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    豆瓣 8.9

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    日本国vs泉南石棉村 ニッポン国泉南石綿村 劇場版 命て なんぼなん？ (2016)

    最近更新: 2024-01-24 1080P
    • 主演：未知
    • 导演：原一男 (Kazuo Hara)
    • 编剧：未知
    • 分类：纪录片
    • 地区：日本 
    • 年份：2016 
    • 更新：01.24
    • TAG：纪录片 / 日本 / 原一男 / 紀錄片 / 日本电影 / 2016 / 2017 / SIFF
    • 别名：石棉村大诉讼(港),Nippon Asbest Village,Sennan Asbestos Disaster
    • 片长/单集：215分钟
    • 豆瓣评分 8.9 (420票)
    • IMDB评分 8 (票)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《日本国vs泉南石棉村》的免费在线观看，《日本国vs泉南石棉村》是对白语言为日语，属于纪录片类型，目前在豆瓣的评分为8.9分，有420名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　大坂府泉南地区，明治末年开始发展成石棉重镇，战后更是石棉工厂林立。2005 年「久保田震撼」令日本民众意识到石棉问题严峻，不只石棉工人罹患致命肺病比率超高，连员工家属及工厂周边居民亦深受其害。政府早知石棉危险，却以经济发展为先，对致病风险视若无睹。泉南受害民众决定控告政 府，原一男以三个半小时篇幅，把个桉数字还原为一个个有血有肉的人，都有喜怒哀乐，有人以抱病之躯坚持诉讼，有人等不到裁决已病逝。民众代表柚冈一祯没有《祭军魂》的奥崎谦三那麽...... 完整简介请见下方

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    大坂府泉南地区，明治末年开始发展成石棉重镇，战后更是石棉工厂林立。2005 年「久保田震撼」令日本民众意识到石棉问题严峻，不只石棉工人罹患致命肺病比率超高，连员工家属及工厂周边居民亦深受其害。政府早知石棉危险，却以经济发展为先，对致病风险视若无睹。泉南受害民众决定控告政 府，原一男以三个半小时篇幅，把个桉数字还原为一个个有血有肉的人，都有喜怒哀乐，有人以抱病之躯坚持诉讼，有人等不到裁决已病逝。民众代表柚冈一祯没有《祭军魂》的奥崎谦三那麽激进，但同样是愤怒的行动派，上书首相府，誓要有关官员对石棉祸害承担责任。

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      港町
      2018
      剧情片
      日本

