、静默百合、旧式生活。当人们大谈科技经济时，他顿悟到，“鬼影”非它，乃自己对于美的观察积累至某一临界点，能引领他心灵飞升、挣脱肉身桎梏、追求精神自由的神谕。强烈的胶片感记录着入世遁世间的鸿沟。流浪汉媲美基氏垃圾老太。 |
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我个人最讨厌的主角类型就是魔怔和憨，这个主角两者都占了，电影的内容探索幽谧深邃，但我总是喜欢不起来 |
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Oliveira prononce un discours lucide sur notre rapport au monde par le truchement d'un amour absolu impossible mené par une violence sereine |
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A / 开头的Issac前往庄园被揭示为一段奔赴死亡的路途。他站在Angélica家的门槛上的凝望被一个远景镜头所弯折，他由此进入了感知被不断延宕而永远无法触及真实的混沌之域。前往河对岸田野的旅途同样如此：原先静止之物在迫近的凝视下袒露其运动；但当这些鲜活之物被定格于照片中，他又一次被迫远离了真实。这些质感不同的相片成为既位于房间之中又陌异、外在于房间的时空消逝之标记——恰如Issac突兀于被抹平的自然风景之前的面容。然而影像的定格必然指向死亡吗？Issac在全片所做的反而是以不断趋近死亡来抵抗照相术内部的消逝结构。当他最后一次用奔跑释放其能量时，他的精疲力尽并非生命的耗竭，而是成为死亡本身的失效——勾连生死的并非凝定的相片，在爱的迂回中它们才不必区隔。 |
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@filmoteca 时间缓慢流逝，静止，飞速前进或倒退，梦境与现实交叠分裂又重构，渗入虚无的缝隙。生与死不再是一种定义而只是范围，人皆拥有跨越的可能。对于Isaac这样的追索者来说，美的本体并不存在于尘世，我们目之所及不过是它的倒影，唯有超脱肉身困顿，才能全心将它拥抱。 |
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超越爱情的永恒之死，精彩至极！奥利维拉老而弥坚啊，叫一帮小年轻情何以堪哪。 |
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这是幻觉，却如此真实，就像烟一样 |
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幽灵能够行动，是由于摄影师的参与，基于他的情动。电影能在观众心中产生反应，也基于同样的由情动引发的参与，电影的幽灵方能在观看者心中替代他们行动。摄影、相片、幽魂、出神，都是元电影的暗示。想想还有点可怕 |
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拍的是油画，过多的隐喻，导演沉浸在上世纪初的电影情怀中，过分的时代隔离，与其说这是一部电影，我宁愿相信这是一首诗 |
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曼努埃尔·德·奥里维拉102岁拍出的作品，也是近期看过的新片中最能看的一部文艺片了。"At night he stands up, the distant call of birds already deep inside him; and feels bold, because he has taken all the galaxies into his face." |
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不管女主只是静止的照片上的美人，还是幻化的鬼魂，電影在百岁老人手里游刃有余鬼斧神工，影片构图人物，雨夜传奇都把電影梦创作到极致，让我们既是看电影又似乎沉浸在電影給我们制造的梦幻里，光影传奇，電影就是一场奇遇。 |
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8.0/10。生活不是缺少美，而是缺少善于发现美的眼睛。闷吗？反正我不觉得，节奏静谧，被精良的配乐和构图衬托得格外优美，灵魂的梦绕和最后灵魂的超脱把我整个人都看呆了。果然，人文主义的超生是所有老导演们梦寐以求的。 |
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人鬼情未了，之后就鬼鬼奔天涯了。男人魔杖不浅啊 |
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摄影师爱上死去女子的故事，由葡萄牙百岁导演拍摄。默片风格，节奏极缓慢，以肖邦钢琴曲作为背景音乐，气质古典隽永。以大量留白引发对爱情和生命的思考，如庄周梦蝶般，主人公倚爱之力，打破物我和生死的界限，放弃易幻灭的生命，走向极乐之境。 |
