|
这片完全是用来检测你被生活虐到个什么程度。。。最好不要看懂。。。 |
|
简笔画加上导演旁白,没有任何电脑特效,刻画的社恐生活足以让人悲从中来。虐人虐到尽的1小时。 |
|
能这么抑郁的一定不是坏人 |
|
"Bill sees a woman's tennis shoe filled with leaves and it fills him with inexplicable sadness" |
|
通俗剧情版Stan Brakhage |
|
又乐观又虐。With Ross @ Syndicated BK |
|
死掰瘦致郁意识流 小成本动画版生命之树 看完轻微肝疼一声叹息 |
|
长片实在不是赫兹菲尔德的长项。他的电影里的荒诞本应成为贯穿全片的基调,小人物努力过平常日子的生活细节本应在显得可笑之余获得一种绵延的力量,但电影却显得东一榔头西一棒子,荒诞变成了桥段而不是生活状态。究其原因,大概是他的故事本身就聚焦在一个例外状态,一个主角如果精神出问题了,那么他脑子里发生什么事情都是容易理解的。再加上他的叙述声音实在是聒噪,更是为本就有点sophomore的gag们更添一份年轻人的为赋新词之感。 |
|
简笔画加上导演旁白,没有任何电脑特效,刻画的社恐生活足以让人悲从中来。虐人虐到尽的1小时。 |
|
影片由赫兹菲尔德前三部火柴人短片综合而成,以简单的铅笔动画表现主角比尔与自身心理阴影的斗争过程,看似随意和零碎的讽刺如头脑风暴般将观众迅速带入主角的不明疾病引发的隔离情绪。毫无情绪的旁白全程作为主角的内心独白并将荒诞离奇正常化,偶插的现实场景打断角色回忆并给其短暂乐观以沉重打击。 |
|
用最简单的线条人来表达情感 感觉受了《狗星人》的影响 全片62分钟还能画几分钟在等公交车的太私人向了(唐·赫兹菲尔德一人担任制片导演编剧配音作画摄影剪辑音响配乐…… |
|
大致讲述精神病患比尔的故事。短短的一个小时,信息量却巨大。既有主角的家族史,又有他发病时的幻觉呈现,还对日常生活进行哲学反思,最后对主角生命无限的畅想更是直追《三体之死神永生》。手绘动画部分朴拙又巧妙,另外又融合不少实验影像手法,总体非常独特。艺术性超强 |
|
前半段过于信息爆炸,后半段又显得空洞。Don Hertzfeldt 的声音听久了真是让人厌烦。由三部短片综合而成,但糅合得并不完美。回头把他以前的作品补一下。 |
|
导演的精神病角落 |
|
A- |
|
动画效果的呈现形式也算得上是让我耳目一新,但喃喃自语式的表达还是与偏爱故事性作品的我产生了隔阂,尽管从头坚持看到尾,但内心却没起啥情绪波澜。……标签:精神病人思维广。 |
|
後勁太強了💧震撼我的是比爾媽媽的醫生曾告誡過她「不要生小孩。」 |
|
我一直在想自己为什么这么不喜欢Hertzfeldt的动画,跟他的纸片人完全无关,而是那种第一世界被宠坏的小孩能够想象出的人生问题也就只能如此了的感觉。在聒噪不断的旁白和钢琴配乐中,在自己沾沾自喜的自以为很可爱的zaniness中久久陶醉。一种白男hipster对自己那点人生绞尽脑汁的戏剧化搬演。一个人人都能自己做动画时代的家庭影像类型。说实话,能把所有旁白听下来的观众脑子都有病(包括我)毕竟这些东西关我屁事啊。wes anderson的故事大多也关我屁事,但好歹人家在形式上足够彻底 创造出了属于自己的工艺美术品 |
|
不明白这部电影为啥归类到喜剧了,看题目还以为是充满正能量的电影,被骗了。可能导演就是想要这样反差的效果吧,用戏虐的题目和简笔画反衬真实故事的压抑和无助。没看懂这部电影想表达什么,但也许根本不需要看懂,也许导演就想让观众从第一视角体会一下什么是阿尔兹海默症或者相似的会失去记忆的病 |
|
这是最接近艺术的动画电影,是可以在现代艺术博物馆里播放的电影 |
|
这故事有些绝望 |
|
>3.5。敏感社恐且有精神病的男主的各种日常,一直讲到他病死。简笔画;火柴人;旁白解说。大部分时候画面以黑(剩下的是展示剧情的气泡)为底色,这种选择契合男主的心境;大量运用气泡来实现分屏;不少地方插入真实世界的画面增强情绪的真实质感;一些(幻觉/情绪激烈的)段落处理(不仅是视觉,也包括(念旁白的)声音)地挺有表现主义韵味。(?)但作为传统故事片似乎叙事实在散+过快+男主的心理曲线不总是能get。 |
|
呜呜呜😢 |
|
活着是一场巨大的幻觉 |
|
xs走神无数次 |
|
那个,没看懂。。。Ch3比较好看。 |
|
意识流,家族精神分裂症简史 |
|
完全的致郁意识流,各种头脑风暴般的精神幻想表现手法,一个人的一生,也是寻找自己的一个小时,无论是剧情内容和手绘的极简画风,都相当厉害! |
|
比起《今夕何夕》还是差不少,略微鸡汤了 |
|
前两章挺好,最后一章结尾拔那么高做啥?