      港町

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 一点都不闷！两小时过去得相当快！在洛杉矶首映时看的，结束后导演讲述了一下自己拍电影的心路历程：拍45小时的素材，之后剪辑成100个独立的片段，从中选出2小时的内容，然后排列顺序，做出一个完整故事来。剪辑时也是按照自己的喜好来选择。
      • 看得真难过，猫可爱也不能弥补，海洋吃空了村庄也只有幽灵了，这真不是动员下乡引入外劳能解决的
      • 貓咪繼續召喚想田拍一部有關牠們的紀錄片。
      • 话多老太太身边的沉默老太太真是妙。最后彩色画面出来的时候：呀巴里还是做黑白好啊。我果然还是喜欢日本。另外，这也是捕鱼的片子呢，我又要硬cue春节小郑了。不过捕鱼老头拍得真挺好的，气韵留住了。
      • #hkiff42#充满意外的私人影像。最意外的是说着“要是我还没死的话，下次再见吧。”这句话的老人，是唯一出现在片尾的悼念上的，当然最不意外的也是她了，不知道自己是何人的人终究还是最知天命，最终落叶归根。
      • 对老龄化社会、传统民俗、生态变化和地方政府的颟顸都有深入展现。黑白色调抹去了时间感，某些瞬间真的让人联想起黑雨和肝脏大夫。想田和弘太知道自己想要什么了，以至于老奶奶让他去咖啡馆，他根本无动于衷，因为他就是想要记录孤独心酸的个体经验，咖啡馆太甜腻了。难得的是全片悲情又不乏幽默感。
      • 1. 对于拍摄的主题或者题材不作任何事先调查或资料收集。 2. 不与他人事先对被拍摄的主题进行任何的探讨。 3. 在拍摄前，不写脚本，不对主题进行任何的预先设定。 4. 以个人负责全部的拍摄，录音工作。 5. 尽可能长时间拍摄。
      • 可能最近和家里人联系加强了 我总是会想起家里的老人 他们在叙述时候发出的那些声音那些语句那些描述//想田和弘好像对自己的片子有十足的掌控力 整体有种非常集中的感觉 这让我很舒服 即使他的表达是一种聚焦于个体经验的悲情
      • 拍出了留守独居老人的生死以及生死观，剪辑太顺畅了，每幕之间衔接顺滑如丝。日本老人过于可爱；还有坟墓前菊花比拼的习俗。（与我的生活的连接点以及我可能想拍的纪录片都太像了：卖鱼、杀鱼、独居老人，也许会影响到我的创作
      • #Berlin2018# 7分。几乎一人之力的片子，工艺已经真的很好了。段落之间的衔接找得真是舒服极了，对荒凉感与老龄化社会的把握很精到，就是可以再简练些。
      • 倒是不作预设的...从耳背打鱼爷突然进展到港口鱼市收鱼拍卖再到鲜鱼的出货销售（and杂鱼内脏用于喂野猫）这个展开，每个环节都挺详细，我喜欢看。而后，一直在港口游荡的赶脚说话也不晓得她真假的薄衣老太成功从耳背爷那里夺取镜头，一跃成为主角orz 末尾字幕真的很意外，片子里明明还特能蹦跶。老年就是这样啊。为啥要制作成黑白，我也不是很懂，赶脚数码摄像后处理的黑白没有黑白胶片质感了
