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阿斯泰尔扮演的过气老歌曲明星，和本片拍摄时代1953年，也就是制片厂制度崩溃，歌舞剧在消亡年代重叠，在文本内外形成了完美互文关系。老明星东山再起的happyending，却无法挽回歌舞剧从电影史舞台退出（看了原片才知道，《爱乐之城》在公园里双舞的模仿致敬，简直就是不堪入目。 |
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惊艳。擦皮鞋和夜晚公园的长镜头，赛德·查里斯那野性有力的双腿，还有女演员们的裙子。 |
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太精彩了！和《西区故事》《红男绿女》并列我最喜欢的三大歌舞片。弗雷德.阿斯泰尔 当之无愧的舞王 |
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男女主角没化学反应，歌舞也没啥特别亮点，戏都被那个神经病导演抢掉了。。我觉着导演之前被设定为荒谬可笑的浮士德文艺歌舞主意挺好的。。改为永远的王道歌舞太保守无趣了。。男主在on the beach里面很可爱的，这里角色所限略扁平。。 |
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文森特·明奈利代表作，毫不逊色于[雨中曲]。1.阿斯泰尔本色出演，戏中戏,呈现百老汇歌舞剧的台前幕后。2.流畅摇臂运动长镜:Shine on Your Shoes. 3.叙事与歌舞完美交融,仿黑色电影舞剧[Girl Hunt]惊艳到难以形容。4.中央公园双人舞[Dancing in the Dark]。5.[Triplets]用了装在膝盖的假腿。（9.5/10） |
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上映之时阿斯泰尔年过半百，可你知与之共舞两段演导演的杰克·布查楠多大岁数？六十二！影片主题承接一年前的玉女奇男，魔鬼导演好像柯克道格拉斯的狂人制片，初始印象甚至更为不佳，没认出舞王，对歌舞不敬，自我为中心。可很快褒贬转向：新老明星台上幕后各种性格缺陷，比个头，没自信，被激将，自我专业设限，无法与时俱进……要克服这些刚好需要导演的野心爆棚大胆探索。尽管途中“浮士德音乐剧”以失败告终，老舞王新女神接管影片上扬势头，但观众已接收到重要讯息：没有导演就没有后面这一切。包括可能深刻影响杰克逊的黑色犯罪歌舞剧——不过那显然非剧是影，因为剧场里不可能看到蒙太奇大特写。换言之，明奈利并没把习惯思维居于反位的制片人彻底否定，相反他会凸显其立项创意艺术整合商业运作等层面上的重要性。甚至还包括知错就改的性格魅力！ |
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歌舞片 × 黑色电影 太惊艳了吧，如果不是段落而是一整部电影就好了！ |
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FredAstaire身上散发出的古典优雅太有派了，而片子抖落演艺界无常的那点儿私货，也是正统的好莱坞腔。歌舞部分挑不出瑕疵，特别是最后的纽约巡演，竟然用歌舞重构了一场黑色电影。 |
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爱乐之城的原版，色调迷人，故事饱满。 |
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明奈利不算顶高明的导演，可他令人愉悦。 |
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相比较琴逑，Cyd以更为宽广的舞技在为女星获得了更为主动的地位，那双野性、有力的双腿让人叹为观止。前败后胜的演出似乎是好莱坞的创作宣言。和黑色电影的结合虽然还只是歌舞不参与叙事，但无疑为后来的歌舞片讲述复杂和不那么欢乐的故事打开了一扇门。 |
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即使杰克是出于商业考虑，但他准备在舞台上将《浮士德》现代化、请歌舞片演员与芭蕾舞演员同台演绎都是具有实验精神的尝试。但是电影演到一半杰克的实验失败之后，舞台剧的掌控权换到了主角亨特（阿斯泰尔）手中，影片便回到了最俗套的好莱坞歌舞片——后半部的歌舞既不建构《浮士德》的叙述，也不建构《龙凤花车》的叙述，更不建构亨特（阿斯泰尔）与剧中人的关系，只剩下为了歌舞而歌舞。影片开头曾重点提及亨特（阿斯泰尔）的年龄问题、他被时代抛弃的问题，本可以让影片在舞台剧、电影、演员等文艺创作的幕后议题、甚至在亨特与女主角的忘年恋议题上有严肃的探讨，但影片后半部已经完全将这些伏笔搁置。 |
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是一个很有意思的文本，松散，拼贴，自我指涉，后经典好莱坞时期的文本，印象深刻的不是歌舞，而是男女主人公无言地穿过夜晚公园的那一段，无情节意义却很有氛围的一场戏，有点现代电影的意思，还有一个地方有意思的是，雨中曲和这部片子都用歌舞片的形式戏仿了黑色电影。 |
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http://v.youku.com/v_show/id_XMzE0NTQ4MzY=.html |
