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昔日孙权故里，达夫家乡，如今针灸赌场，火罐泡汤。富春江从流飘荡，拉开离合悲欢的卷轴。奶奶早已糊涂，却还叮嘱要跟喜欢的人在一起。二叔日夜飘荡，还拙笨地买围巾做礼物。中国文人喜欢画泼墨山水，他喜欢写悬疑小说。最近时常想起刚嫁到富阳的日子，像袋里藏的月饼，像废墟捡的照片，像不悔的誓言。 |
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影评人周闭幕。原谅我是靠着英文字幕看完的，问题看得到但私心要给五星啊！导演调度太稳了，某个长镜头有炫技嫌疑。我特别喜欢这种不特意叙事，靠镜头剪辑来推动情节的。没有剪成都挺好挺好的，但有些过度依仗环境了，可能侧重点就不在叙事上，但我觉得让环境服务故事会更流畅。好几个小心思，无论正面还是负面都拿捏得不错。普通话对白要讲得太多有点尬，看英字还好，方言对白赞(反正听不懂)。最后几乎就是我家里的故事，对号入座只能给五星了。 |
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把顾喜的镜头全都剪掉，大概还能加半星。 |
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#72nd Cannes# 影评人周的闭幕片，颇为惊艳的作品，完全做出了家族史诗的格局，有一个从夏到春的季节结构，基础视觉概念来自中国山水长卷，长卷式镜头主要集中在沿江的外景空间调度之中，尤其以外孙女和江老师谈恋爱那个令人惊异的十几分钟的超长镜头为最。视觉上来源于侯孝贤、贾樟柯，“中国民族电影语言”。人文山水画的的散点透视在剧作上则呈现为各家都有一条枝繁叶茂又彼此交织的故事线。剧作在很多时刻让人想起杨德昌和小津安二郎，把历史记忆与时代变迁，宏大叙事与日常生活，命运感与无常感编织在一起，显然是来自作者丰富而独特的的生命体验，有着极为真挚的情感。堪称年度惊喜之作！ |
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去年First青年影展最佳影片及最佳导演的获得者，以前有机会只看了其片段，这次在爱奇艺上才完整地看完了它，确实是个好电影！导演顾晓刚在其剧情处女作中，显示了扎实的内容和风格把控能力，素人及专业演员贴切融合，情节与长镜头画卷诗意衔接，可谓赏心悦目。本片也是疫情后再次选择在网络上首先公映的电影，在促进传统影院与网络融合的发行模式上，增添了新的案例。像这种艺术个性及地域文化突出的文艺电影，在网络上放映可能更为合适，可找到更多合适它的观众。据调查，眼下影院观众百分之70仅是17-40岁的部分城镇人士，网络的加入则可以覆盖全社会人群，实现建立更广泛、多元、丰富的大影视市场。至于大银幕、立体声、群体观赏等影院特点，并不是观影的主要内容，何况众多流媒体观赏的视听质量，正在不断地提高及改进着呢！ |
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NJ说我们看上去过得人模狗样，可是一点都不快乐耶。电视新闻和房产广告把我们强设定至人模狗样，但大多却只有追赶不上的尴尬。可老祖宗画卷里描绘过我们原本可以体面和诗意的。充分写实零星写意，也不乏魔幻之处。更充分预算下，这甚至可以是一部当代强有力的家庭史诗。 |
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差不多是一一类的家庭故事（也就是影迷呼唤许多年的中国家庭故事），20年后终于在大陆上演了。城市的无序新生，与家庭的内部崩溃，同步发生着。我们曾在岸上看风景，电影变成了在江上看人间炎凉，是否有大师和经典的影子，是否追寻传统山水卷轴画并不重要。非职业演员几乎没有露怯的，令人信服。小年轻有一些文绉绉的对白，但似乎也得到了合理解释（话剧社之类），而漫长的拍摄周期，拍出了富阳的四季交叠和时间流动，包括长镜头的设计与完成，作为新手实乃不易。以及，在老三去养老院那段看哭了。 |
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观感比较复杂。剧本是出人意料的好（但也不新鲜，可以说是一一+悲情城市+三峡好人的合体），场面调度也有其高明之处，但如果说山水画美学，甚至拔高到所谓“中国”的层面，那确实是有点不敢恭维。无论侯孝贤贾樟柯，他们的长镜头是有巨大信息量的，是与现实和历史的复杂性紧密结合的，但顾晓刚的长焦却轧平了全部信息，剪辑虽然想要贯通古今，但似乎让裂缝更加凸显出来。如果说剧本中确实存在着一种所谓的“散点透视”，那么镜头里的空间感则因为某种观念被牺牲掉了，摄影机运动里也因为这种理念掺杂了一些矫揉和刻意。如此追求的长卷美学，最后可能会形成一个巨大的负担，这是无论如何都应该小心的。但不管怎样，两年打磨出这样的处女作，从创作方法上看，仍旧是有意义的。 |