      • 老龄化社会，日本的现在，中国的未来，人类的趋势
      • 日本版《铁西区》。
      • 3.5；潮声寂寥地拍打着，这个因老龄化而显得荒凉的海边渔村，在夜色中伫立，猫的身影可能是这块画布上最具生命的了；摄影机跟随拍摄对象的变化而流动，后半程失去儿子陪伴的老太，俨然主宰了走向暮色的基调——还是黑白更契合些。
      • 幾天內看了三部風格各異、由日本導演拍攝的紀錄片，三部各有喜愛之處。喜歡想田和弘的「拍攝十戒」，也很喜歡「観察映画」一詞。讓電影自然而行，也有意想不到的故事。每個故事背後都反映著日本的社會問題：傳統經濟產業被淘汰、家業後繼無人、殘障人士的悲歌、老人問題。P.S. 黑白是明智選擇
      • 被轻易感动
      • 搞成黑白是比较配主题，但是违背想田和弘自己提出的纪录片拍摄准则。
      • 4.5 凝视停滞的海浪，凝视面前的死亡，纯粹为记录而存在的影片。会畏惧影片里出现的场景，因为太是生活了。时间仿佛在老人们身上失去了流转的魔力，他们似乎不会再变得更老，而也恰是这种停滞让我无言和恐惧，所有的喧闹都失去了颜色，摆在面前的只有如黑白两色一般的绝对对立两面的生与死。死亡太近了，让我无法呼吸。
      • 完全是大量素材的正确萃取让这部纪录片有着上佳的观赏感。影片所聚焦的对象本身就有很强的现实意义：一座几乎只有老人留守的日本郊远小镇，村民大多以捕鱼贩鱼为生。对几位小镇居民的依次跟拍，将琐碎平常的话语与口述回忆排列在一起，展开小镇的全貌。不仅是关于人的肖像画，也是人与人、人与自然的紧密关系，也有自然自己产生的“意识”（鱼的特写和小镇风光的空镜头）。从居民的嘴里能听到关于生存的切身体会，海洋暖化、渔具昂贵等等，而这些困难总能被居民时而乐观、时而无奈的态度软化，属于日本的温和处世哲学。影片的最后落到一名老奶奶身上，她仔细叙述自己独子被侄子、律师和政府陷害的过往，并谈及当时自己的寻死之心。老奶奶总说带导演夫妻二人去镇上的咖啡厅，以及那包她一直到结束都没有送出去的鱼，为影片留下余韵和延绵的遗憾。
      • 孤死在港町，惆怅而温和。最后一瞬的彩色画面出现时，海浪环境音戛然而止，黑白色连同与之相配的衰老味道被关闭、收纳、珍藏。非常喜欢。（现在看片儿没什么评论欲望了，全是生命体验在鼓噪。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.1 HD
      極私的エロス 恋歌1974
      1974
      纪录片
      日本