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MJ的某只MV就是抄袭的Band Wagon |
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大多数时候，《篷车队》都只达到了米高梅歌舞片的平均水准，这意味着影片的编舞、服化道、情节、摄影等都做得十分扎实，虽然不出错但也没有让观众眼前一亮的创意。但结尾处的悬疑“戏中戏”则将影片拉到了经典作品的水平。这段“戏中戏”的出彩不只在于其巧妙的编舞、风格化的布景，更在于其充满灵感的构思：它通过戏仿好莱坞经典黑色电影的方式，解构了歌舞片甚至是好莱坞类型片一贯的夸张风格，也就是用荒诞解构了荒诞，由此呈现出的机敏与幽默可谓力量十足。 PS：片中男女主角的公园舞蹈显然是《爱乐之城》的灵感源之一。 |
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佛烈雅士提這譯名更雅士些.....1.1 下午2時, 電影資料館重映, 全場爆滿, 連站位都滿!!! 舞聖就是舞聖!!! 映後談更珍貴, 資料館傅主任大美女和影評人劉嵌先生特選一段他在1976年和舞王真基利同臺共舞 放給影迷, 唯一一次同臺!! 大銀幕看!!! 9.2/10 |
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能与《雨中曲》比肩的歌舞片，很多时候真想身处拍片现场，看看如此精妙的场景是如何拍出来的，摄影机的移动让人叹为观止，布景也是想象力爆棚了，高潮戏居然将歌舞片与黑色电影结合，无疑宣告了好莱坞要告别战后的阴影走向新时代的欢歌燕舞，剧情和歌舞场面也结合得极好，歌唱中进行叙事 |
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三星半。舞蹈部分很有想象力，故事部分就差强人意。 |
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超好看，既有传统温馨系的歌舞场景，又有前卫的压轴大戏（Girl Hunt Ballet真是看得人热血沸腾）。歌舞场景与剧情推动结合紧密，编舞和拍摄都没得挑。原来我喜欢的歌舞片都是以幕后制作为背景的: 雨中曲，All that Jazz... |
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唯一不太满意的，是阿斯泰尔跳得太少啦。 |
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網友說拉拉戀（La La Land）讓他聯想到本劇…….呃，為什麼要用拉拉戀這種等級的評語來拉低一部好片的格局？ |
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浮士德不爱看，还是枪战美女男欢女爱能赚钱。 |
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纯粹的视听享受
好看！！！ |
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抽着烟看完，五六十年代的歌舞片有种简单励志的快乐，喜剧片里的悲苦都带有彩虹。它不论讲什么都显得可爱，唱唱跳跳又跟印度那种有点儿傻缺的歌舞片不同。有复古温馨一面，也有前卫黑色一面。ps夜晚公园起舞一段可对照后来的《爱乐之城》，一比，后者模仿得落了下风。 |
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"Dancing in the Dark" and "Girl Hunt" are absolutely extraordinary!!! Fred is so elegant, he's a truly genius. Cyd has powerful long legs, she looks so pretty especially in that white dress. BTW, that white dress is one of my favorite movie costumes. |
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三胞胎那段最好玩 |
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2012/01/01 |
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阿斯泰尔也老了，而且这个故事也有点太自我安慰了 |
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Ａ／剧本只做最基础的背景搭建与段落切分，几乎完全靠简洁明丽的调度来构成节奏并牵引情绪。在艺术不纯化的愿景下缅怀过往的纯粹风格。但最终当我们从舞台滑入电影、却又在镜头的边缘瞥到那舞台的一隅时，我们知道这种不纯化的过程已然成功。如此矛盾却又如此恢弘的电影。 |
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四星半终于找到资源看了~阿斯泰尔绝对是我最爱的歌舞片男星没有之一！！！酒吧那段舞能和《礼帽》里那段经典优雅的华尔兹相媲美~~~ |
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性感的女主角！！！！！！！！ |