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男：你听好了，一会我就跳进江里，游个1500米，你抱着我的衣服鞋子到对面等我。上岸后，我会给你讲一节山水画赏析理论课，你得来段才艺展示做回应，演一出不知道是什么的话剧。然后，你跟我一起跑上大约800米，赶到一艘马上要出发的船上去见我爸。今天的约会就这么安排，记住了没有？女：呃，为什么要这样呢？男：因为，这是一个长镜头。 |
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高开低走，后半程气息几乎散光了，四兄弟面临的困境是类似的，重复的意象和频繁的点题让本已散落的文本更显封闭与停滞，难以聚拢成形。导演野心很大，执着于高难度系数的镜头设计，但段落间完成度的参差造成影片气质的忽高忽低。大女儿的戏不太行，与其他人物完全不在同一频率内，从游泳到上船的超长镜头尤其莫名其妙，纯属炫技。 |
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3.5 阳阳说的那句话戳中我了，“亲人就是我为了你活，你为了我活，真是吃力。”电影拍得蛮不容易的，是国内较为罕见的家族志叙事，“一板一眼”的现实主义家庭剧，中年群像戏是整整齐齐得好。看得出来，导演是对杭州的风土、对家庭都有很深感情的人。而这个家庭的结构和所遭遇的困境也与我家太相似，不免代入，但却又因剪辑和青年一代表演上瑕疵的过分显露，令人无法共情。需要指出的是，刻意强调文人山水，让本片在意境上反而降格——山水影像不应被简单理解为散点横移长镜头。 |
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影评人周的负责人说让人想起《牯岭街杀人事件》，我倒觉得像《一一》。人物同样多但着墨有点过于平均。Guxi的演员是打了针还是垫了下巴？看起来太出戏了，表演也浮夸。数个长镜头呼应了“画卷”的形式，是近几年国内独立电影中给这种镜头类型找到合理理由的少数。 |
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如此生活三十年，直到楼宇崩塌。 |
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《春江水暖》是一部真正的浙地电影，也许是第一部。 |
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以富春江切开当代肿瘤，脉路毕现。卷轴美学是不同意的，也未必有多少古意，整体以家庭和江湖大叙事架构中的强力个人推动，镜随人走，某些时刻竟然有点像贝洛奇奥。顾喜和江一未必不是冥婚，老四在墓前活过来，第二卷杭州见。 |
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看完感觉自己在富阳活了三辈子 |
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观看层面可以依赖也可以摆脱对侯杨的感知，但重点需要逐渐从奔腾（几乎背向克制）的影像运动中建立新语境，一种无关地域文化表征的语境，一种所有内容物仅作为图景的语境，一种人物在交错模糊的场景中说着晦涩方言、排演着刻板动作、引领观众走向迷失的语境。 |
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D＋/ 长镜头确实有移形换影的功能，日常的生活在其运动中配合念白抽绎出了庶民神话般的灵动语气；人与自然风物的蒙太奇也试图以目光、姿势去试图定格不断流变的外部空间。这或许是影片最有灵气的两点。但尽管如此，影片整体的剧作架构依然非常僵硬，试图抵达某种外部视角下熨帖的试探性的的群像“景观”，但最终除了代际冲突之外极度缺乏个体之间互动关系的复杂性（尤其是结合自己的家庭生活经历这种空洞感就更突出）。最最直观的一点体现大概就是：我自《相爱相亲》之后已经很久很久没有看到过家庭题材中如此尴尬的青年一代形象了，简直想帮导演把所有普通话的部分都剪掉。 |
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和《长江图》一样，用影像书写了一幅山水画卷，有风景全貌也有卷轴画（长镜头平移），尤赞游泳长镜头。但是素人演员在情绪该起的时候，都到不了那个高度。最后江老师写完的那本《夜钓美人奇录》的内容不就是《下水道的美人鱼》吗？ |