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如果不说这是102岁的导演拍的我就会觉得那些长镜头，众多意象和这么一个简单的故事凑在一起多么装逼，幸运的是现代人能从新片里看到纯正的古典与传统………但从我的理解力上说只能止于女主很漂亮，一看就犯困了 |
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艺术家为创作所困//2019.12，第一部奥利维拉，两年看了二十部后再回过头来，《安吉里卡奇遇》似乎一点不奥利维拉，它充满动作，缺少言语，像尤金·格林吗？像是一种陌生的，介于古典与当代之间的新生物。 |
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“由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖”只不过是单相思而死，像是上世纪的鬼片，拍片时导演都102岁了！敬业！ |
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说实话这个电影和看红色沙漠一个感觉。慢悠悠慢悠悠。 |
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电影的布景和画面构图有着浓郁的个人艺术气息，而整个电影的构成给人一种绵延、恒久的渗透力量。光，影，烟雾，留痕，萦绕心间！ |
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一场伟大的人鬼殊途式意淫 |
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不打分了，对于老爷子的片也许我是真的理解不来，102岁了还能继续拍电影也是很牛逼啊。片子真的是看不懂啊，我好蠢啊，真的看不懂= = |
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已逝的少女再不会有缺陷，定格的风景才能凝滞成永恒，世俗的汲汲营营是如此的惹人厌烦虚耗生命，所有美的事物都是不切实际的，生而在世令人痛苦的矛盾就在于此，只有虚幻的精神世界才能令人解放。充满古典主义与神秘的美，对生的思考与死的理解，困惑与迷恋。部分场景真是非常有共鸣了。 |
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奥里维拉的电影，这是第二次看，有空再尝试一次，若还是这样的话，绝对放弃。管它鹤首鸡皮的奥里维拉是否已成精。人瑞玩起奇幻和纯爱，重孙辈的我们，路过便罢。 |
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道理我都懂但这片子实在是太磨叽了……除了音乐还有哪一点好？？ |
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3.5。想到了《堤》和克德鲁逊的“单帧电影”。”我们看到的那些明亮的星辰，有的其实已经在数百万年前就已经熄灭，以可见光拍摄的最深的宇宙照片《哈勃超深空》大约是大爆炸五亿年后的景象。“ |
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国外聊斋吗？感觉国内可以照猫画虎拍各种各样的。 |
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有些爱如雾如幻亦如烟，有时只消一个人就可以完成，你说是作假也不为过，只是可惜的永远都是外人。 |
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7.8 由影像的摄魂打通生死的过道，在大量记忆的已知之中窥视死亡的未知，需要更多的“低劣”特效。 |
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曼努埃尔·德·奥里维拉到了这个年纪，影片的电影手法已经无需多言，我更想从这部电影的故事里窥探老导演的世界观和对于人生的看法，诸如生死、爱情、现代与传统。也许只有死去的东西（过去的东西）才是最美的，才是永恒的，那就活回过去吧。★★★★★ |
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百岁导演奥里维拉的鬼迷心窍，以一个死亡的躯壳来引领人文精神的超越。默片似的传统叙事、油画版的纯粹超脱，静谧感的古典旋律…摄影师对照片的迷恋正如人鬼殊途，肉体的消逝与照片（精神）的永存。《幽灵马车》一样回归传统的“叠印”。 |
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Issac曾被一个噩梦惊醒，梦里面耕地的农民都不见了，只有一部大型挖掘机。与此同时，他又拍下许多不可能拍下的照片，仰望着农民举起锄头当空挥下，像是死神为自己掘墓。所以他恐惧的是天使和死神如果都不再是人形该怎么办。对于他来说，形象（名字）即意义，如果她像angel，那么她必是angel。 |