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Cyd的舞技确实要好于Ginger，但和Fred的火花明显不及后者。第一次看Vincente Minnelli的片，算是留了个好印象吧，结尾对Film Noir的模仿很惊艳。 |
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9/10。完美具备了优秀歌舞片的特性，将诙谐化动作和曼妙的舞步、华美布景与流畅的运镜风格于一身。圆月下中央公园的双人舞揉合了探戈和芭蕾，男女主角从一开始的冷漠、各自分开，到慢慢地接触共舞、旋转拥抱，舞者紧密的配合在多周旋转动作中达到高潮，段落结束后优雅地登上一辆马车离开，摄影机不断穿梭在演员们和流动的舞台中，用俯拍大全景展示出梦幻般的场景。明奈利还很擅长用道具、联想式的图像增加喜剧特色，例如阿斯泰尔和礼帽的表演关系，被用来嘲笑过气明星的设定；再如浮士德舞台剧表演失败的段落，先拍一群满怀期待的赞助者涌进戏院，摄影机移向海报预示歌舞剧的成功，紧接的是几幅景色荒凉的滑稽画，分别为魔鬼形象的划船手、沙漠中牛头的枯骨和一枚鸡蛋，伴随着哀伤的合唱曲作为背景音乐，这里情节与图像的差异，表现演出完全是一场灾难。 |
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ttg一起一起，前半部分有点犯困，特地又看了一下。整体上是一部十分出色的歌舞片，对后来者有影响。歌舞赏心悦目，尤其女主气质动人，男主也十分深情，加上舞王本色，男才女貌。其实现在来看星爷电影的路子和这部电影想表达的全都能对上，娱乐并不低级，渴望得到爱情，自己给自己颁奖。 |
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《三胞胎》的歌词笑死人，原来《娱乐世界》用的是这部的主题曲 |
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"That's entertainment!" |
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9.5/10。①过气电影明星男主参演音乐剧（标题即是这场剧的名字）东山再起，以及过程中收获了与女主的爱情。②大量高水平调度的抒情歌舞片段（最喜欢擦鞋、商量最终剧本、夜晚公园这三段），除此之外还多次以作为戏中戏的舞台剧歌舞（尤其喜欢三胞胎婴儿舞和结尾仿黑色电影的《Girl Hunt》）增加梦幻感。③明亮色调、柔光、很美的服化道/置景。④歌舞也是歌舞片中推进叙事的一环，而本片后半段的歌舞却越来越与主线故事脱节成为单纯的歌舞展示（如②提到的两场戏中戏歌舞毫无推进叙事作用）；另外叙事处理的太草率，戏剧性没释放出来，有些乏味。 |
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适益、温润的长短镜头，林林总总、美不胜收。 |
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没有任何亮眼之处。 |
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结尾对黑色电影的歌舞呈现是亮点，其他乏善可陈 |
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影史地位我觉得应该和雨中曲相提并论 虽然明显雨中曲更好被接受 但是这部在好看和新颖程度上完全不输 跳舞不再是锦上添花而是作为解决戏剧矛盾的一个方式 dancing in the dark真是太美太美太美了 |
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一些歌舞段落挺好的，也有几场让人留有印象，个人还是更喜欢《雨中曲》。 |
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Cyd的风格好强烈，过目难忘 |
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Fred was a genius. 结尾歌舞杂糅黑色电影好正。 Cyd价值500w美元的腿实在彪悍。 |
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结尾的高潮部分很精彩，原来歌舞片和黑色电影也能结合得这样完美。 |
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Cyd Charisse真是美人儿啊~~ &那段婴儿舞萌翻了 |
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对于舞台/歌舞剧的挽歌（相对于电影的抵触，可以互文《雨中曲》中默片对有声片的嘲讽），不过更加割裂式的歌舞表演，以及阿斯泰尔继续无法和任何角色产生有趣的化学反应，证明歌舞片的价值的确依赖于卡司的受欢迎程度。 |
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不喜欢，典型好莱坞歌舞片，里面的歌曲都难听死，演员表现的一点也不真实，就是做戏和entertainment。唯一值得一提的是服装，设计的真的很潮流。 |
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1952年金·凱利拍攝了雨中曲，1953年阿斯泰爾有了這部龍國香車，情節設定上的相似性不知是否是受影響于雨中曲。相比于金的歌舞片，阿斯泰爾更多舞蹈的表現。 |