      绝对隐私的性爱恋歌

       極私的エロス 恋歌1974
      • 豆瓣网友的评价
      • 牛逼啊！！！！！ 这个鲜活生猛的女人，有一种原始的生命力量存在。 那种强大又粗粝的美！
      • 我的第二个纪录片叫《绝对隐私的性爱恋歌》，讲的是女主人公自我解放的故事。她要自己去生孩子，不要别人帮助。有位女性看了这部电影，很感动。这个片子的主人公其实是我的前妻，我作为前夫拍了这部纪录片。当时我是用16mm的胶片去拍的，那位看了电影的女孩子就让丈夫用8mm的胶片拍她自己的生娩过程。她后来还给我写了一封信说了这件事。其实我收到过三封这样类似的信件，都是看完我片子的女性受到鼓舞而改变了她们的某种生存方式。所以我们拍纪录片，就是鼓励老百姓们去做这样的努力。——原一男
      • 用身体养活自己，当然不可耻；一个人在家生孩子，实在不简单。
      • 原一男的纪录片总能在熟悉的日本电影、日剧之外，弥补难以想象、更加真实直观的日本社会风貌，导演虽为“私影像”先锋，拍的却是介入私人视角的庶民世界，这一部粗糙凌厉，在简陋的摄影、收音效果下，拍出了底层边缘女性的蝼蚁生活，昭和女性和外籍男性的关系令人联想，人物气色凛凛，自然生动，没有任何忸怩作态；直接拍摄自助分娩的场面，怕是世界第一人了，在鲜血淋漓和呻吟啼哭之中，拍出了粗野的动物性和温柔的母性，片中这些小孩子应该50出头了，女主角们如果还活着该80岁左右了吧。
      • 我一向羡慕的不走神的人生。她们从来不需要跳脱出来对自己和别人做出审视的姿态，更不会为世俗的目光而焦虑、惶惑。自顾自地活着，努力识别然后满足自己的欲望不是更重要吗？
      • 前女友在镜头里高潮、正面生孩子，现女友在一旁收声，导演你怎么脸都没露啦??
      • 第一次在纪录片里看到这么大面积的声画错位，不只是将不同情绪并置，更带来一种强烈的间离感。镜头与生活前所未有的接近，仅仅是呈现、展示，就已经令观众震撼不已，但同时存在挖掘度不够的问题。用小标题做段落切割，没有使碎片化的素材被很好地结构在一起。最震撼的当然是生子画面，哪怕是在失焦的状态下拍摄。不是为了激起人们对纪录片伦理问题的讨论，而以一种极其自然的方式跨越过了那些猎奇心理。拍摄者与拍摄对象之间的关系（采访，话筒入画）显然成为了电影的一部分，徐童（《麦收》）应该会震惊于原一男看待性工作者的眼光。
      • 非严谨意义上可以将此片视为摄影机载体的民族志书写，拍摄背景的戏剧性即是对原一男所谓“纪录片要三倍有趣于剧情片”的一次回应。整个摄制过程简单干脆，音画错位饶有趣味，却唯独不见与片名相符的极度私密的注视。摄影机对分娩、性爱场面有意无意的遮掩和视线转移，似乎也代表着原一男及其身后的民族性对Private的态度。★★★
      • (green) 20180329@Festive 映後談中得知美由紀在映片製作中的角色，對如何理解這部影片有很大影響。4星是給美由紀的。
      • 我hold不住了……太真实的东西往往给人太大刺激，对精神意志是一种考验。
      • 電影就要寫人物，紀錄片當中人物性格出眾者必定引人入勝，女角濃厚獨立堅強的性格很吸引，獨自產子一幕非常震撼，絕對是影史經典。極個人、極近鏡聚焦的紀錄片，大開眼界。
      • 对我来说，带着自豪坚韧生存的女人总是特别动人，不论是才华横溢的Frida，还是庸乱生活中的miyuki。两段毫无保留的分娩过程，以及新生儿复苏记录令人震撼。
      • 非常震撼的私人化的纪录影像，恋歌在一九七四年前后之间不断的发酵。大段的影音的分离化，镜头和人物之间的距离被放大，感情也被复杂化。美由纪的直接、独立、蛮牛角力的横冲直撞生活态度，但是和孩子们一起的时光又是那么美。女性美的完全诠释，让人目瞪口呆的生产画面，各种复杂情绪的起伏跌宕，这个女人太强大了。最感动还是看到最后的四个孩子在浴缸里泡澡的画面，是那么温暖开心。
      • 自然是绝对隐私，剖开自我，完全呈现，将所谓的道德标准和隐私界限完全摒弃掉，非常有勇气和意识的一部纪录片。可以说武田美由纪个人的行事作风也代表了女性独立解放的潮流。整得原一男都哭了。
      • 没字幕，看个大概
      • 将镜头对准最近的人，蛮经典的。他媳妇说，如果再给我一次机会，我一定不让他拍我生孩子，两次生产并没有什么必要。话痨大哥说，第一次太紧张了，都在抖，没拍清楚啊。不过从里面能看到当时日本的社会形态，包括人种进化理论的一些东西，很有意思。
      • 摄影机太近了，那完全暴露在视线下的灵魂，一度不敢直视，震撼无言。。。
      • 原一男镜头里的武田像是一个自由之梦。在他的镜头中，武田的自由不仅是政治的、人身的，而且更是一种中性的填充，就像空气或光。纪录片式的影像中，武田时常忘了（或者不是忘了，也许只是不在乎）自己是原一男的人物。惟一自由的自由，是其宽广度取决于它并不存在的自由。
      • 原一男镜头的喜好和崇拜太明显，直接到把 miyuki 变成毫无弱点近神似的形象。一种主观真实。
      • 印象最深的反而是一段波光凌凌的海面 背景声是日本女声在唱歌 不知道那一刹那是否曾经照亮美由纪 或者镜头后面看画框的人 或者是多年后面对这一虚拟三维世界的我
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.2 HD
      ゆきゆきて、神軍
      1987
      纪录片
      日本