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不愧窦唯配乐，搭配精致摄影，四时更替下的城市“有机更新”，万物流动生长，亘古如此，湍流不息的富春江见证历史的流淌与逝去。整体看起来很美，但也仅止于此了，剧本能否紧凑些？笔墨匀分给大家族群像，难免神散形也散，不是笔触散淡就可称之为“散文电影”。意欲表达太多（新导演的通病吧），强行塞入画作概念并演绎阐述，与本片最大亮点的日常色调并无关联。长镜炫技为主，两人江边漫步+游泳十几分钟是为凸显「画卷」的平移感吗？更不消说做作的念白腔，年轻一辈的戏都是减分项，若改成全部方言更佳（奶奶又是普通话，全程语言系统混乱）。 |
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7分，顾晓刚这部成长还挺快的。如山水画一样，讲家，其实是讲家族，或是辐射更广，都是更东方文化式的。好的地方很惊喜，但遗憾的部分也挺多。比如游泳那个长镜头确实用得很有心思，会感受到角色内心的激动。看导演下一部吧，希望看到更多变化和成长，尤其是节制 |
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植入中学朗诵比赛？ |
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中国青年导演总是停留在模仿和复制的阶段，不能有自己的风格，没有杨德昌侯孝贤小津是枝裕和，就没法拍电影了？主要是画面还停留在连续放PPT的审美上，我们看似在拍摄生活，其实对生活的理解薄的可怕。 |
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导演的状态越往后越好，拿这个山水画卷轴的方式拍一家人，非常棒的想法，故事的处理和配乐相得益彰，冬天那部分拍的尤为迷人，长镜头的调度执行到这种程度就已经赢了！ |
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画卷感加分。缺点是所有台词戏。于是不断在沉浸感与出戏之间徘徊。 |
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平民家庭史诗，很好的呈现了中式家族之苦，但语境有种说不上来的不对劲。不是那种完全不接地气的矫情，而是一种莫名的疏离感。就像两个人谈恋爱，本来都是拉家常，结果突然来一段诗歌朗诵。散点式的，镜头很美，且突出了东方式的山水意境，说白了这片一看就是给外国人准备的，很“中国”的故事也有生活气息，但有些对于我们来说是多余的，过于诗意化，缺少如《万箭穿心》这样真正的地气。 |
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一江水，三代人，关于家族的四季史诗。虽然很多硬伤（比如拆迁工人吃饱了没事做、瞎念情信什么的），但导演将山水画手法融入电影，多组长镜头徐徐铺开城市化卷轴和濡沫亲情，在拆与建的时代夹层中见证春江水暖。结尾是暗示还有续集？厉害了… |
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说点实话吧！冲着写意、山水画美学、生活流叙事可以打一星。导演控制力灾难，大量强调山水画和古式园林镜头，滥用到令人发指，整体像一部3集风土人情纪录片。叙事毫无重点，效仿《东京物语》式叙事？别逗了，三代人的生活矛盾，每条线单拎出来都冗长、臃肿、无味。戛纳大年，主竞赛都看不完，还抽时间看这片，简直是来戛纳做的最错误的决定。 |
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梅峰艺术指导，喜宴氤氲烟火气。窦唯配乐，烟火气里添仙气。郁郁不达之夫，富春江上使人愁。骤雨初歇，亭外紫薇三两枝，却爱江边行不足，富春江水绿如蓝，绿杨堤里云脚低，散点透视摄影法，水面初平长卷里，富春山居江景房，富春山居拆迁图，一下雪，富春江成剩山图。郁郁不达之夫，富春江上使人愁，春江水暖人自知 |
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一切都太美了，山水、风物、民俗、人情......还有拍法也太美了。美到辞穷，失语。像在一只无形的大手安抚之下，故事里现实人世间的琐碎不堪和苦楚都被这地域静默地温柔处理了。事后才发现片长两个半小时，一点都没感觉。我可以再看五个小时。（我也想水暖时节下春江游泳啊。 |