另外谁把这个归为喜剧片的,特别致郁… |
|
🙂 |
|
这样的表现形式+片长60分钟+近一个小时的旁白......这于我而言,实在是喜欢不起来。 |
|
8.6/10, 前面的叙事感人至深但由于结尾用力过猛使其情感波动有所减弱 |
|
新年第一部致郁/治愈片,特喜欢导演的World of Tomorrow, 这部是之前的三部短片的合辑。家族遗传精神疾病/梦境/幻觉/早发型失忆/死亡/永生 |
|
想到忒修斯之船。
做成图像小说也能看下去,那做成动画电影的意义在哪里,情感冲击更强烈? |
|
生活和记忆碎片拼凑的诉说。看似是一个遗传病人的呓语,但其中含有太多人生感悟,我们该如何存在。 |
|
话唠动画电影,三段式短片组成,用简单的线条来表达情感,致郁系。It's Such a Beautiful Day!WTF!?这是个压抑的世界,我们无处躲藏,你读懂了么?这只是谁比谁病得更重的话题,导演,你赢了。 |
|
整个看完感觉还是不错的 |
|
在最后10分钟一段完全不知道什么意思的内容之前对精神疾病的展示特别好,可以算是对精神疾病的快速入门小电影吧。我们对自己的大脑和神经能做什么真的知之甚少。 |
|
4.5这部动画极致地表现出了人类的脆弱和坚强,生活的残忍与美好,原来这些情感都存在于这个地球上,或者说存在于我们每个人的心里,不断出现的快节奏旁白如一个全知全能的上帝在冷静地读着关于比尔的病理学报告,小到他看到的床上的污渍、蚂蚁搬运食物的场景,大到关于宇宙与星际的奥秘,当然还有比尔这个人物毫无保留的心理学分析,他被困于残酷的没有爱的童年,破碎的家庭,家族非正常死亡宿命的纠缠,在成年世界中,逝去的爱情是他仅有的依靠,他能向前女友诉说着自己的苦恼,而不怕他人的嘲笑,在那狭小的公寓中,似乎也未留存着他活着的证据,在三段式的情绪逐步推进中,我们希望比尔能摆脱心魔,实际上也是这样,他超越了人的局限,终于获得了永生,但在万物逝去的同时,永生的意义又是什么呢?导演插入了大量真实的场景和动画组合,沉重又轻灵 |
|
前两部分everything will be ok / i am so proud of you,这些用语通常都来自于亲朋好友的安慰,最后一部分such a beautiful day 则是自己对于这个世界的感叹。形式非常新颖,最后部分利用了很多日常化的照片,整体给人感觉就是林奇加林克莱特,无逻辑的梦,话痨式地对时间和回忆的探讨。 |
|
但随着时间推移,他发现自己开始回忆过去而并非憧憬未来,这么多年积攒的忧虑,敏感,失眠和自我否定都将达到顶峰.在日落的时候,他终于意识到他花了一辈子时间就是为了等待这个时刻降临是多么讽刺.海滩上有个家伙说海浪在他出生之前就已存在,他死后也不会消失,他望着海浪,满脑子都在计划他以后要做的美好的事情.
我不停地联想到张有志,就像发起了冲锋,却没有看到敌人,无疾而终,“我扑空了” |
|
惊讶于平日的脑洞从火柴人嘴里说出来,再看下去就没空想这个了。越后面重复、混乱的画面越多,正是因为这部动画电影的特别之处——不是完全客观地描述主角的一生,而是用经历事情时主角自己的印象、算是完全主观的视角来客观描述的(于是看起来很像第三方视角)。信息量大但是独特又值得回味。 |
|
如果第二章就没了就好了 |
|
我能感受到在传达一些零星的很“丧”的想法,还有在渲染很“丧”的情绪,但我必须说我没看懂,并且不想回去再看一遍。 |
|
形式很新颖,一定也很省钱,只是对于观众有什么价值呢 |
|
看生肉就是练习英语听力,不过这种作品也是应该在不要旁白的情况下也去理解到底讲了什么。这种风格还是非常独特的 |
|
一上来就是Má vlast第二乐章Vltava (Die Moldau)。 |
|
Isn't everything amazing? |
|
高能预警 抑郁的人不要看 |