      前进，神军！

       ゆきゆきて、神軍
      • 豆瓣网友的评价
      • "If the result is good, violence is justified." But that's exactly why Japan fought the war
      • 1. 这个男人了不起啊，求真，并且有行动，不怕承担责任。还有特别执着。2. 其实那些杀人犯除了最后一个，其实最有悔意的，反而一身病，物质条件也一般，其他人活的都很好，那个发出命令的长官活的最好，经济条件优渥。3.男主了不起的地方，还在于他直指天皇，绝大多数日本人不敢这样。
      • MoMA原一男回顾展；原一男本人于迈克尔摩尔参加映后讨论，两句话印象深刻：1、原一男：奥奇这个人是个推销员。2、摩尔：奥奇在影片中多次指挥警察指挥摄像机 看起来他也是导演。摩尔这句话引起观众一片哄笑，但却值得深思。一般来讲，一部作者电影往往是导演的意志的体现，即摄像机指挥被摄者。直接电影则谋求摄像机被忽略。而《前进神军》则走得更加极端，摄像机允许被摄者反过来指挥它，也允许被摄者奥奇指挥其他被摄者，奥奇实际上的确行使了部分导演的职责。另有一个花絮：奥奇去杀中队长的时候邀请了原一男去拍摄，并且称这是给原一男的礼物。
      • 7.0 在审问吃人事件的参与者时，奥崎谦三反复强调摄影机的存在，摄影机这个隐性的暴力机器成为他争议行为的靠山；掌握着摄影机的导演知道自己有了类似于“史官”的特权。但同时，摄影机也在无形中审问奥崎谦三。这种审问态度是拿摄影机做纪录时必然存在的一种“理性”，并不随导演对奥崎的复杂情感而改变。因此整个电影一直在“对奥崎的情感—对战争的立场—摄影机的理性”交织的网格中进行
      • 奥崎用罪与罚式的癫狂忏悔自己的罪，活着回来的人都背了自己的十字架。而软弱的大多数异口同声“每个人想法不同”，安安静静苟且偷生。当然日本的二战反思不足很大程度是外力原因，而内在正是这样的精神疲弱，需要被点明被刺痛。
      • 奥崎谦三，曾经的二战日军士兵，坚定的天皇反对者（天皇应为战争负责），追问战争真相的偏执狂。他以不恰当的方式（极端行为、暴力）为死难者招魂，但是，当当事人故意满嘴跑火车的时候，何为恰当的方式？
      • 以前不明白英译名为何是“The Emperor's Naked Army”，原来化用自安徒生《皇帝的新装》，奥崎所做的就是揭穿谎言和寻找真相。与其说是客观的纪录片，不如说摄影机的在场更给了奥崎勇气甚至是“表演”的动力。原一男访谈里交代了很多细节：当年奥崎由于被盟军俘虏，没看到战友相残的过程。新几内亚的素材被没收是因为没有拍摄许可。奥崎虽然疯狂，但不疯狂就无法在独自对抗权势的过程中取胜……
      • 纽约威廉斯堡的超小型地下影院放这个，之前的预告片也是好可怕的录像带画质超low的B级cult片，真是太有意思了。这么说吧，一个纪录片，到最后采访者和被采访的打起来了，听起来是不是特别有意思。。。执拗的男主简直是凶残啊！看到最后发现企划是今村昌平！于是一切都有了解释。。
      • 奥崎谦三是一个从战争丛林中走出来的幽灵，他缠绕着那些想遗忘的当事人，也拍击着一个逐渐淡忘历史的国家麻木的灵魂，那一场场的“拜访”逐渐拼凑出残忍的真相，逼仄的和室内压抑的气氛，如一个道德的法庭，奥崎挥舞着他残缺的手掌，质问着那些军官，甚至不惜诉诸暴力，也要让他们亲口为自己当年的所作所为道歉，原一男和今村昌平巧妙地隐藏了自己，但又无时不在提醒着观众他们的在场，在昭和年代逐渐落下大幕之时，奥崎谦三却固执地要揭开它最黑暗的一角，所谓的圣战和国家荣誉在人性的深渊面前也显得如此地可笑和虚伪，另一方面，这种迟来的“审判”不也正印证着日本战争责任的推诿和淡忘？作为“秘密”被小心守护着，天皇仍然成为这个时代的象征，他没有道歉，也不会道歉，时至今日，那肮脏的血液还在这里流淌着
      • 最早听说这个片子是在纪录片《电影史话》里，一部创新纪录片技法与风格的伟大作品。看的过程中几次惊呼，奥崎谦三的偏执与导演创作上的执着构成一种文本意义以外的互文。（想到一会就要见到原一男导演了，内心还有些激动。）