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实在遗憾，在《春江水暖》这部理念先行的电影里，音乐明显「大于」影像。尽管影片拍了两个半小时，但却不及「画外音」给人的印象多。过度强调「技巧性」反而让追求自然的本片看上去不像山水图，更像是一幅工艺画。 |
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这种长镜头，只要你手机，哦是摄影机，够电，想多长就多长是吧。 |
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拨开似画山水和细密人情，间或隐现惊心动魄的城市化急梦。起首寿宴就是大手笔，随后的夫妻调笑、疍家烟水、黑道风云都是佳篇，奇想的摄影并不掩饰野心，四兄弟两妯娌演得不着痕迹，撑起大半场好戏。可惜孙女祖母小江三个人口音错乱如同外宾，终归差了一口气。 |
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比现实更平淡虚假的表演和粗糙生猛的长镜头只能依靠山水展现富阳风光而不能传递任何一个故事和一种情绪 看完很生气 #Cannes2019 |
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山水卷轴画的形式确实是一把双刃剑，一方面的确在观感上尽可能贴合了富江的浓厚地域性和古典美感，另一方面却在着重强调“形”的同时忽略掉了“声音”对于叙事的重要性，以至于好几场戏我都在想是否有采用长镜头调度的必要。试想你摊开一幅卷轴画，映入眼帘的不同景别所传递的声音，是否应该有强弱之分，又或者人物所处的环境声效，某些时候的作用应该是强于对白的。从这个角度来看，长镜头的展现无非是另一种程度上的PPT罢了。但我又真的很喜欢这个文本，一个说大不大但是又很典型的中国家族史（诗）的故事，很具现实情怀也很有代表性。对于新人导演来说，一开始就拍群戏不是那么容易的，所以也能够理解这个情节编排上的一些问题吧，感觉只是分猪肉似的挨个塞戏，缺少了一点内在的灵动性吧。整体的话还行，个人拙见，FIRST给一个最佳导演奖已足够了。 |
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这电影过誉了：技术大于章法，渲染大于传达。最明显的问题就是群演本身给我一种不自然略刻意的状态，从语言、动作、神情，时不时就出戏。这和导演的调教与把控密不可分。
还有就是回忆和对比了一下看过的近几年国内新锐导演中小成本电影。比起所谓第六代导演，有个致命缺陷，就是丧失了对时代病灶的深挖与表达，多是浅显地点到为止。
可能，这是一代人的缺失吧 |
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好好学怎么拍电影再来拍处女作吧 wb买片的最大灾难 |
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看了半小时昏昏欲睡 我觉得年轻导演 还是不要在年轻时候看太多杨德昌侯孝贤 我也不明白 为什么侯孝贤拍过的东西还需要他们来重复一遍 大概总结就是 没有侯孝贤的才华 一身侯孝贤的病吧 |
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首先中的首先！既然都找了那么多会演的素人亲戚，能不能就不要让这个播音腔浓烈到炸的女主来破坏体验了？顾晓刚这个所谓的画卷美学和他在映后对此的阐释非常符合我对杭州及其县区自傲的文化展示的认知。而叙事上拼凑了一些很贾樟柯式的现代性困境，以及台湾新浪潮时爱搞的家族代际纠葛，但作者面对这些都很刺激也有人搞过的痛点似乎没有任何批判意识。 |
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发现这个导演从《种植人生》开始，拍电影就一直用小的东西，去说大命题，野心真的很大。可能是因为发生在浙江，有的东西略有体会吧。顾喜的台词真的很烦。 |
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以“重建山水富阳”之名赋法对摄影机的驯化，最终抵达的是长镜头和卷轴美学的双重失败。空镜头中的文人意识与庶民日常生活的嫁接生硬而无力。@2019IFFAM |