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8.0/10。人鬼恋：孤独的青年摄影师男主被大户人家邀请去给他们去世的女儿（刚结婚不久）女主拍遗像却被女主的鬼魂缠上，过程中男主为她的美所倾倒爱上了她与她谈恋爱，这也让他愈发与世界格格不入。不久后男主死去，他的鬼魂与女主的鬼魂终于终成眷属。影片运用美若油画的高水平摄影美术、温柔沉缓的配乐、舒适的音响、缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏、固定或缓慢的运镜营造了一种静谧的诗意气质。但影片似乎有以下问题：1、影像表达较冗余；2、作为角色导向的电影，角色的心理曲线较模糊；3、演员们有些地方表演有点浮夸。合起来扣1.5。（其实本片有些地方特效也有点差，但暂不扣分） |
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所谓「命中注定」似乎是每一位摄影师都会《奇遇》到的经历。百岁的奥利维拉在他这部遗言式的杰作里探讨了一个简单而又充满哲思的命题：什么是美？或者说什么才最应被当做美来对待？从「彼岸」回看人间的《关于无尽》说不定正是从本片摄取的灵感。然而对于一位已然走过了一个世纪着实站在人生终点的导演来说，答案既不像知识分子探讨的那样高深晦涩，也不如人的死亡那样庄严神圣，相反，它原本平凡和日常到随处可见：劳动者最美。你看，最吸引摄影师目光的还是工人们日复一日的劳作，他要趁着他们还在工作的时候留住这难得的美景，为此在地里翻土的农民自然就成为了他镜中的主角。他们看上去与贵族、仆人和乞丐都不一样。最终这些歌唱着的人与微笑着的《安吉里卡奇遇》并错落有致地围坐在一起，串联起了一道宁静而隽永的时间线，像极了音乐，像极了电影！ |
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极品配乐啊，这片子是教育人们声音在片中重要性的一大典范，太牛逼了。这片子不愧是百岁老头拍出来的，好有古典范。尤其里面那个前景定格背景主角在跑的那个镜头让我很喜欢。文艺片都是矫揉造作的，不过这片子有种微微的独特气息，挺不错。 |
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镜框即画框，景别在流动，摄影即摄魂，灵魂在出窍，以现代性的肉身躯壳的陨灭来换取古典之美短暂的回光返照，天地悠悠而人若蜉蝣！奥利维拉依然是依靠油画质感的影像从中渗透出古典主义的底蕴，却又因混杂了奇异的现代性而显得如此接近安东尼奥尼的阴翳气质。 |
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神迹一般的片子。102岁的奇作。油画般的色彩。久远的风格。默片时代的特技。与对生死的参悟与科技/复古的思索。这部片子就是一个飘摇的幽魂啊…… |
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编排极其简陋。少壮不先锋，老大徒悲催 |
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刚看了梅里爱的默片觉得这部感觉蛮像的！（怪不得，因为是唯一从默片拍到现在的导演）有点过于平淡，后面困了，画面美 |
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3.5，复古的美感，老旧的质感，如同上个世纪的电影，看的时候没太入进去 |
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着实感到一种文艺的平庸。导演知道该怎么去拍电影，怎样精妙地处理小细节和小趣味，却不知道怎么去表达。这部影片大约可以被称作是“现代版《在撒旦的阳光下》”，只不过淡化了神学色彩，以古典魔幻及现代生活代之。17年的《第一归正会》应该借鉴了这部电影吧。 |
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清澈的钢琴曲和沉稳静默的画面让这部电影充满了古典的韵味。 |
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5.5/10 生硬无趣，无谓至极 |
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看海报我还以为是少女奇遇。摄影师替富豪家中早逝的女儿安吉里卡拍摄遗像，却无意将她的鬼魂带入家中。由此可见照相术确能摄取魂魄，需要谨慎对待。 其实是个冥婚的故事。 |
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神秘，隽永。没想到古典大师一百多岁了还能更加富有创作力，不仅是对死亡的思考，同样也是一种对自身多年精神追求与精神体验的一次精致提炼，谱成一首致敬逝去的永恒时代的绝美挽歌，整部电影的影像质感也是完美契合其内容的幽秘超然，看着实在太享受了。【2010十佳No.1】【2010s十佳No.2】 |
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“聊斋”+“风月宝鉴”。摄影师如果多看看那些农夫开垦荒地的照片说不定就不会被女鬼勾魂。 |