      • 高铁上看完。感慨持续愤怒是一种最需要勇气和毅力的能力。因为总有一些人在人们口口声声“谁都有追求平静生活的权利”时，仍在为罪恶为不公为该赎罪的人连说出真相的忏悔都没有而持续愤怒，人们不那么容易遗忘，再犯一遍错的时间也得以被推迟。复杂的点在于，奥崎仍是以暴力威逼的方式，迫使那些老兵直面过去。他说如果目的正确，那么暴力是可以允许的。但究竟什么是正确的目的，谁又掌握阐释的权利呢？奥崎的一面是痛苦的悔罪者，另一面则永远是曾杀戮甚至食人的幽灵。
      • 偏执狂对偏执狂
      • 【北京大学生电影节展映】纪录片往往以题材取胜。本片主角奥崎谦三就是一个奇人。二战时随日军驻扎新几内亚九死一生的他，在日本战败后勇敢地坚持声讨日本天皇战争罪行。坚定追寻战时三位士兵的死亡真相，揭开日军吃人肉的残忍事实。戳穿谎言，甚至以暴力相逼，杀人坐牢。虽略极端。但精神值得敬佩！
      • 8.5的豆瓣评分个人认为是低估了，这部纪录片看起来不像近年来大热的这些片子那样“精致”最大的原因是原一男将导演的主导权有意识地过渡给奥谦，这使得拥有“更多话语权”的奥谦在追问战争罪人时更加咄咄逼人，但无形中也是一种事件引导，这种手法其实并不那么属于原一男，也许里面还掺杂了今村昌平的意愿。但无论如何奥谦的行径看似执拗乖张，但极端战争环境下的过来人可以舍掉一生去找寻最终答案，这一点真实还是颇为让人侧目的，他不是纯粹的偏执，相对于吃人的荒唐，奥谦已经是无比克制讲理了，只要承认罪过讲出事实真心悔过，他也并不穷追不舍。也难怪今村看不上圣诞快乐劳伦斯先生，这样的片子对比起现实简直就是美化战争的浪漫爱情剧……
      • 很震撼的紀錄片，徹底的戰爭反省。二戰在南洋倖存的日本兵奧崎謙三，超獨特但也很難拍。導演與被攝者的"紀錄片格鬥技"由此展開，旁人說奧崎瘋狂，或許吧，但重點上頭腦無比清晰，難忘他揮舞著殘缺手掌疾呼的模樣，片尾配上了太鼓聲，彷彿這奇人執拗的力量持續重擊觀者，逮著機會在大銀幕連看兩次滿足了
      • 奧崎謙三認為可以尋找到真相的暴力也是正當和合適的，所以他就一直孜孜不倦去尋找「國賊」被處決的真相，哪怕是窮盡了一切。原一男的鏡頭介入顯得平和又唐突，然而又沒有渡邊文樹的那種粗暴。要是奧崎謙三當年遇上渡邊文樹或許會是相當的過激（當然是癡人夢話）。
      • 4.5，Post-War的伦理责任问题，“神军”是对于皇军的反讽，穿越日本重建证据的过程是死者幽灵在日式空间之中的返魂/复仇。纪录片是对于私密空间的有意闯入，摄影机对于人物面孔，言语以及奥崎谦三语无伦次状态的凝视则是暴力的，令不可纪录的战争显现。他的拜访总是以日本人最熟悉的鞠躬，寒暄开始，但这种礼节仪式并非指向小津之“空”而是强度，一种令文本本身不再重要的强度，在奥崎的卡利斯玛中，原一男保持冷静凝视的摄影机开始直接参与叙事强度，具体表现在一阵强烈的躁动之中，最终在对方失禁的身体中产生触觉。所以奥崎谦三和他夫人口中的“天罚”是什么？它是一种犹太化的神道教救赎观念，破坏了万物有灵论/英灵与作为“人间神=政治神学”的天皇的意识形态装置，一种高桥哲哉主义。
      • 1987年奥崎谦三被捕，同年该片制作完成上映，就如片中奥崎谦三一直强调的神的意志，他最终的活动让这片犹如获得了神的助力一般终得以完成，并使之与其他纪录片分别开来，达到一种前所未有的真实境界。
      • 8.5/10。影片受访主人公奥崎谦三，二战日本前士兵，忏悔于自己的战争罪行并不断追寻两位士兵死亡的真相，坚定地反战（而不是反战败）+要求追讨天皇的战争责任，并为此实行了很多具体的行动（有些甚至也许有点偏激）。在日本这样一个普遍只反战败且对二战罪行或刻意downplay或麻木不仁的国家，这样的人还是挺难得且让我敬佩的。 无疑，摄影机跟着奥崎谦三四处活动看到了很多信息（这应该算直接电影），但由于奥崎谦三在采访其他人时频繁采取强迫/强势的逼问，导致最终得到的信息可能大打折扣（毕竟我们无法确定被奥崎谦三采访的人表达时是否因受到逼迫而伪装自己）。但如果奥崎谦三不咄咄逼人这些人又大概率会对具体内容避而不谈，所以这是个无奈的悖论。
      • 当摄影机成为了被纪录者的工具之一，相应的，其影像资料则不仅充当了客观载体，还背负了宣传工具、攻击武器的职能。奥崎谦三使用暴力手段自然不可取，但他对战后集体对被害者采取的沉默态度的打击是有意义在的。奥崎谦三的激进让人更能从日本官方以及民间对二战历史的主流视角中察觉到自我审视与批判的重要。

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