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美学形式上的选取足够大胆，但镜头的运动轨迹因此被限制，而在那些摄影机长卷作画之外的短镜头影像中，又几乎是再次偏向了欧洲片。职业演员与素人的混杂搭配所产生的介于纪录和虚构之间的失衡表演破坏了散点透视抒情的有效整合，大时代背景与人物动机间关系的处理亦西化，表里并不统一。作者需要锤炼更好的调度手法和调教能力，同时较之参照系杨德昌与侯孝贤们，甚至需要更加的私人和自我，这是策略追求所决定的。当然我们需要这样的华语电影，它再一次唤醒了那些沉寂许久的民族影像呼吸，广袤地域中埋藏的古韵与新潮翻滚奔腾，并最终汇聚成崭新的力量和运动。 |
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顾晓刚是可以拿最佳导演的。《春江水暖》展现了他的野心和审美，以及毕竟是这样一部长片，导演的调度和能力还是得以体现。
但《春江水暖》在这届FIRST不应该得最佳长片，因为它还不能算一部合格的剧情长片。《春江》太像一部精致版的《四个春天》和博物馆里放的景色介绍宣传片的结合体了。一切技巧和形式都应该服务于内容，《春江》里的长镜头，空间切换，场景切换都因为内容的薄弱有了刻意和炫技的嫌疑。之前高捧的十余分钟长镜头除了剧情上没必要性之外，收音的空间处理也让人很迷惑：在江上距离五十米开外的机位对话却犹在耳边。
剪辑指导和调色等细活儿都和《慕伶》是同一套班底，但慕伶带着非常稳定高级的故事感和电影感。不拖沓，不松散。《慕伶》最后获得评委会大奖，但私以为它才应该是本届最佳剧情长片。
#FIRST青年电影展# |
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想了好多天這個片的問題是什麼——山水畫是抽象的、概括的，而被攝影機攝取的現實是極端具體的，而作者又追求日常的瑣碎感（先不論表演之類的問題），加在一起，顯得很尬，所以是一開始的方法論就不太對，高低不統一。但覺得他拍得很辛苦，還不能上映，所以還是祝他下一部片能夠順利。 |
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横幅展卷、四季更迭带来的气韵生动。既有《一一》严谨而显微的家庭透视，也有《悲情城市》铺展的兄弟情脉络，江浙视域的一次迷影语汇融合，只不过散点透视的运用，其实也是一种抽离的态势，打散了家庭血缘凝结的生活共情力。纪录片出身的导演，对非职业演员独有情钟，主角几乎都是自己家人亲戚和朋友，在这些略紧的表演中，成功捕捉到了南方内里的市井气质。而孙女顾喜作为唯一的职业演员/话剧演员，其表演的痕迹和节奏反而与整体的市井气质脱节了。导演自陈是其“画卷三部曲”的首卷，里面有诸多闲笔是为续作埋线铺陈。 |
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野心太大，太难看，再有演员表演也太不统一了 |
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#FIRST#从种植人生到春江水暖，顾晓刚经历了生命长度的跨越。从富春山居图卷轴镜头切入，拍摄长镜头，整个影像和小镇环境融为一体。一个家族的富春图，带着浙江潮湿绵密的往事记忆。女主台词有点尬，不知道导演那本戏中书出版了没。 |
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原谅我不能苟同“中国诗意美学”的标签，当我们全力奔向工业化的时候，这样的谬赞简直是在让前进的意识倒退。为了拍而拍的长镜头，让我深刻感觉到的是一些刻意把文艺商业化的商人，犯了大罪。 |
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文本，拍摄，演技⋯⋯都不行，那劣质的“模仿”实在看不下去了，要把《钱塘老娘舅》拍成《一一》是需要实力的⋯⋯起码差了一百个《长江图》。窦唯和梅峰都请来了，和这吹捧力度，人脉挺广啊。没看前我以为只是平庸，我错了，是我被“电影节”标签，影评人吹捧给蒙蔽了，这是真正的拙劣之作。 |
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3.5。杭州新浪潮一员猛将，对自然空间做了相当极致的运用。如若把张哲的《是梦》视觉化，大概就是这部电影的样貌吧。几个长镜头清晰地执行了山水画的概念，有横移铺展画卷，也有局部空间细节的呈现，灯亮灯灭堪称神来之笔。南方不只是潮湿而已，水乡人家的爱恨情仇都在四季中滋长。当然有不足之处，年轻演员的表演（语感）和长辈是明显断层的，这种割裂损伤了故事气质，也使整体全然不及《一一》来得妥帖自如。不能不期待《千里江东图》后几卷能带来更独特的美学系统。 |
